ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
Open callДо 60 000ХудожникиStatementCollaboration
ASTRA
EN            

Конкретное искусство

Геррит Ритвельд
Красно-синий стул, 1918

 

Конкретное искусство – одно из авангардных направлений в XX веке, которое выступило как самая радикальная ветвь модернизма. Усвоив опыт абстрактного искусства Кандинского, геометрическую пластику Сезанна и Пикассо, радикальную манифестацию супрематизма, выраженную в теориях Малевича, художники конкретного искусства стали важным звеном между историческим авангардом 1900-1920-х и неоавангардом 1960-80-х.

Основная позиция Конкретного искусства – чистота форм, отказ от изобразительного, предмета, работа с геометрией, ясность цвета. Форма диктует все, в ней – сосредоточие выразительности, и форма, плоскостная, замкнутая и ясно читаемая подчинена формату произведения, а значит – функции.

К конкретному искусству принято относить Пита Мондриана и голландскую группу Де Стейл, Соню Делоне, Антуана Певзнера. Эти художники предопределили развитие минимализма, к конкретному искусству будут обращаться Дэн Флавин и Сол Левитт. Представители конкретного искусства работали с дизайном, став его реформаторами и предтечами функционализма. Де Стейл известны своей мебелью и интерьерами. Соня Делоне выступала как модельер и художник декоратор, автор предметов быта. Своеобразной вариацией, ответвлением от конкретного искусства, можно отчасти считать и оп-арт.

Художники этого направления (Мауриц Эшер, Бриджит Райли, Виктор Вазарели, Хесус Сото) перенесли акцент на перцепцию – восприятие искусства. Их произведения выстраивались в образ не сами по себе, в силу тех или иных формальных свойств, но в зрительском взгляде.

Плоские геометрические орнаменты становятся объемными, а объемное «сплющиваются». Это направление возникло в 1960-е, когда гештальтпсихология, когнитивная психология и смежные области, занимавшиеся проблематикой восприятия, получили новое распространение, стали снова популярны.

Оп-арт, с его обманками и иллюзиями повлиял на развитие кинетизма и минимализма. Рецепцию оп-арта можно видеть в работах Франциско Инфанте, Нонны Горюновой, Дональда Джадда в современной полиграфии – дизайн активно эксплуатирует психоделическую эстетику оп-арта.

 

Пит Мондриан
Композиция с красным, синим и жёлтым, 1930 г.

 

Соня Делоне
Ритм, 1945





Работы, которые мы рекомендуем

Без названия
330 000 ₽
G-529 (Gelb)
Hunzelweg Dima

G-529 (Gelb), 2017

Холст, акрил
801 x 801 x 110 мм
H-676 (Himmel)
Hunzelweg Dima

H-676 (Himmel), 2015

Холст, акрил
801 x 801 x 110 мм
Signal orange / 324
Hunzelweg Dima

Signal orange / 324

Холст, акрил
600 x 600 x 114 мм
Turkisblau / 256
Hunzelweg Dima

Turkisblau / 256, 2017

Холст, акрил
532 x 532 x 108 мм
HW-100 (Halber Wurfel)
Hunzelweg Dima

HW-100 (Halber Wurfel), 2017

Холст, акрил
200 x 200 x 100 мм
F-529
Hunzelweg Dima

F-529, 2017

Холст, акрил
801 x 801 x 110 мм
Без названия
75 000 ₽
Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.