STATEMENT

Вильгений Мельников — современный российский скульптор. 10 лет Мельников искал свой стиль в области формирования экспериментальных объектов. Он экспериментировал с приемами формообразования и работы формы с пространством, пока не основал свою технику - надувание металлических предметов (Гидроформинг). При таком приеме он может контролировать форму на 85—90 %, а 10—15 % формируются сами по себе по естественным и механическим законам остаточных деформаций предела текучести металла. Кроме того, эта технология позволяет ему создавать произведения искусства очень больших размеров и в бесконечном направлении форм.

МАНИФЕСТ О СМЕНЕ ТРАДИЦИЙ

Подвешенное состояние - это не самое удобное положение в игре. Каждая перемена ветра или погоды как таковой сказывается на новом переживании "песни " стабильности.
"Куда удобней висеть ровно" - поёт она.
"Куда удобней отождествлять себя - вот с тем” - вот с чем.
А если страх подкрадётся совсем близко, что же тогда?

И все это время состояние по-прежнему подвешенное, а происходящее вокруг только раскачивает этот кокон, сплетённый из 1000 синонимов: тревог, опасений, смущений, тоски и смятения.
А иногда: радости, веселья, тепла. Но это всё до следующего порыва ветра.

Со временем "кокон" приобретает красивую причудливую форму, цвет, тактильные ощущения, уют.
При этом он продолжает висеть и чего-то ждать.

Заметив эту закономерность - самое время менять правила игры, менять традицию.

Густав Малер писал: "Традиция - это прежде всего передача огня, а не поклонение пеплу".

Если переключить внимание с добавления новых слоёв "обороны от вне" к движению на встречу, так сказать, ветру и страху, то можно наблюдать как положение в игре начинает трансформироваться.
Направление движения определено, точки опоры всегда рядом. Они на самом видном месте.
К примеру - это та форма, которую одна культура навязывает другой на протяжении, скажем, 70 лет.
Путем 1000 -1000 повторений практически идеального, эталонного образа.

Эта форма действительно близка к совершенной, только совсем не обязательно продолжать восхищаться ей.
Достаточно начать играть с ней по своим правилам: деформируя её структуру, раскрывая скрытые грани, подвергнуть сомнению её неприкасаемость.
Традиция игры с устойчивым образом даёт свободную полосу разгона.
А встречный ветер (восходящий поток, в термодинамике) - это то, что нужно для набора высоты и стабильного полёта.

Елизавета Плавинская
Соленый воздух# 1, 2023

Холст, акрил, меловой маркер 
110 х 60 см

МАНИФЕСТ

Манера моей живописи собрана из разных источников и переплавлена в мой стиль волей к яркому, невероятно красивому, светоносному и очаровывающему высказыванию.
Вот что я Вам скажу: искусство состоит из старого знания европейского и азиатского, из современного американского и русского авангардистского и нонконформистского, из цифровой революции и новой морали. Но все эти вещи весьма приблизительны, когда мы «надеваем» их на себя —  они то жмут, то колют , то топорщатся -  при этом не обнажая личность, но скрывая индивидуальность. Как бы хороши они ни были - это искусство других людей и других эпох.

Моя живопись создаётся из идеальных цветов и приблизительных мазков - и она гипертрофированно точна в результате, как метафора, которая в современном языке давно стала понятнее и доступнее прямого высказывания.
Моя манера сложена из стиля карандашных рисунков позднего Микельанджело и даосской каллиграфии, из ташизма Зверева, прямолинейности Врубеля и Плавинского и много ещё из чего. Из созерцания игры света на соседнем дереве.  Из бездонного цвета глаз выдающейся танцовщицы Альбины.   Из любого другого человека, когда он вдохновлён потрясающей идеей или влюблён до безумия.

Мое искусство родилось в эпоху «Новых оснований», как называют 00-е в парижской философской школе.

Теперь  я основываюсь на эстетике Шести  гормонов — Шести знаменитых гормонов счастья, названия которых, как и названия Семи грехов никто толком не помнит.

Я  двадцать  лет искала определение своему стилю живописи и в конце концов смирилась с тем, что никто ничего  не знает ни о даосских притчах,  ни гормонах, именуя просто моё искусство - экспрессионизмом. Это слово знакомое, европейское, музейное, а значит понятное.

Один знаменитый музыкальный критик,  согласившийся помочь  с анализом моего стиля, назвал это искусство - со-бытие - так как оно появляется в живописи именно для того, чтобы его можно было не только «достигнуть» путём долгого созерцания,  изучения, вчувствования и продумывания, но чтобы им можно было поделиться. Подарить как цветок,  как слово или  как впечатление.

