Алина Блюмис родилась в Минске, Беларусь, больше тридцати лет живет и работает в Нью-Йорке, США. Получила степень бакалавра искусств в Школе визуальных искусств SVA, Нью-Йорк, США в 1999 году и диплом Высших курсов визуальных искусств в Fondazione Antonio Ratti, Комо, Италия, в 2005 году.

Участвовала в международных выставках в Национальном музее истории иммиграции, Париж, Франция, на Первой Московской биеннале современного искусства (Москва, Россия), Пусанской биеннале (Пусан, Южная Корея), Assab One (Милан, Италия), Музее искусств Бронкса (Нью-Йорк, США), Galerie Anne de Villepoix (Париж, Франция), Centre d'art Contemporain (Меймак, Франция), James Gallery, The Graduate Center CUNY (Нью-Йорк, США), Музее современного искусства (Кливленд, США), Музее Бат-Яма (Бат-Ям, Израиль), Еврейском музей (Нью-Йорк, США), Галерее Саатчи (Лондон, Великобритания), Ботаническом музей (Брюссель, Бельгия), Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), MAC VAL - Musée d'art contemporain du Val-de-Marne (Франция).

Ее работы находятся в различных частных и государственных коллекциях, в том числе в MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Франция; Национальном музей иммиграции, Париж, Франция; Музее Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания; Московском музее современного искусства, Россия; Бат-Ямском музей современного искусства, Израиль; Коллекции Саатчи, Великобритания; Гарвардской школе бизнеса, США; Национальном музей американской еврейской истории, Филадельфия, США и коллекции Missoni, Италия.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2020 - Narrating Against the Grain, Кунстихун, Таллинн, Эстония; с Таней Муравской, куратором Кориной  Апостол
• 2020 -  Drawing Now, Galerie Anne de Villepoix, Париж, Франция
• 2020 - Массы, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк, США; куратор Элизабет М. Грейди
• 2019 - Паттерны классификации: Кристиан, Мухаммед, Ли, Галерея современного искусства «Y», Минск, Беларусь; куратор Ирена Попиашвили
• 2019 - На земле орлов, Galerie Anne de Villepoix, Париж, Франция
• 2019 - Стихи без границ, Заявление о проекте, Параллель, Вена, Austria Nations Unleashed, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк, США; куратор Ксения Нурил
• 2018 - Political Animals, Aperto Raum, Берлин, Германия
• 2018 - Political Animals, Aperto Room, Санкт-Петербург, Россия
• 2018 - Amateur Bird Watching at Passport Control, Пушкинский дом, Лондон, Великобритания; куратор Елена Зайцева
• 2018 - Cultural Tips For New Americans Under Trump, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк, США; куратор Соболева Ксения Михайловна
• 2016 - Cultural Tips For New Americans Under Trump, проект окна Попиашвили Гваберидзе, Тбилиси, Грузия
• 2016 - Последние работы, Бушель, Дели, Нью-Йорк, США
• 2014 - Обмен картинками спасибо, Denny Gallery, Нью-Йорк, США
• 2014 - Casual Conversations, Галерея Лори М. Тиш, Нью-Йорк, США
• 2013 - В какую страну лучше всего переехать? Galerie Anne de Villepoix, Париж, Франция
• 2013 - A Painting For A Family Dinner / Лечче, Италия, Дом культуры Аммирато (ACH), Лечче, Италия
• 2013 - A Painting For A Family Dinner / Пекин, Китай, Художественный музей Inside-Out Art-in - Residency, Пекин, Китай
• 2012 - Cultural Tips Takeaway, Галерея Toomer Labzda, Нью-Йорк, Нью-Йорк
• 2012 - Языковой барьер и другие препятствия, Peacock Visual Arts, Центр современного искусства, Абердин, Великобритания
• 2012 - A Painting For A Family Dinner / Бронкс, NoLongerEmpty, документация в Музее искусств Бронкса, США
• 2012 - Случайные разговоры, Национальный музей американской еврейской истории, Филадельфия, США
• 2011 - Культурные советы для новых американцев, NoLongerEmpty, фестиваль Ideas City - Новый музей, Нью-Йорк, США
• 2011 - Global Reach Inc. Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, США
• 2010 - Культурные советы для новых американцев, Stanislas Bourgain Galerie, Париж, Франция
• 2009 - Случайные разговоры в Бруклине, Black and White Project Space, Бруклин, Нью-Йорк, США
• 2008 - A Painting For A Family Dinner / Бат-Ям, Израиль, Бат-Ямский музей современного искусства, Израиль.
• 2008 - Dam Lines, Andrea Meislin Gallery, Нью-Йорк, США (каталог)
• 2008 - Language Barrier / Lower Manhattan, public art project, Lower Manhattan Cultural Council, Нью-Йорк, США
• 2008 - Language Barrier - Желтые страницы, Stanislas Bourgain Galerie, Париж, Франция
• 2008 - Здравствуйте, США? Фонд «Современный город», Москва, Россия (каталог); куратор Андрей Паршиков
• 2008 - Language Barrier, Pulse, Нью-Йорк, США
• 2005 - Фабрика клонирования, Музейный квартал, Вена, Австрия

