ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
Open callДо 60 000ХудожникиStatementCollaboration
ASTRA
EN            

a—s—t—r—a open vol.3

22 августа открылся третий выпуск ежегодного проекта a—s—t—r—a OPEN - серии групповых выставок (зима и лето) художников, на время проведения которых, пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога. В рамках этой инициативы a—s—t—r—a gallery продолжает магистральную линию своей деятельности - открытие новых имён, экспериментирование и проверка гипотез.

Галерея не ставит никаких формальных ограничений, что дает возможность собрать интересные комбинации участников и представить как абсолютно неизвестные имена, так и показать работы состоявшихся авторов.

На объявленный в конце июля open сall было прислано 830 заявок, что стало абсолютным рекордом для галереи за все четыре года работы. 

Так как одна из задач a—s—t—r—a OPEN - показать на практике, что рассылать портфолио и совершенствовать artist statement имеет смысл, мы впервые делаем выставку с таким впечатляющим по количеству участников составом - тридцать два художника.

На a—s—t—r—a open vol.3 представлены: Саша Гореликов, Борис Макаров, Арут Овсепян, Сева Бойцов, Мария Черепанова, Лиза Неклесса, Екатерина Бердюгина, Вера По, Катика, Катя Афонина и Катя Попченко, Антон Левин, A.C., Алексей Крылов, Бахром Алимов, Алина Золотых, Артемий Потемкин, Надя Петрова, Мария Ларионова, Лена Романовская, Карина Барабанова, Богдан Канука, Ольга Минина, Анна Сладкова, Илья Мельник, Мария Филимонова, Митя и Маруся Нестеровы, Лета Добровольская, Екатерина Козлова, Андрей Режет, Ярослав Шейн.

Также в рамках программы STATEMENT (цикл персональных выставок-высказываний  в формате манифест + одна работа) будет показан новый проект Ивана Симонова и Динары Хёртнагль с манифестом «Дом образцового содержания».





Работы, которые мы рекомендуем

SoldПейзаж без горизонта
Boytsov Seva

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
SoldПейзаж без горизонта
Бойцов Сева

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Пейзаж без горизонта
Бойцов Сева

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Пейзаж без горизонта
Бойцов Сева

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Пейзаж без горизонта
Boytsov Seva

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Как приходит весна
Бойцов Сева

Как приходит весна, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Как приходит весна
Бойцов Сева

Как приходит весна, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Как приходит весна
Бойцов Сева

Как приходит весна, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Как приходит весна
Бойцов Сева

Как приходит весна, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Котосозерцание яблоневого цвета
Бойцов Сева

Котосозерцание яблоневого цвета, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Котосозерцание яблоневого цвета
Бойцов Сева

Котосозерцание яблоневого цвета, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Очарование
Макаров Борис

Очарование, 2022

Керамика
29 х 30 х 23 см
Сосредоточение
Ловец
Макаров Борис

Ловец, 2023

Керамика
29 х 18 х 10 см
Хранитель
Макаров Борис

Хранитель, 2021

Керамика
35,5 х 25,5 х 4 см
Кит
Макаров Борис

Кит, 2023

Керамика
30 х 29 х 15 см
My dream № 20
Овсепян Арут (HovHar)

My dream № 20, 2023

Холст, масло
113,5 х 165 см
335 000 ₽
Райский сад
Катя Афонина, Катя Попченко

Райский сад, 2022

Холст, темпера / Глина, глазурь
80 х 90 см / 53 х 47 х 25 см
Гамбургский петух
Бердюгина Екатерина

Гамбургский петух, 2022

Монотипия, черный бархат, масло, бахрома
66 х 73 см
Австралорп
Бердюгина Екатерина

Австралорп, 2022

Монотипия, зеленый бархат, масло, бахрома
100 х 100 см
Красный танец
Бердюгина Екатерина

Красный танец, 2022

Монотипия, белый бархат, масло, бахрома
133 x 146 см
Золотое яйцо
Бердюгина Екатерина

Золотое яйцо, 2022

Монотипия, черный бархат, масло, бахрома
65 x 72 см
Московская черная
Бердюгина Екатерина

Московская черная, 2022

Монотипия, белый бархат, масло, бахрома
115 x 140 см
Артея
Алимов Бахром

Артея, 2022

Acrylic, pastel crayons, primed carton
50 х 40 см
SoldAn old friend of mine
Золотых Алина

An old friend of mine, 2023

Керамика, глазурь
28 х 38 х 23 см
I’ll be a kid with big big plans
Золотых Алина

I’ll be a kid with big big plans, 2023

Керамика, глазурь
44 х 28 х 20 см
77 000 ₽
SoldMade in heaven
Золотых Алина

Made in heaven, 2023

Керамика, глазурь
30 х 22 х 21 см
Who cares
Zolotyh Alina

Who cares, 2023

Керамика, глазурь
29 х 41 х 22 см
75 000 ₽
SoldIt hurts
Золотых Алина

It hurts, 2023

Керамика, глазурь
20 х 47 х 28 см
Левин и пустота
Левин Антон

Левин и пустота, 2020

Пластилин, акриловый лак, картон
50 х 40 см
Вектор движения
Черепанова Мария

Вектор движения, 2023

Текстиль, термоперенос, вышивка
28 х 40 см
17 000 ₽
Тайна
Черепанова Мария

Тайна, 2023

Экомех, бисер, вышивка, принт
29 х 37 см
17 000 ₽
SoldХорошее место
Черепанова Мария

Хорошее место, 2023

Текстиль, термоперенос, бисер
28 х. 36 см
SoldТолько между нами
Черепанова Мария

Только между нами, 2023

Экомех, бисер, вышивка, принт, текстиль
97 х 69 см
Полет
Режет Андрей

Полет, 2022

Холст, акрил
80 х 100 см
165 000 ₽
Без названия
Режет Андрей

Без названия, 2022

Бумага, акрил
100 х 70 см
77 000 ₽
Ждать-это смотреть на звезды
Фокус
Добровольская Лета

Фокус, 2022

Керамика
10 х 17 х 20 см
Гараж
Добровольская Лета

Гараж, 2019

Холст, вышивка
20 х 30 см
Балет
Добровольская Лета

Балет, 2019

Холст, вышивка
20 х 30 см
Раненный феникс
Филимонова Мария

Раненный феникс, 2022

Эпоксидная смола, красители, выжигание
40 х 40 см
88 000 ₽
SoldРядом следую #1
Минина Ольга

Рядом следую #1, 2022

Темпера, бумага
15 х 20 см
Рядом
Минина Ольга

Рядом, 2021

Холст, масло
100 х 80 см
200 000 ₽
Я-Рядом
Минина Ольга

Я-Рядом, 2021

Холст, масло
100 х 100 см
200 000 ₽
Тартар
Романовская Лена

Тартар, 2022

Холст без подрамника, акрил
100 х 150 см
180 000 ₽
Отстранение
660 000 ₽
Многомать
Канука Богдан

Многомать, 2023

Керамика, глазурь
130 младенцев и 1 волк
SoldКусь
The Little green men
A.C.

The Little green men, 2023

Холст, акрил
60 х 80 см
SoldЧеловек с фотографии в газете
Левин Антон

Человек с фотографии в газете, 2020

Пластилин, акриловый лак, картон
26 х 18 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Krylov Alexey

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
Интерполяция
80 000 ₽
Детство 1.0
По Вера

Детство 1.0, 2022

Пенополиуретан
40 х 40 см
77 000 ₽
Censorship
Катика

Censorship, 2023

Вышивка, крошет
63 х 63 см
What was between Queen Elizabeth II and Marilyn Monroe?
Impossible to hide with censorship
Катика

Impossible to hide with censorship, 2023

Вышивка, крошет
63 х 63 см
SoldБез названия
SoldПолевые цветы
Сладкова Анна

Полевые цветы, 2022

Бумага, уголь
113 х 120 см
Вавилонский торт
300 000 ₽
Mysterium
Сладкова Анна

Mysterium, 2022

Бумага, уголь
59 х 41 см
66 000 ₽
Без названия
Сладкова Анна

Без названия, 2022

Бумага, уголь
68,5 х 72,5 см
211 000 ₽
Бабочки
Сладкова Анна

Бабочки, 2021

Бумага, уголь
38,5 х 28 см
55 000 ₽
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Сад
Неклесса Лиза

Сад, 2023

Текстиль, вышивка
77 000 ₽
Лес
Неклесса Лиза

Лес, 2023

Текстиль, вышивка
88 000 ₽
Сад
Неклесса Лиза

Сад, 2023

Текстиль, вышивка
55 000 ₽
Драйканы
Неклесса Лиза

Драйканы, 2023

Текстиль, вышивка
55 000 ₽
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
SoldЧасы, серия «Цикличность»
SoldЧасы, серия «Цикличность»
SoldЧасы, серия «Цикличность»
Лимб
Alimov Bakhrom

Лимб, 2023

Paper, pencil, liner, marker, tape
20 х 29 см
SoldКазахстан
Алимов Бахром

Казахстан, 2022

Paper, pencil, liner, marker, tape
20 х 29 см
Свободные отношения
Алимов Бахром

Свободные отношения, 2022

Paper, pencil, liner, marker, tape
20 х 29 см
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
Без названия
SoldБез названия
Без названия
SoldБез названия
Гопник
Петрова Надя

Гопник, 2023

Филейное кружево.
135 000 ₽
Участковый
135 000 ₽
Борщевик
Петрова Надя

Борщевик, 2023

Филейное кружево.
111 000 ₽
Комар
Петрова Надя

Комар, 2023

Филейное кружево.
67 000 ₽

Афонина Катя, Попченко Катя

Резиденты 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода.

Афонина Катя:

С 2018 г. посещала курсы по живописи и рисунку, затем поступила на курс профессиональной переподготовки по направлению «Живопись» (РГУ им. Косыгина; МГАХИ им. Сурикова). Резидент 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода. С 2023 г. является постоянным резидентом художественных мастерских Винзавода. При создании работ использует смешанные техники. Работает с различными медиа: живопись, графика, скульптура, цифровые иллюстрации.