I was born in 1986 in Moscow.

EDUCATION:

• 2011 - MArhI (Moscow Architectural Institute), Architect
• 2006 - MKAMS (Moscow College of Architecture and Construction Management), Architect

SELECTED EXHIBITIONS:

• 2021 - participant in the WIN WIN WIN 3 Art Market, Winzavod Center for Contemporary Art,
• 2021 - Solo exhibition "Signs" at Espressium Cafe, Moscow
• 2021 - painting of the sculpture "Pioneer" on the territory of Moscow Brewhouse Company, Brewhouse Project.
• 2021 - personal exhibition / exposition of works in bar Sentyabr,
• 2020 - project of an exhibition stand and installation of the project "ToGo" for BVSHD at Batimat interior exhibition
• 2019 - personal exhibition at Sparkle Bar, Moscow
• 2018 - group exhibition "Art Bardak" at HERE gallery in Taganskaya
• 2017 - solo exhibition at Brewhouse Project on the territory of Moscow Brewing Company
• 2016 - participant of "Sample" auction at Tsvetnoy department store
• 2016 - group exhibition "Art Who Art" on the territory of bakery No9
• 2016 - group exhibition in the showroom Scenarium in Yekaterinburg

THE MANIFEST OF SPRING

I declare the arrival of Vesna in Russian contemporary art as a revival of the legacy of the avant-garde and the establishment of a new abstract language.

The avant-garde, like an abandoned and unloved child, has been long forgotten and rejected by society, the very new society it was supposed to serve. Recognized as a failed experiment, it abandoned the art scene for a long time, giving way to popular lubok and realism.

It was time for the visionary ideas once created to return to the scene to become, with renewed and fresh vigor, the main symbol and reflection of reality.

The new Russian abstractionism will no longer stare at the cosmos, at the distant stars and the universal absolute. On the contrary, it will look under the feet, to the mundane environment in which we live - the dusty streets, the facades of apartment blocks, and the gloom of doorways!

The new Russian abstractionism soaks up the rough textures of concrete, puts on a multi-layered skin of oil paint, displays an endless string of fences and green garages, bristles with metal mesh like a wild animal, and is covered in a scattering of chipped mosaics!

The main colors will be the colors of fences and street lamps, freshly painted benches and plinths, transformer boxes and entryways. Red-brown, military green, indifferent gray, mechanical blue will make laconic monolithic compositions. Long live the colors of porches, schools and hospitals - faded yellow, stale lettuce and dusty pink! And beneath this simple color scheme will hide the rough texture of the chaos of urban forms and artifacts.

The housing estate, a spontaneous and unrestrained phenomenon that renews our streets every year and forms the basic image of the city, will be the main source of inspiration and metaphor of the Russian space. However, the artist should not blindly copy the wall of a house or a fence repainted for the hundredth time, but like a sensitive cutter work with this wild material as with unprocessed rock.

I declare Vesna a new cultural code for Russian visual art. Vesna will be a reflection of our mentality and environment of existence. Instead of Khokhloma and Gzhel - a red-rusted parapet, instead of kokoshnik and matreshka - a gray fence and a chain of green garages, instead of the bear with balalaika - Rabita wire mesh and broken tiles!

Spring sets the following tasks:

1. The revival and actualization of abstraction as a universal expressive language
2. Installation of a new cultural code or style, through the interpretation of the urban environment and its utilitarian elements
3. Simultaneous application of active relief and color schemes on the same plane, thereby uniting painting and sculpture
4. Acceptance and aestheticization of "ugly" color
5. Recognition of the LC phenomenon as an authentic, national phenomenon

Родился в 1993 году.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2011 - живописное отделение Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств (МАХЛ РАХ)
•  2017 -  Всероссийский Государственный Институт Кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИК) специальность "Живопись"

 Преимущественно работает в технике традиционной живописи/графики. Отдает предпочтение фигуративной композиции, использует реалистическую манеру письма в пространстве мифа.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 - “λάцβρυς”, Death in October of 1969
• 2022 - “Dead Can Dance”, ИП Виноградов, г. Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 - “Апок”, Триумф, г. Москва
• 2022 - "Апофения", ГРАУНД Солянка, г. Москва
• 2022 - “Грёзы о молоке”, Центр Вознесенского, г. Москва
• 2022 - “ПОЛИТТЕОЛОГИЯ” (zine presentation+group show), rhiZOme
• 2022 - “The earth will burn our fiery banners”, Death in October of 1969
• 2021 - “Это сработает, если закроешь глаза”, АРТ4, г. Москва
• 2021 - "Dystopian Party Collection", Spas Setun
• 2021 - Первая Барная Биеннале, IDÉALISTE бар, г. Москва
• 2021 - “ROUND: 1.0” D'art Gallery, Archiloft, г. Москва

МАНИФЕСТ

Искусство — это Тайный язык бытия.