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
• 2020 - ENTER Art Fair. Копенгаген, Дания
• 2019 - Persona Grata, MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Франция; кураторы Анн-Лор Фласельер и Изабель Ренар Cosmopolitics, Comradeship and the Commons, Suoja / Shelter festival, Хельсинки, Финляндия, кураторы Корина Л. Апостол, Ксения Юркова и Анастасия Вепрева.
• 2018 - Persona Grata, Национальный музей истории иммиграции, Париж, Франция, кураторы Анн-Лор Фласельер и Изабель Ренар
• 2018 - Заявление о проекте, Параллельная Вена; куратор Мария Калинина
• 2018 - PRO____BEL, Белорусское искусство за рубежом, Фонд Вилла Сократес, Крынки, Польша; куратор Андрей Дурейка
• 2018 - Babble, Галерея Калифорнии, Балтимор, Мэриленд, США; куратор Yuzhuo Mark Zhang
• 2017 - Эрнст, Президентский центр Бориса Ельцина, Екатеринбург, Россия
• 2017 - Amateur Bird Watching At Passport Control, Проект окна Попиашвили Гваберидзе, Вена, Австрия
• 2016 - Теперь вспомнить будущее невозможно ?, Fest I Nova, Гарикула, Грузия, куратор Нуца Чикваидзе
• 2016 - Жизнь форм, Типография Нижнего Ист-Сайда, Нью-Йорк, США; куратор Ксения Нурил
• 2016 - Making Continuity Contemporary: Eastern Europe in New York, Derfner Judaica Museum, Бронкс, Нью-Йорк
• 2016 - Бронкс говорит о нашем доме, Дом Эндрю Фридмана, Бронкс, Нью-Йорк; куратор Сара Корона
• 2015 - DEAD: A Celebration Of Mortality, Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
• 2015 - Призраки коммунизма: современное российское искусство, James Gallery, CUNY Graduate Center, Нью-Йорк, США; куратор Борис Гройс
• 2014 - NASS BELGICA L’immigration marocaine en Belgique, Ботанический музей, Брюссель, Бельгия
• 2014 - Time :: Code, Whitebox Art Center, Нью-Йорк, США
• 2013 - Unhinged, Галерея Pierogi, Бруклин, Нью-Йорк, США
• 2012 - Эта сторона рая, NoLongerEmpty, дом Эндрю Фридмана, Бронкс, Нью-Йорк, США
• 2012 - Иностранные тела, Барбур, Иерусалим, Израиль; куратор Евгения Барас
• 2012 - Полтора поколения, Abrazo Interno Gallery, Нью-Йорк, США; куратор Юлия Тихонова
• 2012 - Civil Disobedience Festiva, Центр культуры и политики Де Бали, Амстердам, Нидерланды; куратор Таня Волкова
• 2012 - Иностранные тела, Set Gallery, Бруклин, Нью-Йорк, США; куратор Евгения Барас
• 2011 - Влияние СМИ. Международный фестиваль активного искусства, Четвертая Московская биеннале, Россия (каталог); куратор Таня Волкова
• 2011 - About Face, NoLongerEmpty, Фестиваль идей для нового города, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