Попченко Катя:

Окончила МГХПА им. Строганова отделение монументально- декоративной живописи, в дальнейшем проходила обучение в Свободных мастерских ММОМА и школе Родченко. Неоднократно принимала участие в выставках Специальной программы Московской международной биеннале молодого искусства. Резидент 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода. В 2022 году стала финалистом общероссийского конкурса паблик арта - проект росписи стены у ГТГ на Крымском валу. Работает в различных техниках: живопись, скульптура, выжигание, смешанные техники, инсталляция. 



Работы


Райский сад
Катя Афонина, Катя Попченко

Райский сад, 2022

Холст, темпера / Глина, глазурь
80 х 90 см / 53 х 47 х 25 см

Алимов Бахром

"Моя основная деятельность — это фигуративная и экспериментальная
живопись. Концентрируясь в частности на персонаже, я визуализирую свои рассуждения о влиянии информационной энтропии и свободы на формирование своего поколения, воспитанного людьми времён силы и страха. Тем не менее, мне интересны традиционные культуры и их фундаментальное тысячелетнее влияние на формирование человеческой психологии. Меня привлекает диссонанс этих коллективных явлений, и другие точки их соприкосновения."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2023 - Участие в предаукционной выставке, а так же в офлайн и онлайн аукционе, культурный центр Elohovskiy Gallery, Москва
  • 2023 - Персональная выставка «LIMBO», Object community, Тбилиси
  • 2023 - Портретная выставка в «Ugallery», Тбилиси
  • 2023 - Групповая выставка «NO W BREAKING THE CIRCLE», Dust, Тбилиси
  • 2022 - «Марафон групповых выставок», Art Square Gallery, Санкт - Петербург
  • 2022 - Групповая выставка «Молодость», Галерея А3, Москва
  • 2022 - Выставка «virus city», бумажная фабрика, Москва
  • 2021 - Кураторство и участие в выставке «КЛУБ», Mutabor, Москва
  • 2020 - Персональная выставка, «SUR BAR», Москва
  • 2020 - Создание картины в live формате, «MEDUZA», Loft hall, Москва
  • 2020 - Создание картины на закрытом ивенте, в формате видео трансляции, Gazgolderclub, Москва
  • 2019 - Групповая выставка «Чувство ритма», Gazgolderclub, Москва
    Artist Statement


Работы


Артея
Алимов Бахром

Артея, 2022

Acrylic, pastel crayons, primed carton
50 х 40 см
Лимб
Alimov Bakhrom

Лимб, 2023

Paper, pencil, liner, marker, tape
20 х 29 см

A.C.

Выпускник Школы Современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Перешел из стрит-арта в концептуальную живопись и объемные инсталляции, которые отражают культурные феномены и социально-бытовые проблемы

Выпускник Школы Современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Перешел из стрит-арта в концептуальную живопись и объемные инсталляции, которые отражают культурные феномены и социально-бытовые проблемы. 

Избранные выставки/проекты:

  • 2023 – Групповая выставка “Полная свобода творчества *С некоторыми ограничениями”, Зверевский центр современного искусства
  • 2023 – Групповая выставка “Visible emptiness”, галерея “Kafedra Gallery” (г. Херцег-Нови, Черногория)
  • 2023 – Групповая выставка “Абстрактно — Форма”, галерея “Пересветов переулок”
  • 2023 – Персональная выставка “Ода одной картине”, пространство  “Mission”
  • 2022 – Групповая выставка "С-41 Процесс", галерея “NAzavod”
  • 2022 – Групповая выставка “Настоящее открытие”, галерея “Адепт”
  • Групповая выставка “7.753:ЛЕС”, ЦСИ “Чудо” (г. Курск, Россия)
  • 2022 – IV маркет современного искусства, “Win-Win”
  • 2022 – Групповая выставка  “Адаптанты”, ЦТИ “Фабрика”
  • 2022 – Групповая выставка “Тот самый маркет”, галерея “Муха”
  • 2022 – Групповая выставка “Future is now”, MMOMA
  • 2021 – Групповая выставка “OpenCall Exhibition”, галерея “Новая Искренность”
  • 2021 – Групповая выставка “Indifference”, Art Hall President
  • 2021 – Групповая выставка  “Звездопад”, галерея “Здесь на Таганке”


Работы


The Little green men
A.C.

The Little green men, 2023

Холст, акрил
60 х 80 см

Бердюгина Екатерина

Стремится изучить и проанализировать то, что получится в результате слияния различных образов, наделить полученные новые формы историей и собственной мифологией.

Родилась в г.Ирбит в 1993 году. 

Окончила СХУ им. И.Д.Шадра в 2014, после чего поступила на живописный факультет Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И.Репина (2014-2020).

В своей художественной практике работает с трансформациями и соединениями различных форм. Сочетая текстиль с живописью, в скульптуре используя коллажный принцип, скрещивает разные медиумы. Каждый используемый автором материал или предмет - своеобразный знак, который является не только текстурой, но и логотипом. Для создания работ использует разные вещи: тяжелые бархатные ткани, тонкие искусственные материалы, антиквариат и дешевые сувениры,пластмассовые изделия, продукты современного масс-маркета.

Стремится изучить и проанализировать то, что получится в результате слияния различных образов, наделить полученные новые формы историей и собственной мифологией.

Образование:

  • 2014 – 2020 - Академия Художеств им. И.Репина, факультет Живопись
  • 2010 – 2014 - СХУ им. И.Д.Шадра, факультет Живопись

Избранные выставки:

  • 2023 - Артефакт, One`s Mind gallery, Санкт-Петербург
  • 2022 - Show in Cowshed, site-specific exhibition, с.Мариинск, Свердловская обл.
  • 2022 - Interval, short-list, Санкт-Петербург
  • 2022 - Found in the Ground, off-site project, Санкт-Петербург
  • 2021 - 12, One`s Mind gallery, Санкт-Петербург
  • 2020 - Новое Время 2.0, Новая Третьяковка, ЦДХ, Москва
  • 2020 - Новое Время, Новая Третьяковка, ЦДХ, Москва
  • 2020 - Красные ворота. Против течения, Музей Актуального Реализма, Тольятти
  • 2019 - Жанр в развитии: экологическое искусство, Музей Актуального Реализма, Тольятти 2019 - Россия XIII, ЦДХ, Москва
  • 2018 - Красные ворота. Против течения, Саратов-Тольятти-Казань-Саранск-Москва
  • 2017 - Жанр в развитии: городской пейзаж, Музей Актуального Реализма, Тольятти


Работы


Гамбургский петух
Бердюгина Екатерина

Гамбургский петух, 2022

Монотипия, черный бархат, масло, бахрома
66 х 73 см
Австралорп
Бердюгина Екатерина

Австралорп, 2022

Монотипия, зеленый бархат, масло, бахрома
100 х 100 см
Красный танец
Бердюгина Екатерина

Красный танец, 2022

Монотипия, белый бархат, масло, бахрома
133 x 146 см
Золотое яйцо
Бердюгина Екатерина

Золотое яйцо, 2022

Монотипия, черный бархат, масло, бахрома
65 x 72 см

Барабанова Карина

Занимается книжной и журнальной иллюстрацией

Образование:
  • МХУ «Памяти 1905 года», г. Москва МВХПУ (бывш. Строгановское), г. Москва
  • МГОПУ (Московский Государственный Открытый Педагогический Университет), г. Москва
Персональные выставки:
  • 2022 – «Навылет» (Cubed Art Shop, арт-пространство Cube. Moscow)
  • 2021 – «Помедленнее» (Cubed Art Shop, арт-пространство Cube. Moscow)
  • 2020 – «Магазин культуры» (Cubed Art Shop, арт-пространство Cube. Moscow)
  • 2019 – «Индиана. Спасибо алфавиту за предоставленные буквы», Roza Azora (Москва)
  • 2017 – «С Вами всё ясно», ЦТИ Фабрика (Москва)

Избранные групповые выставки:

  • 2023 – Хлорофиллофилия (Ирида gallery, Москва)
  • 2023 – Art Russia (Cubed Art Shop, Гостиный двор, Москва)
  • 2022 – COSMOSCOW’22 (Cubed Art shop, ЦВЗ «Манеж»)
  • 2022 – «Открытое хранение» (Cubed Art Shop, арт-пространство Cube.Moscow)
  • 2022 – Graghic Seasons (ArtFabrika, Тель-Авив)
  • 2021 – «Новогодний маркет»(Галерея ГУМ-Red-Line, ГУМ)
  • 2021 – «Открытки от художников. Зима» (Галерея Веры Погодиной, Фонд культуры «Екатерина»)
  • 2021 – «Ренессанс на У»(мастерская Гоши Острецова, Дом Быта «Заря»)
  • 2021 – «Внезапно ярко» (мастерская Мюриэль Овчинниковой) ART RUSSIA (Cubed Art shop, ЦВЗ «Манеж»)
  • 2021 – Арт Москва (Cubed Art shop, ЦВЗ «Манеж»)
  • 2021 – «Игра в крестики-нолики, или опыт создания коллекции за один год» (Ярославский художественный музей)
  • 2021 – COSMOSCOW’21 (Cubed Art shop, ЦВЗ «Манеж»)
  • 2020 – COSMOSCOW (Cubed Art Shop, Гостиный двор, Москва)
  • 2020 – «МЕТАФОРА. Литература и искусство» (галерея ARTinvestment.RU
  • 2020 – «XXI век. Современное российское искусство», Москва)

Бойцов Сева

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • 2003 - 2008 — Московское Государственное Академическое Художественное Училище памяти 1905 года
  • 2008 - 2015 — Московский Государственный Академический Художественный Институт им. В. И. Сурикова. Мастерская станковой графики. 

ВЫСТАВКИ:

  • 2020 — «Сотворение» , Pop Up Museum, Москва
  • 2019 — «Art Fair East», Norwich, UK
  • 2019 — «Sussex Art Fair», London
  • 2019 — «Праздник в лесу», TNK gallery, Москва
  • 2017 — «Природа взгляда», Государственный Музей Л.Н. Толстого, Москва
  • 2015 — «Образы Жизни», Музей А. Рублева, Москва
  • 2014 — «Станковя мастерская факультета графики МГАХИ им. В.И. Сурикова. Лучшие рисунки», МОММА, Гоголевский бульвар, Москва

Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Китае, Германии, Великобритании, Швейцарии, Литве и Беларуси. На острове в Тихом океане.