Художник, как и любой другой маг, шаман, тауматург или алхимик, знает, что основная его работа состоит в том, чтобы уловить и направить истечение духа в материю.

Под «духом» мы здесь, конечно же, понимаем тонкие фракции высшей Реальности (с большой буквы), которые проходят своего рода трансмутацию сквозь призму авторского восприятия и, отражаясь от него как от зеркала, бросают блики, лучи на материальное основание: холст, бумага и так далее, тем самым порождая произведение искусства, «материализуя» его.

Реальность (с большой буквы) - это такое пространство сверхчувственного, надчеловеческого, горнего уровня, которое незримо присутствует наряду с реальностью (с маленькой буквы), являясь метафизическим основанием, одновременно дезавуирующим и включающим её в себя.

Под реальностью (с маленькой буквы) нами понимается мир дольний, осязаемый, то есть действительность данная нам в ощущениях.

Зачем, для чего художнику направлять дух в материю?

Художник — существо подневольное. Его мнимая субъектность зачастую излишне переоценивается, являясь всего лишь музыкальным инструментом, наподобие скрипки или флейты в умелых руках истинного Автора.

«И откуда-то им слышится пение…» — художники просто не в силах удержать услышанное в себе, не воспроизводя это. Как тяжело больной человек, обречённый заражать своим недугом всё вокруг.

Можно ли остановить этот поток, закупорить все каналы связи и прервать ретрансляцию? Наверное, можно, но как тогда будет выходить с нами на контакт Реальность? Если мы отрежем себе эту возможность, разве не захлопнем мы тем самым слуховое окно, через которое установлена связь между мирами?

Благодаря шифрам, кодам и криптограммам, секретные послания оттуда, из сновидческого пространство смысла, возможно пересылать и в наш мир, по сю сторону. Искусство для этого прибегает к помощи всевозможных мифологем, метафор, аллегорий.

Тайный язык, конечно же, изучить невозможно. Но необходимо совершить сомнамбулическое блуждание по «китайской комнате», с целью наделения собственным, особым значением всего того, что попадается нам на ощупь во мраке.

Познание Тёмных речений ниспосланных Богом в мир, рождение звезды из космического танца прозрений, очищение от дурмана современности — это и есть направленная экспансия в Краю Великих Сновидений…

манифест девиантилизма* 

• физическое разрушение предмета / уничтожение функции предмета
• документация разрушения / деформации
• разрушение = созидание 
• разрушение = начало новой истории
• реставрация = разрушение
• разрушение как культурный код
• разрушение не как акт аффекта и помутнения разума, но как осознанное действо 

то - на что следует опираться: 

• развалины и остовы храмов
• стёртые фрески, еле различимые силуэты святых
• невосполнимые утраты красочного слоя на иконных досках
• полусгнившая изба с седыми брёвнами и поросолью на крышах
• покосившийся забор, который ничего не ограждает
• ворота в поле, которые никуда не ведут
• ржавый грузовик, без колёс и окон
• чёрные швы на панелных домах
• голый бетон и торчащая из него арматура
• старые покрышки всех мастей и лебеди, из них сделанные
• разбитый кувшин, крынка и ржавый чугунок
• зигзагообразный мост с редкими досками 

составляющие работы:

• инверсия
• парадокс
• контраст
• двойственность
• неопределённость
• неуверенность
• случайность

через утрату мы познаём истинную ценность утраченного. разрушенные талибами статуи будды обрели гораздо больше значимости, чем до этого. то же и с храмом христа спасителя. к сожалению восстановление храма отрицательно повлияло на образ ранее утраченного объекта истории. наша русская архитектура, фрески и иконопись ценны вместе с утратами, а утраты воспринимаются как должное. представить русскую культуру без утрат - невозможно, равно как и невозможно представить распятого христа без иуды.

человеческий акт разрушения памятника культуры можно сопоставить со стихийными бедствиями в природе, будь то смерч или ураган. но люди являются частью этой природы. человек разрушающий - это одна из ипостасей существа, будь то человек любящий, скорбящий или смеющийся.

много естественных актов разрушения физической материи растянуты во времени и естественны, я же призываю вдохновляться ими в короткий промежуток времени создания объекта искусства, в желании добиться схожего "нерва". так же, когда мы вдохновляемся красотой природы, рисуя её, в тщетной попытке повторить её, ибо это невозможно.