• 2011 - Electrica, Instituto Cervantes, Нью-Йорк, США
• 2010 - New Acquisition, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
• 2010 - Русские художники: Un art au superlatif, Centre d’Art Contemporain, Меймак, Франция
• 2010 - Now We Are Six, Andrea Meislin Gallery, Нью-Йорк, США
• 2009 - American Dream / Be Happy, Программа установки Pulse Miami, США
• 2009 - Frozen Reality, Holster Projects, Лондон, Великобритания
• 2009 - No Longer Empty, Chelsea Hotel, Нью-Йорк, США
• 2009 - Ситуация, Третья Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия (каталог); куратор Элизабет М. Грейди
• 2009 - Ультра-новая материальность, Третья Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия (каталог); куратор Андрей Паршиков
• 2008 - Moby Hosting, Музей Бат-Яма, Бат-Ям, Израиль (каталог); кураторы Милана Гицин-Адирам и Лия Абир
• 2008 - Off The Wall: Artists At Work, Еврейский музей, Нью-Йорк, США; куратор Эндрю Ингалл
• 2008 - Москва - Нью-Йорк = Параллельная игра, Chelsea Art Museum, Нью-Йорк, США
• 2008 - Вопрос времени, Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, США
• 2007 - фильм MOCA Mix, Музей современного искусства, Кливленд, США
• 2007 - Left Pop, Вторая Московская биеннале современного искусства, Россия (каталог); кураторы Дайана Балдон, Джорджина Джексон, Никола Лис
• 2007 - Медиа-образ и бессознательное, Вторая Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия
• 2007 - Победа над солнцем, Государственный центр современного искусства, Москва, Россия (каталог); куратор Виталий Пацуков
• 2006 - Заниматься любовью с моим эго, Castlefield Gallery, Манчестер, Англия
• 2006 - Убежище, Пусанская биеннале, Пусан, Южная Корея (каталог); куратор Юн Чигаб
• 2006 - Out Of Paint, Галерея Kuhn, Государственный университет Огайо, Мэрион, США
• 2006 - Несанкционированный доступ, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
• 2006 - Эстетика сопротивления, Assab One, Милан, Италия (каталог); куратор Роберто Пинто
• 2006 - Спорные пространства в постсоветском искусстве, Галерея Сиднея Мишкина, Нью-Йорк, США; куратор Елена Сорокина
• 2006 - Korperchen, Veranstalter Medienwerkstatt, Вена, Австрия
• 2005 - Russia Redux # 1, Schroeder Romero Gallery, Нью-Йорк, США; куратор Елена Сорокина
• 2005 - «Эстетика сопротивления», Фонд Антонио Ратти, Комо, Италия (каталог); куратор Роберто Пинто
• 2005 - Постдиаспоры: путешествия и миссии, Первая Московская биеннале современного искусства, Россия (каталог); куратор Ольга Копенкина
• 2004 - Символы большого взрыва, Институт искусств Санта-Фе, Санта-Фе, США

РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2013 - Дом культуры Аммирато, Лечче, Италия
• 2013 - Inside-Out Art Museum (IOAM), Пекин, Китай
• 2009 - Black and White Project Space, Бруклин, Нью-Йорк, США
• 2005 - Quartier 21, MuseumsQuartier, Вена, Австрия

ГРАНТЫ И СТИПЕНДИИ:

• Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant 2016, Нью-Йорк, США
• 2014 Грант Genesis, Genesis Philanthropy Group, Нью-Йорк, США
• Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant 2011 г., Нью-Йорк, США
• Стипендия Blue Print 2011, Нью-Йорк, США
• 2010-2011 Фонд Франклина Печи, Нью-Йорк, США
• 2009 Trust for Mutual Understanding, Нью-Йорк, США.
• Грант 2008 «Искусство в общественных местах», Культурный совет Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк, США
• Стипендия за стратегические возможности 2008 года, Нью-Йоркский фонд искусств, Нью-Йорк, США.
• Грант фонда Puffin Foundation, Тинек, США, 2008 г.
• 2007-2009 Six Points Fellowship, Нью-Йорк, США
• 2005 Trust for Mutual Understanding, Нью-Йорк, США.

РАБОТЫ НАХОДЯТСЯ В КОЛЛЕКЦИЯХ:

• MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Франция
• Национальный музей иммиграции, Париж, Франция
• Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
• Московский музей современного искусства, Россия
• Бат-Ямский музей современного искусства, Израиль
• Коллекция Саатчи, Великобритания
• Гарвардская школа бизнеса, США
• Коллекция Missoni, Италия

ПРОЕКТ "МАССЫ"

Серия работ "Массы" (2019-2020) Алины Блюмис - это исследование переломного момента, когда анализ становится навязчивой идеей, а участие - распадом, поскольку человек отказывается от чувства собственного достоинства перед лицом феноменологического подавления. При размере 58 x 83 дюймов хлопковые полотна, составляющие серию, изображают толпы фигур в натуральную величину, представляющих внутренние и внешние посягательства на психику. Переходить между монохромными паутинными драпировками, сочетающими в себе цифровую печать и акварель, - значит возвращаться каждый раз, когда вы испытываете тот трансцендентный момент страха или экстаза, когда единственная уверенность заключается в том, что вы отказались от своего личного под влиянием толпы.

«Массы №1», пожалуй, самая аномальная из серии, в которой основное внимание уделяется внутренней борьбе. Пробуждая воющие силы беспокойства и неуверенности в себе, которые посещают в темноте утренних часов, произведение предлагает спуститься в ад, охваченный демонами, созданный нами самими. Чудовищно искривленные и бестелесные конечности соперничают с ослабленными призрачными лицами за власть над бедной душой, склонившейся у основания композиции и с опаской глядя через плечо на царящий хаос. Каким бы захватывающим и тревожным оно ни было, это настоящий кошмар Фузели для наших трудных времен.

На более легкой ноте Блюмис обращается к массовым празднованиям дионисийского излишества в рок-концерте, изображенном в мессе №2. Основная фигура в восторге и распростерта в середине этапа погружения. Однако более темная сторона переживания намекается на почерневшие глазницы и перевернутая поза фигуры, и нам остается задаться вопросом, является ли действие аквалангиста праздником музыки и совместного опыта или своего рода временным мученичеством, где сознание приносится в жертву с помощью лекарств для освобождения от давления этой смертной оболочки. Завуалированная ссылка на святого Петра, который, как гласит легенда, попросил быть распятым вниз головой, чтобы не рисковать размыванием памяти о пытках Христа, не может быть утеряна для тех, кто знаком с западной традицией.

На первых полосах новостей часто появляется истерия толпы, а палитра серии статей Блюмиса усиливает газетные упоминания в таких произведениях, как № 7-8 и № 5, которые изображают протест и солдат соответственно. В первом есть столько же эмоций, сколько лиц, демонстрирующих гнев, пыл, беспокойство, преданность и надежду, которые могут сформировать убедительную коллективную идентичность на массовых демонстрациях. Тем не менее, остается задаваться вопросом, учитывая разнообразие выражений, смогут ли эти протестующие достичь единства общих целей. Солдаты в их униформе являются суровым напоминанием о том, что в жесткой дисциплине и подчинении есть еще один вид излишеств, который можно использовать как тупое и неумолимое оружие против массы людей.

Отказ от разума - это тема, которая проходит через некоторые из этих панелей, не в последнюю очередь в Masses # 3 (Lovers). Здесь тела переплетаются в отказе от оргии, с приливами и отливами мгновенных ощущений, вызываемых сдвигами в масштабе, как в паре в центре справа; или объединение частей тела, таких как головы внизу в центре, чьи рты объединяются, когда язык головы справа становится губами головы слева, в изгибе восприятия, которым Сезанн мог бы гордиться. Элизабет М. Грейди

ПРОЕКТ ЛЮБИТЕЛЬСКАЯ ОРНИТОЛОГИЯ НА ПАСПОРТНОМ КОНТРОЛЕ

О чём мечтают птицы?