Работы


SoldПейзаж без горизонта
Boytsov Seva

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Пейзаж без горизонта
Бойцов Сева

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
SoldПейзаж без горизонта
Бойцов Сева

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см
Пейзаж без горизонта
Бойцов Сева

Пейзаж без горизонта, 2023

Рисовая бумага, чернила, темпера, пигмент, различные растворители
96 х 126 см

Добровольская Лета

Художница, арт-директор, куратор, организатор творческих институций, таких как художественно объединение «Сироп», школа современного искусства «ЛАН». Сооснователь artist-run-space центра «Красный»

Родилась в 1975 году в городе Калуга.
Живет и работает в Москве.
 
Училась в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени В. М. Васнецова, затем окончила Московский государственный университет печати имени И. Фёдорова и Московский институт современного искусства «База». 
Художница, арт-директор, куратор, организатор творческих институций,
таких как художественно объединение «Сироп», школа современного искусства «ЛАН».
Со основатель artist-run-space центра «Красный».
Номинант на премию Кандинского в 2015 году. 
Номинант на государственную премию в области современного искусства «Инновация» в 2016 году.
 
УЧАСТИЕ В МЕЖДУНАРОДНЫХ ПРОЕКТАХ:
  • Шанхайская биеннале современного искусства (2013)
  • IV Московской международной биеннале молодого искусства (2014)
  • Архстояние (2018)
  • VIIIТашкентской биеннале (2018)
  • Десятый Международный фестиваль видеоарта «Сейчас & потом» (2020-2021)
 
Объекты и инсталляции Леты Добровольской экспонировались на крупных площадках Москвы, таких как:
  • “Do it” (2014, МСИ Гараж, Москва)
  • «Вечно живой труп» (2014, ЦСИ Винзавод, Москва)
  • «Футуристическая мимикрия» (2015, Государственный Музей им. Маяковского, Москва)
  • «Художественные сообщества Москвы» (2015, Музей Москвы)

Персональные проекты: 

  • «Settecento» (2017, Центр Красный, Москва)
  • «Обманки» (2019, ЦСИ Винзавод, Москва)
  • «Скользящие ландшафты» (2021, Международная школа, Калуга),
  • «Флоридура» (2021, галерея «Бомбы», ЦТИ Фабрика, Москва)
Лета Добровольская в своей художественной практики использует разные медиа, такие как видео, живопись, графику и скульптуру. Одной из основных тем, которую художница исследует в своих проектах, это тема переосмысление прошлого.
Это может быть эстетический диалог с советским наследием или обращение к структуре стиля Барокко или отсылки к славянскому фольклору. Везде Лету интересует момент превращения символического объекта в предмет эстетических игр и спекуляций. Ее практика апеллирует к созданию некоторой семантической неопределенности и двусмысленности. Часто в своих работах она балансирует между осмыслением бытового предмета до условной формы, избавляющая этот предмет от пошлости и буквальности, давая объекту новый синтаксис. Она исследует и прорабатывает в своих проектах, как на историческом наследии могут создаваться и использоваться новые формы и символы.
Тема «нового язычества» была отражена в последнем персональном проекте Леты Добровольской - «Флоридура» в 2021 году. Художница раскрывается акт принятия глобальных климатических изменений и новой действительности посредством создания новой мифологии и знаний. Это явление может быть обозначено как экстра феноменологический опыт.
В персональном проекте «Скользящие ландшафты», проходившем в историческом здании «Международной Школы» в городе Калуге в 2021 году, художница обращается к теме ощущения предвкушения и будущих изменений, которые мы испытываем в детстве или в начале нового пути: как поезд в движении в будущее, где мимо нас расплывчатыми пейзажами пробегает весь наш жизненный опыт, с победами и падениями, радостью и горем.
 


Работы


Ждать-это смотреть на звезды
Фокус
Добровольская Лета

Фокус, 2022

Керамика
10 х 17 х 20 см
Гараж
Добровольская Лета

Гараж, 2019

Холст, вышивка
20 х 30 см
Балет
Добровольская Лета

Балет, 2019

Холст, вышивка
20 х 30 см

Гореликов Саша

Занимается живописью и графикой. Пишет драматургические и прозаические тексты различных жанров. Резидент мастерских Гаража (2023). Резидент сценарной мастерской в Переделкино (апрель 2023). 

Родился в 1983 году в Мурманске.

Живет и работает в Москве. Художник. Драматург. 

Учился в Институте современного искусства “База” (2014/2016) и Московской Школе Новой Литературы (2020/21)

Участник artist-run space «Центр Красный». (2015-18)

Занимается живописью и графикой. Пишет драматургические и прозаические тексты различных жанров.

Резидент мастерских Гаража (2023)

Резидент сценарной мастерской в Переделкино (апрель 2023)

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2020 — «Под давлением». Галерея pop/off/art. Москва.
  • 2018 — «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное»,Винзавод. Москва.
  • 2017 — «Истории настоящего». Областной музей им. Крамского. Воронеж.
  • 2016 — «Сырое/Вареное». Московский музей современного искусства.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2023 — «Вглядывание». Галерея «Утилизация». Воронеж. Куратор Светлана Баскова
  • 2019 — «Челюсти в молоке». В рамках резиденции «Однушка». Куратор Елена Ищенко.
  • 2018 — Выставка по итогам резиденции. «Смерть патриция». Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Москва.
  • 2017 — «Сухой корм для бумажных тигров». Центр «Красный». Москва. Куратор Иван Новиков.

Основной эффект графики Гореликова — это создание зыбкого баланса между фигуративом и абстракцией. Линии максимально разъединены между собой. Их скрепляет друг с другом зрение зрителя. Поэтому, как это не парадоксально, но центром внимания в этой графике является пустота.

То есть, используя линию как субстантив рамы, Гореликов предлагает смотреть нам на пустой лист бумаги.

С одной стороны демонстрируется традиционный для модернизма медиальный тупик: рама (ограничение) — плоскость (монохром или белое пятно) — отсутствие образа (немота), а с другой, наоборот, возможность и нового разговора и нового образа. Ведь эти графические линии выполняют функцию рамы. Рама, являясь ограничением, прерыванием художественного образа, одновременно становится его конститутивной частью. Можно даже сказать, что Гореликов как бы рисует самими «рамами». Получается, что рама может «говорить».

Так, из строгой модернистской перспективы (заведшей когда-то в тупик) открывается новая, непредставимая раньше образность.

Вглядитесь в эту «пустоту»: она многое скажет нам о нашем настоящем и нашем будущем!

Анатолий Осмоловский

*Субстантив — под-стоящий, подставной; использование чего-либо вместо чего-либо другого.



Работы


Без названия
Без названия
Без названия
Без названия

Золотых Алина

"В своём творчестве я исследую эмоциональную ауру пространств и предметов соприкасающихся с человеком. В моих работах так же как и во взаимодействии с окружающими человека вещами важную роль с одной стороны играет материальность, с другой – предыдущий опыт их использования. Так материя оказывается неразрывно связана с памятью, а обожжённая глина и краски с личными историями и воспоминаниями."

Родилась в Старом Осколе в 1996 году.
Живет и работает в Москве.
Окончила Школу Дизайна, НИУ Высшая Школа Экономики, по специальности Дизайн и Современное Искусство.
"В своём творчестве я исследую эмоциональную ауру пространств и предметов соприкасающихся с человеком. В моих работах так же как и во взаимодействии с окружающими человека вещами важную роль с одной стороны играет материальность, с другой – предыдущий опыт их использования. Так материя оказывается неразрывно связана с памятью, а обожжённая глина и краски с личными историями и воспоминаниями. В моем творчестве прошлое - это жизненный опыт, впечатления от событий, воспоминания об этих впечатлениях, исчезающие пространства, места, люди. Образы прошлого постоянно трансформируется каждый раз, когда возникают в памяти. Когда «настоящее» воспоминание становится невозможным, остается лишь наблюдать за тем как изменяются в памяти ситуации и предметы и фиксировать это изменение. Через трансформацию повседневных предметов я создаю ситуации в которых обнажается спекулятивная природа человеческой памяти и сознания. Разные техники, которые я сочетаю в одном произведении могут быть восприняты как наслоение интерпретаций одного и того же образа в памяти. Истории, которые рассказывают мои работы могут быть не только про прошлое, но и про настоящее. 
Настоящее – это придумывание историй, которые могут произойти с этими предметами. Предметы быта часто ускользают от внимания человека, но именно они несут отпечаток личности их владельца благодаря тесному и постоянному контакту. Поэтому возможные истории, которые могут произойти с вещами –
это истории про отношения людей друг с другом. Мои произведения сами являющиеся предметами, располагают к поискам новых возможностей в отношениях между людьми, вещами и искусством." Алина Золотых
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
  • 2021 – «Mixed media», Новое крыло Дома Гоголя, Москва
  • 2021 – «Человек уставший», HSE ART GALLERY, Москва
  • 2021 – Ярмарка современного искусства Cosmoscow, Москва
  • 2021 – Ярмарка современного искусства BLAZAR ART, Москва
  • 2021 – «SWO x KRUZHOK / ЛОХ-FI», Дизайн-завод Флакон, Москва
  • 2021 – «Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего», Электромузей, Москва
  • 2021 – «Сейчас», HSE ART GALLERY, Москва
  • 2020 – Ярмарка современного искусства BLAZAR ART, Москва
  • 2020 – «Во снах и на фотоснимках», галерея На Песчаной, Москва
  • 2020 – HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва
  • 2019 – HSE ART AND DESIGN Festival, Музей Москвы
  • 2018 – «Process in progress», галерея Солянка, Москва
  • 2018 – «Киберфест. Диорама», Граунд Ходынка, Москва
  • 2018 – «Аффект наблюдателя», 6-ая Московская международная биеннале молодого искусства, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2018 – «Telling stories fest», Digital october, Москва
  • 2018 – «Design next», ЦДХ, Москва


Работы


Who cares
Zolotyh Alina

Who cares, 2023

Керамика, глазурь
29 х 41 х 22 см
75 000 ₽
I’ll be a kid with big big plans
Золотых Алина

I’ll be a kid with big big plans, 2023

Керамика, глазурь
44 х 28 х 20 см
77 000 ₽
SoldAn old friend of mine
Золотых Алина

An old friend of mine, 2023

Керамика, глазурь
28 х 38 х 23 см

Канука Богдан

Выпускник Британской высшей школы дизайна

Выпускник нескольких программ в Британской школе дизайна 

Освоив за время учебы разные техники, среди которых шелкография, линогравюра, монотипия и сухая игла, Богдан сохранил принцип мультидицсиплинарности в своем художественном подходе. На данный момент он работает преимущественно с графикой и скульптурой, однако, в зависимости от идеи работы, продолжает экспериментировать с материалами. Разноплановость техник позволяет Богдану выстраивать свою художественную вселенную многогранно. Центральным образом его работ становятся животные мотивы в примитивистском стиле — аллюзия на современность, в которой пустота перекликается с  безумием. 

 Керамическая инсталляция  «Многомать»:
Керамический объект Богдана Канюка «Многомать / Новый мир» отсылает зрителя к римской скульптуре «Капитолийской волчицы», ориентировочно, сделанной в эпоху Высокого Средневековья. Название работы подводит черту под укоренением нового мира: на фоне 130 розовых керамических существ, ползущих к источнику жизни, фигура матери в контрапосте — как застывший компромисс между смирением перед настоящим и желанием вернуться к себе внутреннему.



Работы


Многомать
Канука Богдан

Многомать, 2023

Керамика, глазурь
130 младенцев и 1 волк

Катика

Выпускница Уральской государственной архитектурно-художественной академии, резидент 8 сезона «Открытых Студий» Винзавода. В качестве основного материала Катика использует вязание крючком и пряжу, окрашенную вручную. Она работает с темами сакрального, популярного и эротического. Художница вовлекает зрителя в диалог через темы, материалы и техники. Катика наделяет свои работы качествами привычного, повседневного, "уютного" объекта, сокращая дистанцию между зрителем и произведением искусства

Родилась в Венгрии в 1989 году.

Образование:

  • 2015 Уральская государственная архитектурно-художественная академия
  • 2022 Открытые студии 8 сезон - Винзавод

В качестве основного материала Катика использует вязание крючком и пряжу, окрашенную вручную. Она работает с темами сакрального, популярного и эротического. Художница вовлекает зрителя в диалог через темы, материалы и техники. Катика наделяет свои работы качествами привычного, повседневного, "уютного" объекта, сокращая дистанцию между зрителем и произведением искусства. 

Персональные выставки: 

  • 2023 – STARs, галерея "Ларец", Суздаль, Россия.
  • 2022 – Япония, "Я люблю тебя!", галерея "Hitomaruichi", Токио, Япония.
  • 2022 – Что мы записали на кассету", Галерея ЗДЕСЬ, Москва, Россия.
  • 2021 – Внешние пределы, галерея The Contemporary Art Modern Project, Майами, США.
  • 2020 – Внутри Катика, глядя наружу, галерея The Contemporary Art Modern Project, Майами, США.
  • 2020 – Электрическая нить", Трансформаторная будка, Москва, Россия.
  • 2020 – Связи", Инновационный культурный центр, Первоуральск, Россия.
  • 2017 – We Are All Connected, ГЦСИ, Екатеринбург, Россия.
  • 2016 – Прикрепление, "ЛЭС", Москва, Россия.
  • 2014 – Фрагменты лица, галерея "Hitomaruichi", Токио, Япония.

Групповые выставки:

  • 2023 – 7-я Триеннале текстильного искусства, Рига, Латвия.
  • 2023 – 4-я биеннале уличного искусства "Артмоссфера", Москва, Россия.
  • 2023 – Нет места", Большая Солянка, Москва, Россия.
  • 2022 – Метаморфозы", Фонд культурных проектов "Четверг", Москва, Россия.
  • 2022 – Легенда, итоговая выставка "ОС-8", Винзавод, Москва, Россия.
  • 2022 – Dunbar Layers, Винзавод, Москва, Россия.
  • 2022 – NFT. Сцена Акцепта, Галерея ЗДЕСЬ, Москва, Россия.
  • 2021 – ISS-Show, Лос-Анджелес, США.
  • 2021 – SHR: Ученичество//Today/Tomorrow, Третьяковская галерея, Москва, Россия.
  • 2021 – Влад Мамышев-Монро. Цветок-семицветик, Галерея ЗДЕСЬ, Москва, Россия.
  • 2020 – Третьяковская премия, CSI Factory, Москва, Россия.
  • 2020 – The Body Politique, галерея The Contemporary Art Modern Project, Майами, США.
  • 2019 – Art Basel Miami Beach, Майами, США.
  • 2019 – Eight Women Pulling at the Threads of Social Discourse, галерея DAM, Майами, США. 
  • 2019 – Artstartup100, Токио, Япония.
  • 2019 – "Кокоро" в рамках "Yarn Bombing Day", Тренто, Италия.
  • 2019 – Нить и цвет - 2, галерея William Street, Сидней, Австралия. 
  • 2017 – Нить и цвет", галерея William Street, Сидней, Австралия.


Работы


Censorship
Катика

Censorship, 2023

Вышивка, крошет
63 х 63 см
What was between Queen Elizabeth II and Marilyn Monroe?
Impossible to hide with censorship
Катика

Impossible to hide with censorship, 2023

Вышивка, крошет
63 х 63 см

Крылов Алексей

Финалист премии «Гильдии рекламных фотографов России», вошел в лонглист премии “1x Photo Awards”. В проектах Алексея представлены несуществующие ситуации, которые в иной трансляции встречаются ежедневно. Это иллюстрация того, как борьба за внимание потребителя на мировом уровне отражается на конкретном маленьком персонаже.

Родился в 1978 г.

Финалист премии «Гильдии рекламных фотографов России», вошел в лонглист премии “1x Photo Awards”. В проектах Алексея представлены несуществующие ситуации, которые в иной трансляции встречаются ежедневно. Это иллюстрация того, как борьба за внимание потребителя на мировом уровне отражается на конкретном маленьком персонаже.

  • 2023 Group exhibition F-STOP Magazine 20th Anniversary Issue "Community"
  • С 2020 г представлен в галерее “Monochrome Hub” (Валенсия, Испания) 
  • 2020-2021 гг. – участвовал в экспозиции PlatformDaylighted” (Сан-Франциско, США)
  • 2018-2021 гг. – представлен в галерее “Objectif EditionsGallery (Брюссель, Бельгия)
  • 2015г. – лонг лист премии “1x Photo Awards”
  • 2014г. – финалист премии «Гильдии рекламных фотографов России», участие в выставке финалистов, г. Москва.

"Больше 20 лет я работаю в области, связанной с рекламой. За это время я помог людям купить невероятное количество вещей, которые им не нужны. 

Меня интересует как изменится наше общество, где приобретение вещей и впечатлений не просто стало основой существования, а новой зависимостью."

 

В моих проектах представлены несуществующие ситуации, которые в иной трансляции встречаются ежедневно. Это моя иллюстрация того, как борьба за внимание потребителя на мировом уровне отражается на конкретном маленьком персонаже.



Работы


из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Krylov Alexey

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см
из серии
Крылов Алексей

из серии "Курьер", 2020

Печать (фотография постановочная)
30 х 40 см

Левин Антон

Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств имени Репина. Художник круга «Север-7». Создает рельефы из полимерной глины. Художественный стиль отличается экспрессивной манерой. Сочетает образы и манеру академического искусства с постмодернистской иронией.

Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств имени Репина. Художник круга «Север-7». Создает рельефы из полимерной глины. Художественный стиль отличается экспрессивной манерой. Сочетает образы и манеру академического искусства с постмодернистской иронией.

Образование:

  • 2021 Санкт-Петербургская Академия Художеств имени Репина
  • 2014 Нижегородское Художественное училище

Избранные выставки:

  • 2023 групповая выставка «Иллюзия реальности», Abramova Gallery, Санкт-Петербург.
  • 2023 групповая выставка STURM: Timeline, STURM BUAREU, Санкт-Петербург.
  • 2023 off-site duo project Two Pippins, Санкт-Петербург - Тбилиси.
  • 2022 off-site duo project «Жизнь свою обвил в круг висячего моста этот дикий плющ», Санкт-Петербург.
  • 2022 групповая выставка «Метаморфозы», Фонд «Четверг», Москва.
  • 2021 арт-ярмарка «Это наше кантри, бабушка!», YABA, «Севкабель Порт», Санкт-Петербург.
  • 2021 групповая выставка Recollect & Collect, YABA, Third place, Санкт-Петербург.
  • 2021 групповая выставка «Открытое частное собрание дома 21», YABA, Большая Зеленина, 21, Санкт-Петербург.
  • 2021 «Необъятная.zip», итальянский зал Академии Художеств, Санкт-Петербург.
  • 2021 DA!MOSCOW, Фонд культуры «Екатерина», Москва.

"В своей практике мне нравится проводить пластические эксперименты с традиционными медиа. Совмещая классическую живопись с неподходящими для неё материалами, такими как пластилин или полимерная глина. Образы, которые я изображаю, «слеплены» из популярной и классической культуры, окружающего нас информационного шума и личных воспоминаний."



Работы


Левин и пустота
Левин Антон

Левин и пустота, 2020

Пластилин, акриловый лак, картон
50 х 40 см
SoldЧеловек с фотографии в газете
Левин Антон

Человек с фотографии в газете, 2020

Пластилин, акриловый лак, картон
26 х 18 см

Мельник Илья

В своей художественной практике использует аналоговые медиумы - графику, живопись, коллаж и линогравюру. Главная задача в практике - определить особенности и отличия средств и возможностей графики. Используя разные подходы к практикам рисунка и живописи, находит точки соприкосновения и отдаления этих медиумов, чтобы создать знаковую систему внутри самого материала.