Когда мы говорим о глобализации, то чаще всего имеем в виду глобальный круговорот информации, денег и товаров. Однако задолго до этого глобальный круговорот начали животные, птицы, насекомые — и всё ещё его ведут. Миграция птиц и животных предшествовала миграции людей. В то же время мигрируют не все животные: некоторые остаются частью локальных экосистем. Поэтому миграция животных и других живых организмов, таких как вирусы или микробы, представляет опасность для экологического баланса определённых регионов. Сегодня аналогия с миграцией людей очевидна. Нередко и её полагают негативным фактором, разрушительным для экологического баланса национальных государств.

Алина Блюмис приехала в США из Беларуси. Одной из ключевых тем её творчества является рефлексия над процессами аккомодации и интеграции, в которые каждый человек с похожим прошлым оказывается неизбежно вовлечён. Характер этой рефлексии продиктован вовсе не личным разочарованием или протестом. Напротив, внимание художницы привлекает абсурдность процессов как таковых. В своих последних проектах «Любительская орнитология на паспортном контроле» и «Политические животные» она использует изображения животных и птиц, которые служат символами различных национальных государств и по этой причине оказались на официальных документах своих граждан, например, на паспортах. Существует выражение: свободный как птица. Говоря о свободе птиц, мы имеем в виду, конечно, мигрирующих птиц, которые, паря высоко в небе, преодолевают любые государственные границы, чего нельзя сказать, например, о самолётах.

Однако птицы, изображённые на наших паспортах, не являются мигрирующими. Большинство из них хищники, как, например, орлы. В этом смысле они напоминают политических животных — львов или медведей. Орлы не мигрируют, они кружат в небе, контролируя свою территорию. Они — машины слежения. Они ищут добычу — и ловят её. Так что вполне понятно, почему столь многие государства выбрали орла своим символом. Конечно, есть и более миролюбивые представители птичьего царства. Но всех этих птиц объединяет привязанность к месту обитания, будь то пеликан из Барбадоса или попугай из Доминики. Все эти птицы — невольники своих земель. Мечтали ли они когда-нибудь стать свободными, перелётными, бывать в других странах, а не просто кружить и кружить над одной территорией? Мы не знаем. Но если птицы мечтают об этом, то граждане государств, на чьих паспортах они изображены, эти мечты реализуют, по крайней мере, символически. Так, попугай остаётся в Доминике, пеликан — в Барбадосе, в то время как паспорта с их изображениями имеют возможность побывать в аэропортах по всему миру. Что бы ни говорили о мигрантах, несомненно одно: они реализуют мечту своих птиц о полёте. Борис Гройс

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• https://kyky.org/hero/ya-dazhe-ne-znayu-kto-togda-byl-prezidentom-belarusi-intervyu-s-alinoy-blyumis-hudozhnitsey-kotoraya-25-let-nazad-uehala-iz-minska-v-nyu-york-i-stala-znamenitoy 
• https://www.dadalog.org/vystavka-aliny-blyumis 
• https://www.kunstihoone.ee/en/programme/alina-bliumis-and-tanja-muravskaja-narrating-against-the-grain/ 
• https://note.com/tokyobiennale/n/n847ea990077a 

Родилась в 1969 году в Украине. В настоящее время проживает и работает в Испании в городе Фигейрасе.

Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства.

Участвовала в 54-ой Венецианской биеннале (с сольным проектом, представляла Украину), в 55-ой Венецианской биеннале, в 65-ом Фестивале киноискусства в Локарно, на биеннале «Женщины и искусство» в Шардже, ОАЭ, и в многочисленных международных выставках: Art Basel Miami (Майами, США), Frieze (Лондон, Великобритания), FIAC (Париж), ARCOmadrid (Мадрид, Испания), The Armory Show (Нью- Йорк, США), Art Dubai (Дубай, ОАЭ).

Работы Оксаны продаются на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных коллекциях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, Фонд BREUS, коллекция Joerg Bongartz, Семейный художественный музей Sorelouzos, Capital Group Art Фонд, Фонд «Екатерина», коллекции Виктора Пинчука и Виктора Бондаренко.

ОБРАЗОВАНИЕ: 

• 2019 - Степень магистра изобразительного искусства, декоративного искусства и реставрации в Полтавском Национальном техническим университете 
• 2014 - Степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова
• 2003 - Степень бакалавра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова
• 1992 - Одесское государственное художественное училище им. Грекова
• 1986 - Ильичевская школа искусств (г. Ильичевск, Одесская область, Украина)

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: 

• 2012 - Проект Оксана Maсь «Феномен эпидермизма» получила приз независимых критиков на 65 Кинофестивале в Локарно, Швейцария 
• 2011 - Уникальная мозаичная группа «Взгляд  в  Вечность», состоящая из 15 000 расписанных вручную пасхальных яиц, была подарена и установлена в музее Святая София Киевская (XI век)
• 2011 - На центральной авеню Монте-Карло Henri Dunant установлены работы «Сферы Добра и Духовного  Возрождения» Оксаны Maсь. Принц Монако Альберт II выбрал «Сферы Добра и Духовного Возрождения» Оксаны Maсь и зеркала Anish Kapoor для установки в Монте-Карло, Монако

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2019 - AMBIT. Galeria d’Art, Барселона, Испания
• 2018 - Oksana Mas. Spiritual cities. Sotheby’s, Милан, Италия
• 2017 - Оксана Мась. Духовные города. Галерея Art Ukraine, Киев, Украина
• 2017 - Oksana Mas. Spiritual cities. Музей MA*GA, Галарате, Италия
• 2017 - Gravity and glass. NK Gallery, Антверпен, Бельгия
• 2015 - Oksana Mas. Get together. ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция
• 2013 - Renewal of the Sacred. House of the Nobleman, Лондон, Великобритания
• 2013-2011 - Биоморфный реализм. Галерея Т. Мироновой, Киев, Украина
• 2012, 2018 - Die Gestalt. Галерея TRIUMPH, Москва, Россия
• 2012 - Black&White. Галерея Bengelstrдter, Дюссельдорф, Германия 
• 2012 - River Gallery, Братислава, Словакия 
• 2012 - Barbarian gallery, Цюрих, Швейцария 
• 2012 - Банк Barclays, Цюрих, Швейцария
• 2010 - Гелий-3. Галерея Aidan, Москва, Россия
• 2010 - Ретроспектива. Фонд «Casamor», Museo Dali de Figueras, Фигейрас, Испания
• 2009 - When Stars Align. Галерея Zorya Fine Art, Нью-Йорк, США
• 2009, 2008 —- Галерея «Mimesis», Женева, Швейцария
• 2008 - MAS. Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия
• 2007 - Нанятые видеть сны. Галерея Aidan, Москва, Россия
• 2006 - Точка сборки. Галерея Т. Ладыжинской, Одесса, Украина
• 2005 - Фотовыставка «Феномен эпидермизма». Галерея «Karas», Киев, Украина
• 2005 - Черно-белый реверс. RIS Gallery, Барселона, Испания
• 2004 - Оksana Mas. Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
• 2003 - Оksana Mas. Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина
• 2003 - Ежедневная оригинальность. Выставочный зал Министерства Иностранных Дел Украины, Киев, Украина
• 2002 - Оксана Мась. Центр Современного искусства «Soviart», Киев, Украина
• 2002 - Проект «365». Центральный выставочный комплекс «Morvokzal», Одесса, Украина
• 2001 - Оксана Мась. Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
• 1997 - Оksana Mas. Картинная Галерея Valkenburg, Нидерланды
• 1997 - Оksana Mas. M-Gallery, Прага, Чехия 
• 1997 - Оксана Мась. Музей Изящных Искусств, Ильичёвск, Украина
• 1995 - Оксана Мась. Музей Изящных Искусств, Ильичёвск, Украина
• 1995 - Оксана Мась. Центральный выставочный зал объединения Союза художников, Киев, Украина
• 1995 - Оксана Мась. Выставочный зал ООН в Украине, Киеве, Украина