Родился в 2001 году.
С 2008 по 2017 гг. учился в Лицее Архитектуры и дизайна - в ходе
обучения основной упор делался на художественные направления начала XX века.
Также с 2014 по 2017 гг. обучался в ДХШ им. Татлина, где получил навыки академической живописи и рисунка.
С 2017 по 2021 гг. учился в Художественном Училище на факультете
театральной живописи, где укреплял навыки живописи и рисунка, а также обучался основам художественного оформления сцены, макетированию, изучал историю театра и технологию живописи. 
На данный момент ведет два художественных проекта, которыми занимается с 2022 года, также реализую их на групповых выставках.
Избранные выставки:
  • 2023 - галерея Муха «Пока без названия» Москва, Россия.
  • 2023 – галерея А3 объедения «выставочные залы Москвы» «арт-ярмарка» Москва, Россия.
  • 2022 - галерея А3 Объединения «выставочные залы Москвы», «Промолодость».
  • 2021 - INStudio, «Сутки». Москва, Россия.
  • 2021 - 22gallery, «Эстетика гибридных поверхностей». Москва, Россия.
  • 2021 - Victoria gallery, «В. Малевича». Самара, Россия.
  • 2020-2021 - Pop Up Museum, "Постоянная экспозиция". Москва, Россия.
  • 2020 - проект "ехр.2.1", "Впритык". Пенза, Россия.
  • 2020 - подпольная выставка от «АХУХУ» в одном из помещений завода "Crystal" , "Худшее лето". Москва, Россия.
  • 2019 - неформальная выставка на территории театрального пространства «провокатор». Пенза, Россия.
"В своей художественной практике я использую аналоговые медиумы - графику, живопись, коллаж и линогравюру. В них меня привлекает высокая степень контроля цвета, формы, линии и штриха, которые являются основой моего визуального языка. Главная задача в моей практике - определить особенности и отличия средств и возможностей графики. Используя разные подходы к практикам рисунка и живописи, я
нахожу точки соприкосновения и отдаления этих медиумов, чтобы создать знаковую систему внутри самого материала."


Работы


Без названия
Без названия
Без названия
Без названия

Ларионова Мария

Выпускница академии им. Штиглица. Лауреат Фонда Frants Art (2020). Занимается графикой, видео-артом и фотографией. Изучает роль личности в современном обществе.

Родилась в 1994 году.

С 2014 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

Стипендиат программы поддержки молодых художников Frants Art Foundation. Работает в различных медиа: графика, текстиль, скульптура.

Образование:

  • 2014 Художественное училище имени Штиглица, специальность "Театрально-декорационная живопись"
  • 2009 Минское художественное училище, "Живописец"

Выставки:

  • 2023 - "Человечность без человека", Галерея Абрамовой, Санкт-Петербург, Россия
  • 2023 - Онлайн-выставка "Что я видел, слышал, узнал". TEO by Cosmoscow
  • 2022 - Марафон групповых выставок Sturm Curatory Group, галерея Arts Square, СанктПетербург, Россия
  • 2021 - "Розовая выставка" Галерея 2.04, СанктПетербург, Россия
  • 2021 - Арт-объект "Кукла", Сквозь проспект, Санкт-Петербург, Россия
  • 2020 - "Lurkmoar" MYTHgallery, Санкт-Петербург, Россия
  • 2020 - Персональная выставка "Маша" галерея Sklad17, Санкт-Петербург, Россия
  • 2020 - "Белорусское искусство - Жизнь и мечта" в галерее 5th Base Gallery, Лондон
  • 2020 - "Шаг за шагом: Выставка белорусского искусства" галерея "D-Contemporary", Лондон

Аукционы и ярмарки:

  • 2023 - Port Art Fair St. Petersdurg, Россия
  • 2022 - Аукцион современного искусства Sturm
  • 2022 - Аукцион Владей, кураторский выбор П. Герасименко, Москва, Россия
  • 2021 - Ярмарка современного искусства, Третье место, СанктПетербург, Россия
  • 2021 - Art Market Budapest, Alvit Art


Работы


Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см
Рассказы
Ларионова Мария

Рассказы, 2023

Бязь, фломастеры
30 х 42 см

Макаров Борис

Междисциплинарный художник, работающий с керамикой, фотографией, живописью.

Родился в 1991 году.

Междисциплинарный художник, работающий с керамикой, фотографией, живописью.

Родился и живет в Москве.

"Творческий процесс для меня — это живая сущность, которая сама знает, как сделать лучше. Я не вмешиваюсь возникающую в процессе небрежность, воздерживаюсь от придании симметричности и завершенности моим работам, но в то же время сохраняю ощущение утонченность и тактильность, как это можно видеть в природной среде.

В работе с керамикой я обращаюсь к мистическому символизму, эстетике поклонений и обрядов. Я называю свои работы артефактами, иногда их смысл и применение совсем неизвестно, как будто эти образы созданы не человеком, а самостоятельно образовались из различных природных материй «Артефакты» . В фотографии я ищу случайные и отстраненные сюжеты, исследование города идет от поиска и фиксации разрушенных объектов, модернизированных обществом, как это можно видеть в проекте «Сцена разрушений»" Борис Макаров

ОБРАЗОВАНИЕ

  • 2022 — 2023 Новейшее искусство, ШСИ «Свободные мастерские», Москва
  • 2021 — 2022 Новые художественные стратегии, Институт совре-менного искусства Иосифа Бакштейна, Москва
  • 2018 — 2019 Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко. Москва (Мастерская Игоря Мухина)
  • 2017 — 2018 Школа фотографии FINEART, Москва

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 — «Неувядание», Скрепка бистро, Москва, куратор Никита Клён
  • 2021 — Борис Макаров: Школа фотографии FINEART, Москва
  • 2021 — «Артефакты без зрителей», ФАЗАТРОН НИИР, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 — «Видовые особенности», ММОМА, Москва - куратор Дарья Камышникова
  • 2023 — «Бункер», Мастерская, Москва - куратор Саша Райт
  • 2023 — «Я отомщу миру любовью», Галерея Граунд Солянка, Москва - кураторы Объединение Убунту
  • 2023 — «Без названия», Поле, Москва - куратор Като Бородина
  • 2023 — «Вещицы», Мастерская, Москва - кураторы Белла Покрова и Виктория Романович
  • 2023 — «Не доверяйте тишине она обманчива», ЦСИ Быль, Старый Оскол - кураторы Никита Клён и Виктор Жданов
  • 2023 — «24 Слова», Академкнига, Санкт-Петербург
  • 2023 — «WAVES», Галерея Соль, Москва - куратор Анна Дёмина
  • 2022 — «Мы забыты ночью», ЦТИ Оскол, Старый Оскол - куратор Никита Клён
  • 2022 — «Пассажиры. Диалоги о ландшафте», Триумф, Москва 2022 — «Путь и есть итог», Любовь24, Leveldva, Москва - куратор Максим Пышненко
  • 2022 — «Метаморфозы», Галерея Граунд Солянка, Москва - куратор Ангелина Воронова
  • 2022 — «Демиург куёт свою судьбу», Любовь24. 3rdfloor gallery, Мо-сква - куратор Максим Пышненко
  • 2022 — «Нулевая отметка», Галерея K320, Москва - куратор Настя Белая
  • 2021 — «Is it better to be separate?», Заброшенная церковь, Авдиму, Кипр
  • 2021 — «Бархатное затмение»,Bizar, галерея Муха, Москва
  • 2021 — «OpenCall Exhibition», Галерея Новая Искренность, Москва
  • 2021 — «Возрождение-выставка арт керамики», Москва
  • 2021 — Выставка-перфоманс «Выходной блудняк», Флакон, Москва
  • 2020 — Квартирная выставка-ярмарка современного искусства - Кварт-Маркет, Москва


Работы


Очарование
Макаров Борис

Очарование, 2022

Керамика
29 х 30 х 23 см
Кит
Макаров Борис

Кит, 2023

Керамика
30 х 29 х 15 см
Сосредоточение
Ловец
Макаров Борис

Ловец, 2023

Керамика
29 х 18 х 10 см

Нестеровы Митя и Маруся

Маруся и Митя (Нестеровы) – семейный дуэт, с 2018 года работающий над графическими, видео и мультимедиа проектами в рамках Московского института космических аномалий.

Маруся и Митя (Нестеровы) – семейный дуэт, с 2018 года работающий над графическими, видео и мультимедиа проектами в рамках Московского института космических аномалий.
В графическом проекте, получившем определение «метадетского», она реалистично рисует тушью репродукции и сцены случайных фотографий, он — спонтанно дополняет её рисунки каракулями, детскими росчерками и попытками раскрашивания.
Работы дуэта и музыка Маруси вошли в мультимедиа проект Валерии Нибиру «Астронавт», номинированный на прошлогоднюю премию в области современного искусства имени Сергея Курёхина.
Митя Нестеров родился в 1986 году в Москве, выпускник гуманитарного класса Московской государственной пятьдесят седьмой школы и кафедры новых медиа факультета журналистики МГУ. Основатель виртуальной художественной институции, Московского института космических аномалий (МИКА). Участник
кураторской группы Фонда культурных инноваций «Сатурналий» Член
Творческого союза художников России.
Маруся Нестерова родилась в Москве в 1997 году. Выпускница
музыкальной школы им. Гнесиных и колледжа Института Музыки им. А.Г.
Шнитке. В настоящее время — студентка дипломного года в Школе Родченко. Сейчас Маруся активно развивает сольную музыкальную карьеру, определяя свой музыкальный жанр как noise ambient pop – сокращённо «nap», «дремота».
Избранные выставки:
  • 2019 – Аукцион в поддержку кинопроекта художника Аркадия Насонова, галерея Перелётный кабак, Москва
  • 2019 – Good Weather, галерея Республики художников Ужупис, Вильнюс
  • 2019 – Посвящение первокурсников Школы Родченко, Фонд Смирнова и Сорокина, Москва
  • 2020 – Colony Optimisation, галерея Электрозавод, Москва
  • 2020 – Первая Алтайская биеннале современного искусства (онлайн)
  • 2020 – Зимняя выставка Alvitr Art в пространстве ArtBox, Санкт Петербург
  • 2021 – Kerka Market, Санкт Петербург
  • 2021 – «Маруся и Митя: Не скучно», homegallery13, домашняя галерея художников Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой, Санкт Петербург
  • 2021 – «Маруся и Митя: Не сушите бельё и волосы над пламенем горелок», галерея 2,04, Арт-центр «Пушкинская 10», Санкт Петербург
  • 2021 – «Шар и Крест. Выбор коллекционера», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
  • 2021 – «Метапауза. Работы из коллекции», ДК Громов, Санкт Петербург
  • 2021 – «Видео Клуб», Галерея Бомба, Москва
  • 2021 – »Астронавт», Центр мультимедиа Русского музея, Санкт Петербург
  • 2021 – «Это наше кантри бабушка», зимняя ярмарка современного искусства YABA World, Севкабель Порт, Санкт Петербург
  • 2022 – «Пляски смерти», Прографика, Санкт Петербург
  • 2023 – «Маруся и Митя: Джаз банда 6-го отряда», Кооператив Чёрный, Москва
  • 2023 — a—s—t—r—a open.vol. 3, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва


Работы


Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽
Без названия
Нестеровы Маруся и Митя

Без названия, 2023

Антикварная бумага, перо, тушь, стеклографы
9 х 13 см
17 000 ₽

Овсепян Арут (HovHar)

Художник, график, скульптор. Занимается абстрактным искусством, фигуративной живописью, графикой, скульптурой. Член Союза Художников Армении.

Родился в 1991 г., в Армении.
Художник, график, скульптор. Занимается абстрактным искусством, фигуративной живописью, графикой, скульптурой. Член Союза Художников Армении.
  • Финалист международной Премии Arte Laguna Prize 2022-2023 (16 выпуск), Италия
  • Финалист международной выставки современного искусства NordArt 2023, Германия
  • Номинант Международной премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина 2022-2023, Россия
  • Финалист Mediterranean Contemporary Prize 2023, Италия
  • Финалист Larnaca Biennale, Ларнака 2023, Кипр
Образование:
  • 2003-2008 Художественная школа им. Абовяна.
  • 2008-2015 Государственное училище им. П. Терлемезяна, факультет «Живописи».
  • 2015-2019 Ереванская Государственная Академия Художеств, факультет «Машинная графика».
  • 2016 Стажировка в Санкт-Петербуржской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица.
Групповые выставки:
  • 2016 Участие в межвузовской выставке «Часть огня», Ереван, Армения.
  • 2016 Участие в выставке в Москве в Культурном центре «Москвич», Москва, Россия
  • 2017 Участие в межвузовской выставке «Часть огня», Ереван, Армения.
  • 2022 Групповая выставка, в галерее ArtKvartal, Ереван, Армения.
  • 2022 Участие в ярмарке Молодого современного искусства BLAZAR, Москва, Россия
Персональные выставки:
  • 2018 Персональная выставка «Ты…» в галерее Art Space, Ереван, Армения.
  • 2019 Персональная выставка «Несколько дней» в галерее Dalan, Ереван, Армения.
  • 2020 Выставка на Экспо Форуме, Санкт-Петербург, Россия
  • 2021 Выставка Академии наук Армении, Ереван, Армения.
  • 2022 Выставка DREAM, Союз Художников Армении, Ереван, Армения.
  • 2023 Arte Laguna Prize, Венеция, Италия
  • 2023 Персональная выставка Syntax Gallery, Москва, Россия
  • 2023 NordArt 2023, Бюдельсдорф, Германия
  • 2023 Mediterranean Сontemporary Prize, Monteserico Castle, Италия
  • 2023 Larnaca Biennale, Ларнака, Кипр


Работы


Минина Ольга

Окончила отделение миниатюрной живописи Колледжа декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже по специальности художник-мастер декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов.  Работая в символизме, фиксирует бессознательные образы, а также создает свою собственную вымышленную вселенную, полную статичных персонажей. Исследует тему подсознательных желаний и страхов, используя символы и архетипы.

Окончила отделение миниатюрной живописи Колледжа декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже по специальности художник-мастер декоративно-прикладного искусства и народных художественных промыслов.  Работая в символизме, фиксирует бессознательные образы, а также создает свою собственную вымышленную вселенную, полную статичных персонажей. Исследует тему подсознательных желаний и страхов, используя символы и архетипы.

Образование:

  • Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва (ICA)
  • 2009-2014 НИУ ВШЭ Art and Design School, Moscow
    Bachelor of Design
  • 2004-2009 Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже, Москва

Резиденции

  • 2023 – 'POLE': ART ON THE FIELD, Белые аллеи, Москва

Избранные выставки:

  • 2023 – “Пульсирующая материя”. ЦТИ Фабрика, Москва
  • 2023 – “Аморфизм. Лёжа на воде”. Галерея Дамирова. Москва
  • 2023 – “Inversio”, галерея Соль, Москва
  • 2022 – "Рождество", МОСХ, Москва
  • 2022 – "Pro молодость", Baranov gallery | A3, Москва
  • 2022 – "Глазами художника", Москва
  • 2021 – "Не касаясь тела" Фонд Юлии Якубович, Москва

"Моё художественное высказывание наполнено “русскостью”, болью, принятием, повиновением и борьбой, страхами перед смертью, которая и вечность и неизбежность, и неизвестность.

Я отхожу от натуралистичности передачи мира в пользу символизма. Моё искусство лежит на стыке религиозного и психологического познания мира, людей и себя в нем."



Работы


SoldРядом следую #1
Минина Ольга

Рядом следую #1, 2022

Темпера, бумага
15 х 20 см
Рядом
Минина Ольга

Рядом, 2021

Холст, масло
100 х 80 см
200 000 ₽
Я-Рядом
Минина Ольга

Я-Рядом, 2021

Холст, масло
100 х 100 см
200 000 ₽

Потемкин Артемий

Опираясь на наследие европейской сцены послевоенного искусства середины XX века, Артемий соединил в своей живописи теорию абстрактного и фигуративного искусства, умышленно упростив форму и цвет. 

Родился в 1992 году. 

Художник автодидакт.

Работает в смешанной технике, используя в своей практике такие материалы как холст, масло, акрил, пастель, карандаш.

Опираясь на наследие европейской сцены послевоенного искусства середины XX века, Артемий соединил в своей живописи теорию абстрактного и фигуративного искусства, умышленно упростив форму и цвет. 

Такой подход придает работам первобытность, схожую с архаичными символами. Эта особенность способна 
вызвать ассоциативный импульс в сознании зрителя, затронув область восприятия каждого.

Избранные выставки:

  • 2023 — a—s—t—r—a open.vol. 3, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

По Вера

Художник-концептуалист, иллюстратор, дизайнер, лектор. В своих проектах Вера поднимает социально значимые вопросы. Ее работы - это рассуждения на темы субъективности определенных эмоций, цели жизни, роли воспроизводства в современном обществе, устойчивых заблуждений

Художник-концептуалист, иллюстратор, дизайнер, лектор. В своих проектах Вера поднимает социально значимые вопросы. Ее работы - это рассуждения на темы субъективности определенных эмоций, цели жизни, роли воспроизводства в современном обществе, устойчивых заблуждений.

Персональные выставки:
  • 2022 – CHILD CHAIN, Россия, Спб, БЦ Мастерская 9
  • 2021 – INSIDE \ INSIGHT, Россия, Спб, Охта 8
  • 2018 – PEOPLE \ PAPER, Россия, Спб, Охта Молл
  • 2018 – эксперимент-перфоманс «Молчание», Россия, Спб
  • 2016 – Cannes Lions, Россия, Липецк
Групповые выставки:
  • 2020 – выставка–конкурс «Эскиз», арт-резиденция «Шкаф», Россия, СпБ
  • 2016 – участие в групповой экспозиции работ по итогам международного конкурса плаката мексиканского музея дизайна MUMEDI «To death with a smile 2015-2016»
  • 2015 – выставка–конкурс «100 лет Черному квадрату», Россия, СпБ, Креативное пространство «Мойка-8»

Награды и достижения:

  • 2022 – финалист конкурса иллюстраций «Все об эмоциях», OPEN CALL
  • 2021 – ГРАН-ПРИ конкурса иллюстраций к книге «Ведьмин зов» М. И С. Дяченко
  • 2020 – финалист конкурса «Эскиз», арт-резиденция «Шкаф», Россия, СпБ
  • 2016 – ШОРТ–ЛИСТ международного конкурса плаката мексиканского музея ДИЗАЙНА MUMEDI «To death with a smile 2015-2016»
  • 2015 – 2 МЕСТО на междуроссийском конкурсе «100 лет черному квадрату»
  • 2015 – 2 МЕСТО в общероссийском социальном конкурсе «Хочу Могу Знаю». Конкурс проводился в рамках Проекта Минфина России
  • 2014 – ГРАН–ПРИ международного конкурса плакатного дизайна «О!ЛЕНЬ»
  • 2014 – 2 МЕСТО в международном открытом конкурсе «Design carpet»
  • 2014 – 2 МЕСТО в общероссийском коммерческом конкурсе на разработку мобильного приложения (платформа Android) для компании «Триколор».


Работы


Интерполяция
80 000 ₽
Детство 1.0
По Вера

Детство 1.0, 2022

Пенополиуретан
40 х 40 см
77 000 ₽

Петрова Надя

Выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА и Британской высшей школы дизайна, Надя работает в двух медиа: вязание и рисунок, объединяет их идея вечного повторения сюжета или мотива, некая аддиктивная зависимость и невозможность насытиться и удовлетвориться одним изделием, а необходимость углубляться в бесконечное исследование предмета посредством этих двух медиа. Темы, с которыми работает: современная мифология и фольклор; тактильная чувственность; тело и движение; общественно-социальные потрясения.

Выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА и Британской высшей школы дизайна, Надя работает в двух медиа: вязание и рисунок, объединяет их идея вечного повторения сюжета или мотива, некая аддиктивная зависимость и невозможность насытиться и удовлетвориться одним изделием, а необходимость углубляться в бесконечное исследование предмета посредством этих двух медиа. Темы, с которыми работает: современная мифология и фольклор; тактильная чувственность; тело и движение; общественно-социальные потрясения.
  • 2022–2023 Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА
  • 2014 Британская высшая школа дизайна. (Москва). Интенсив «Диджитал арт-дирекшен»
  • 2012 Onlab Summer School (Berlin). Интенсив о дизайне периодических изданий
  • 2011 Британская высшая школа дизайна. (Москва). Интенсив «Печатная графика»
  • 2003–2010. Институт современного искусства. (Москва). Графический дизайн
  • 2000–2003. Художественный лицей. Декоративная роспись.
Персональные выставки:
  • 2023  – «Дом с кружевами», парк-отель «Белые Аллеи», Москва.
  • 2022 – «Единственный легальный страх. Мухи», центр современной культуры «Рельсы», Тверь.

Избранные групповые выставки:

  • 2023 – «Видовые особенности», ММОМА, Москва
  • 2023 – «Я буду рядом», ЦТИ Фабрика, Москва.
  • 2022 – «Морфология сказки», НИИ среда, Москва
  • 2022 – «Шестое вымирание», Галерея «Бомба», ЦТИ Фабрика
  • 2022 – Perevorot Illustrated. Москва; Санкт-Петербург;
  • 2022 – «Арт квартал» Ереван;
  • 2022 – If Museum Easton PA (USA);
  • 2022 – Arts in Miami AZ (USA);
  • 2022 – IF Museum, Hostka (Czech Republic); Machon Hamayim Gallery (Water Institute), Тель Авив,
  • 2021 – (Anti)Depressed Fest—2021, Галерея «В Главном», Томск.
  • 2021 – «Горизонт ожидания», Политехнический музей, Москва.
  • 2021 – «Переживание места», Галерея 30/7, Москва.
  • 2021 – «КБЛБ. Как белый лист бумаги», парк-отель «Белые Аллеи», Москва.
  • 2021 – «Арт-болото. Арт-резиденция AVOS’», парк-отель «Белые Аллеи», Москва.
  • 2021 – «Ветки», арт-резиденция, парк-отель «Белые Аллеи», Москва.
  • 2019 – Арт-резиденция «Расскажи город», ЦТИ Фабрика, Москва.


Работы


Гопник
Петрова Надя

Гопник, 2023

Филейное кружево.
135 000 ₽
Участковый
135 000 ₽
Борщевик
Петрова Надя

Борщевик, 2023

Филейное кружево.
111 000 ₽
Комар
Петрова Надя

Комар, 2023

Филейное кружево.
67 000 ₽

Режет Андрей

Окончил МГУ им. Ломоносова и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. «Меня интересует тема соприкосновения психологических проекций и реальности. На картинах изображены персонажи, находящиеся или увиденные в особом, неповседеевном состоянии - грезах, во время растворения в пении, в чем-то вроде гипнотического состояния».

Окончил МГУ им. Ломоносова и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. Родченко. «Меня интересует тема соприкосновения психологических проекций и реальности. На картинах изображены персонажи, находящиеся или увиденные в особом, неповседеевном состоянии - грезах, во время растворения в пении, в чем-то вроде гипнотического состояния».

«Меня интересует тема соприкосновения психологических проекций и реальности. На картинах изображены персонажи, находящиеся или увиденные в особом, неповседеевном состоянии - грезах, во время растворения в пении, в чем-то вроде гипнотического состояния.»

Избранные выставки:

  • 2022 Timeless Art Fest, Московский Союз художников, пространство на ул. Вавилова
  • 2021 Blazar, Музей Москвы
  • 2018 “Андреев, Гореликов, Режет”, Фонд Смирнова и Сорокина, Москва
  • 2014 "Не музей. *Лаборатория эстетических подозрений", параллельная программа MANIFESTA 10, Санкт-Петербург 
  • 2013 “Ничего подобного”, Музей Москвы, в рамках Московской Биеннале Современного Искусства
  • 2010 ‘Wherever They Fell’, Wilkinson Gallery, London2008 – Седьмой уличный фестиваль видеоарта "Пусто", Москва
  • 2008 –  Второй Международный фестиваль кибернетического искусства Cyberfest, Санкт-Петербург
  • 2008 –  Päkchen für Kirgistan. Кыргызский Национальный Музей изобразительных искусств им. Г.Айтиева, Бишкек2009
  • 2008 –  Мавзолей Бунта. Stella Art Foundation, Москва


Работы


Полет
Режет Андрей

Полет, 2022

Холст, акрил
80 х 100 см
165 000 ₽
Без названия
Режет Андрей

Без названия, 2022

Бумага, акрил
100 х 70 см
77 000 ₽

Романовская Лена

Окончила Колледж дизайна при КБГУ, в городе Нальчик по специальности «Графический дизайнер». Работы хранятся в частных коллекциях России, Франции, США, Великобритании, Греции, Австралии, Сингапура, Нидерланд.

Окончила Колледж дизайна при КБГУ, в городе Нальчик по специальности «Графический дизайнер». Работы хранятся в частных коллекциях России, Франции, США, Великобритании, Греции, Австралии, Сингапура, Нидерланд.

Персональные выставки:
  • 2022 – «Имена Обетованные». Галерея «МУХА», Россия, г. Москва
  • 2021 – «Портрет Налицо». Галерея «Малахитовая шкатулка», Россия, г. Нальчик.

Групповые выставки/проекты:

  • 2023 – Ярмарка современного искусства Art Russia fair 2023 Россия, г. Москва.
  • 2022 – Кавказское биеннале «Спустившиеся с гор». Россия, г. Москва
  • 2022 – Фестиваль современного искусства ARTWEEK «Сказки». Россия, г. Новосибириск.
  • 2022 – Выставка «В чем сила?». Россия, г. Волгоград.
  • 2022 – Выставка «Обратимость». Россия, г. Краснодар.
  • 2022 – Выставка арт-сообщества Синдикат « Исключение» . Россия, г. Нальчик.
  • 2022 – Международный фестиваль современного искусства ART WEEK. Россия, Алтай.
  • 2022 – Ярмарка современного искусства Art Russia fair 2022 Россия, г. Москва.
  • 2022 – Международный фестиваль современного искусства ART WEEK. Россия, г. Новосибирск.
  • 2022 – Выставка современного искусства LOVE. Москва, г. Томск.
  • 2021 – Фестиваль наивного искусства «Новый день». Россия, г. Санкт-Петербург
  • 2021 – Выставка цифрового искусства в формате NFT «EVERY WOMAN BIENNIAL». США, г. Нью-Йорк
  • 2020 – Международная он-лайн выставка «This is not your body». Галерея «Gallarty», Россия, г. Москва.
  • 2019 – Выставка «Next» в галерее «Бронзовая лошадь». Россия, г. Краснодар.
  • 2019 – Выставка в рамках фестиваля «New Art Fest». Россия, г. Сочи.
  • 2019 – Конкурс «Образ книги». Дипломант номинации «Книга художника» Россия, г. Москва.
  • 2019 – Международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы «Морс». Россия. г. Москва.
  • 2018 – Ночь музеев. Россия. Краснодар.
  • 2017 – Выставка «Пикассо плачет». Тайвань, г. Тайбэй.
  • 2017 – PDP Conference, конкурс плакатов. Сербия, г. Нови-Сад.
  • 2017 – «Книга художника. от эстампа до арт-объекта. Мексика и Россия». Россия, г. Краснодар.
  • 2016 – Выставка «Перезапись», галерея «Аrt Era». Россия, г. Краснодар.
  • 2014 – Конкурса «Наималы», Дом-музей Велимира Хлебникова. Диплом первой степени в номинации «Изобразительное искусство». Россия, г. Астрахань. (Книга храниться в дом-музее.)
  • 2014 –Муниципальная галерея, арт-фестиваль «NON STOP MEDIA», арт-проект «Заповедь № 11: Не предай себя».
  • 2009 – Книжный фестиваль «Boo-fest». Россия, г. Москва.
  • 2008 – Экс-промт галерея/арт-фестиваль «ВСЁ», арт-проект «Семь лет». Россия, г. Нальчик. 2008 Лауреат.
  • 2008 – Муниципальная галерея, арт-фестиваль «NON STOP MEDIA», арт-проект «ОТ и ДО», 3 место. Украина, г. Харьков.


Работы


Тартар
Романовская Лена

Тартар, 2022

Холст без подрамника, акрил
100 х 150 см
180 000 ₽
Отстранение
660 000 ₽

Сладкова Анна

Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские ММОМА. В своих работах исследует красоту и хрупкость природы, размышляет о прожитом и ушедшем, задается вопросом, где граница между реальностью и фантазией.

Окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские ММОМА. В своих работах исследует красоту и хрупкость природы, размышляет о прожитом и ушедшем, задается вопросом, где граница между реальностью и фантазией.

Образование:

  • 2016 – ВГИК им. С. А. Герасимов
  • 2018 – Школа современного искусства «Свободные мастерские»
    ММОМАИзбранные персональные выставки:
  • 2023 – Cube.Moscow (Москва) / Flying Circus / куратор
    Александр Непогодин
  • 2022 – Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» (Москва) /
    Infinite Cacti Herbarium / куратор Александр Непогодин
  • 2021 – Ten Pieces Gallery (Париж) / куратор Charles Gaucher
  • 2020 – Галерея «Измайлово» (Москва) / Water the Plants /
    куратор Мария Сикирина

Избранные групповые выставки:

  • 2022-2023 – «Зарядье» / выставка лауреатов и номинантов III
    Московской Арт-Премии
  • 2022 – Музей Москвы / ярмарка молодого современного
    искусства blazar
  • 2019 – Галерея «Промграфика» (Москва) / Как звучит коллаж/
    куратор Кира Мрик
  • 2018 – ММОМА Гоголевский 10 (Москва) / Мастерская’18.
    Системы тайных знаков / куратор Дарья Камышникова

"В своих работах я исследую красоту и хрупкость природы, размышляю о прожитом и ушедшем, задаюсь вопросом, где граница между реальностью и фантазией. Это — размышления о прожитом и ушедшем, попытка ухватить ощущения и атмосферу жизненных ситуаций.

Мое искусство — обращение к личной памяти, её лирическое и концептуальное раскрытие. В своих работах я задаюсь вопросом, где граница между реальностью и фантазией. Меня интересует повествование, в котором пересекаются эпохи — документ и художественное воображение.

Другое направление — язык растений, композиционные форматы неожиданного кадрирования и сопоставления. Эти работы — про расширение восприятия обычных вещей в картинной плоскости. Связь между ботаникой и искусством порождают творческие встречи с любопытными гибридными видами, а на полотнах появляются отражения постоянного движения живых систем. Оба направления — моя практика постоянного диалога с миром. Обычно этот диалог принимает форму личных нарративов, которые воплощаются в работах. Я спрашиваю себя: почему природа, в том числе человеческая, всегда рвется за пределы
ограниченного пространства к неограниченным масштабам."

Шейн Ярослав

Окончил художественный факультет ВГИКа им. Герасимова по специальности художник-аниматор. Во время творческой практики в институте открыл для себя живопись и занялся современным абстрактным искусством.

Окончил художественный факультет ВГИКа им. Герасимова по специальности художник-аниматор. Во время творческой практики в институте открыл для себя живопись и занялся современным абстрактным искусством.

Персональные выставки:

  • 2020 – "Бон Арт" Галерея "Бон Квартир" - Москва, Россия
  • 2014 – "Локальные волны", Пространство "Поколение" - Москва, Россия
  • 2012 – "Движущиеся линии", Арт-коммуна "Т", (Кунстхаус Тахелес) - Берлин, Германия
  • 2010 – "Реальные, бьющиеся лица", Галерея Солянка - Москва, Россия

Групповые выставки:

  • 2023 — a—s—t—r—a open.vol. 3, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 – Выставка резидентов, "Муха галерея - Москва, Россия
  • 2022 – Выставка резидентов, "Галерея Муха - Москва, Россия
  • 2021 – Открытие галереи, "Муха галерея - Москва, Россия
  • 2020 – Blazar Art Fair, Музей Москвы - Москва, Россия
  • 2019 – Savour Art Auction, Ричмондская художественная галерея - Ричмонд, Канада
  • 2019 – "Выход из Черного квадрата", Трехгорная мануфактура - Москва, Россия
  • 2018 – "Ночь музеев", Парк искусств "Музеон" - Москва, Россия

Филимонова Мария

Выпускница ИСИ имени Иосифа Бакштейна и Академии Художеств имени Репина. Изучает тему телесности через отождествление с русской иконографией.

Образование :
  • ИСИ имени Иосифа Бакштейна
  • Академия Художеств имени Репина
Резиденции :
  • 2020 Открытые Студии Винзавода . Москва (5 сезон)

Персональная выставка:

  • 2022 «Кучмачи» пространство «Непокоренные», Санкт Петербург.

Групповые выставки :

  • 2023 - «ANTHROPOMORPhosis» 27-й ежегодный фестиваль альтернативного искусства NPAK, Ереван ,Армения, Куратор Хори Маркарян
  • 2022 – «Непроизвольная память», в рамках art-spase-hoping, куратор Дмитрий Селин.
  • 2021 «Винзавод.Open.Время Вещей» куратор Станислав Шурипа.
  • 2020 «Стены помогают» Открытые Студии Винзавода, Москва, куратор Андрей Паршиков
  • 2020 « like this and like that » в ROSSOCINABRO GALLERY Рим, Италия.
  • 2019 «Натурный класс» в музейно - выставочной центре «Петербургский художник».
  • 2017 «Молодость Петербурга» Санкт-Петербургский союз художников.
  • 2017 Лауреат и участник выставки в Итальянском зале Академии Художеств им. Репина "ТАКЕДА. ART/HELP" "ПРЕОДОЛЕНИЕ".


Работы


Раненный феникс
Филимонова Мария

Раненный феникс, 2022

Эпоксидная смола, красители, выжигание
40 х 40 см
88 000 ₽

Черепанова Мария

Окончила Академию художеств им И.Е.Репина, театрально-декорационную мастерскую, факультет живописи. Работает в техниках акварельной графики, акриловой живописи, создает текстильные коллажи и инсталляции, занимается wearable art. "Мое искусство состоит из интуитивных ассоциаций, связанных с окружающей действительностью. Я могу с уверенностью сказать, что все мои образы - реакция на происходящее вокруг, как в глобальном, так и в локальном смысле, ведь художник - лакмусовая бумажка своего времени"

Окончила Академию художеств им И.Е.Репина, театрально-декорационную мастерскую, факультет живописи. Работает в техниках акварельной графики, акриловой живописи, создает текстильные коллажи и инсталляции, занимается wearable art.

"Мое искусство состоит из интуитивных ассоциаций, связанных с окружающей действительностью. Я могу с уверенностью сказать, что все мои образы - реакция на происходящее вокруг, как в глобальном, так и в локальном смысле, ведь художник - лакмусовая бумажка своего времени"

ОБРАЗОВАНИЕ:
  • 2011-2017 Академия художеств им. И.Е.Репина, факультет живописи, театрально-декорационная мастерская
  • 2004-2011 Художественный лицей им Б. В. Иогансона при Академии художеств им. И.Е.Репина. Театральный художник, живописец

ЯРМАРКИ:

  • 2023 Арт-Фестиваль современного искусства, арт- маркет Артчоус, «Контора пароходства», г. Тюмень
  • 2021-2022 «Арт-Ярмарка» современного искусства, галерея «А3», объединения «Выставочные залы Москвы» и «Baranov Gallery», г. Москва
  • 2020 Third Place Art Fair, г. Санкт-Петербург, совместно с Znachimoe

ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

  • 2023 участие в выставке «Небо», галерея Si 19, г. Москва
  • 2023 участие в выставке «Найти внутреннюю Монголию», куратор Катя Финкельштейн, Arbuzz gallery, г. Москва
  • 2022/2023 участие в выставке «Подарки под ёлкой», галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», г. Москва
  • 2022 коллаборация с Диско-Клубом «Радуга», г.Москва
  • 2022 участие в показе upcycle брэндов, совместно с брэндом RIGRAISER, центр Сколково, г.Москва
  • 2021 персональная выставка «Приключения одного сердца» в рамках программы фестиваля EVERART, организатор галерея Znachimoe, куратор Александра Елизарова, пространство Secret Garden Chocolate bar, г. Санкт-Петербург
  • 2021 участие в выставке «POST HUMANITY», куратор Анна Дёмина, Store Bar Moscow, г. Москва
  • 2021 участие в выставке Surf Coffee Gallery x Znachimoe, пространство Surf Coffee Gallery, г. Санкт-Петербург
  • 2021 участие в выставке «Смотрящий за землянами», галерея «ЗДЕСЬ на Таганке», г. Москва
  • 2020 участие в выставке галереи Znachimoe «Значимое во мне/в нас», общественное пространство «Линии», г. Санкт-Петербург
  • 2020 участие в выставке «Человек в картинках», галерея «Краски Жизни», г. Санкт-Петербург
  • 2020 участие в онлайн проекте галереи Znachimoe «Герой искусства нашего времени»
  • 2020 участие в международной онлайн выставке WABGNET (Women Arpsts)
  • 2017 участие в выставке «Портрет кошки», выставочный зал Союза художников, г. Санкт-Петербург
  • 2015/2016 участие в выставке Международного театрального фестиваля «Твой шанс», Театральный центр «На Страстном», г. Москва


Работы


SoldТолько между нами
Черепанова Мария

Только между нами, 2023

Экомех, бисер, вышивка, принт, текстиль
97 х 69 см
SoldХорошее место
Черепанова Мария

Хорошее место, 2023

Текстиль, термоперенос, бисер
28 х. 36 см
Тайна
Черепанова Мария

Тайна, 2023

Экомех, бисер, вышивка, принт
29 х 37 см
17 000 ₽
Вектор движения
Черепанова Мария

Вектор движения, 2023

Текстиль, термоперенос, вышивка
28 х 40 см
17 000 ₽

Козлова Екатерина

Междисциплинарная визуальная художница. В своей практике исследует феномен игры и фантазии, обращаясь к псевдо-документальности, постправде и детскому реализму. Работает с темами детства, близости, телесности и гендера. Занимается фотографией более 10 лет.

Междисциплинарная визуальная художница.

В своей практике исследует феномен игры и фантазии, обращаясь к псевдо-документальности, постправде и детскому реализму.

Работает с темами детства, близости, телесности и гендера. Занимается фотографией более 10 лет.

Образование:

  • 2002-2007 — учеба в художественной школе г Ржев Тверская область
  • 2008-2013 — СПбГУ факультет психологии специализация «Психология развития и дифференциальная психология»
  • с 2021 года  — обучение в школе документальной и проектной фотографии Фотографика

Персональные выставки:

  • 2022 – «Эффект присутствия», галерея Дичь, Санкт-Петербург, 
  • 2021 – «Одеяло», арт-пространство Бункер, Санкт-Петербург

Избранные групповые выставки:

  • «Голос городов», Эрарта, проект «Я иду искать» Санкт-Петербург
  • «Кислота на блюдечке или как мы съели Хайп», проект «Семейный портрет», Владимир
  • «Наша жизнь во время и после пандемии», зин «Я ничего не понимаю», Оренбург
  • «Музей экологического искусства», проект «Я иду искать», Москва
  • «Ликвидация норм», проект «Я иду искать», Москва
  • «Рвется там, где тонко», проект «Я иду искать», Москва
  • Wall online, проект «Я иду искать»
  • «Точка», Галерея ИГУМО, Москва, проект «Я иду искать»
  • «Hair cover», галерея «Союзпечать», проект «Семейный портрет», Москва
  • «Выбирая человека», арт-бук Мятеж, Москва
Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.