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москв
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 - Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2020 - Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2019 - AMBIT. Galeria d’Art, Барселона, Испания
• 2018 - Моностенд «Оксана Мась» на выставке Design Шанхай. Шанхай, Китай
• 2017 - Contemporary Istanbul. Моностенд NK Gallery, Стамбул, Турция
• 2016 - COSMOSCOW 2016. Моностенд Международной арт-галереи «Эритаж»
• 2014 - 5-ая биеннале женского искусства «Women and Art». Музей современного искусства, Шарджа, ОАЭ
• 2013 - Проект «Glasstress» на 55 Венецианское Биеналле. Венеция, Италия
• 2013 - Art India. Мумбае, Индия
• 2013 - White Light / White Heat. Проект «Glasstress» для 55 Венецианское Биеналле. Лондон, Великобритания
• 2013 - Предаукционная выставка. Мюнхен, Германия
• 2013, 2009 - Предаукционная выставка Sotheby's. Лондон, Великобритания
• 2013 - Предаукционная выставка Christie's. Лондон, Великобритания
• 2012 - МАS&PICASSO. Монте-Карло, Монако
• 2012 - ViennaFair. Вена, Австрия
• 2013-2011 - Art Karlsruhe. Карлсруэ, Германия
• 2011 - 54 Венецианский Biennale. Венеция, Италия
• 2011 - The Glory of Ukraine. Международный Центр «Meridian», Вашингтон, США
• 2010-2006 - АРТ Москва. Москва, Россия
• 2010 - АRТ Chicago. Чикаго, США
• 2010-2007 - Fiac. Париж, Франция
• 2010 - ARCO. Мадрид, Испания
• 2010-2008, 2006 - Art Dubai. Дубай, ОАЭ
• 2009 - The Armory Show. Нью-Йорк, США
• 2013, 2011-2009 - ART Kiev. Киев, Украина
• 2007 - Движение. Эволюция. Искусство. Культурный фонд «Ekaterina», Москва, Россия
• 2007, 2006 - Art Basel Miami. Майами, США
• 2010, 2009, 2005 - Групповые выставки в Галерее Aidan. Москва, Россия
• 2005 - Московская Международная Ярмарка Изобразительного Искусства. Манеж, Москва, Россия
• 1999 - Фонд Русских Художников. Париж, Франция
• 1999 - Golden-Art-Gallery. Кёльн, Германия
• 2000, 1998 - «Marine-2000» Biennale. Одесса, Украина
• 1997 - Hall Gallery, Амстердам, Нидерланды
• 1997 - Municipal Exhibition Hall, Маастрихт, Нидерланды
• 1996 - Французский Культурный Центр, Киев, Украина

ПРОЕКТ «ОНИ СРЕДИ НАС»

Библейский подтекст в современном искусстве ощущается почти повсеместно: сказывается грандиозная инерция христианской цивилизации, почти на две тысячи лет завладевшей сферой возвышенного. Естественны попытки подкрепить образы ссылками на Книгу Книг для придания им вневременного характера. Оксана Мась предпринимает такую попытку в серии «Они среди нас». Герои серии обычны как для самой художницы, так и для рекреационных зон городской среды, в которых она ищет своих персонажей. Начиная с Ренессанса, живописец ищет модель для пьесы по библейской легенде среди окружающих его соседей, возлюбленных, донаторов. Мась выбирает противоположный путь: аллюзии на Библию она находит в обычных для ее творчества сценках.

Стилистически эта серия близка к «основному слою» «Нанятых видеть сны». Полноцветная живопись, однако, становится еще более условной. Блуждающий контур, закругленность форм в духе американского экспрессиониста Аршила Горки или дадаиста Ханса Арпа превращают персонажей в констелляции ярких пятен, иногда сильно напоминающих по фактуре раскрашенное стекло витражей. Фирменное для художницы использование лака усиливает сходство. И люди, и пространство складываются из практически одинаковых по форме и цветовой интенсивности участков. Один из самых запоминающихся образов серии, «Блаженный» - это человек без возраста, сидящий на скамейке по соседству с компанией молодых девушек. Стертые черты лица напоминают супрематических крестьян Казимира Малевича, написанных в 1920-е годы. Малевич искал универсальную формулу изображения телесного после абстракции. Видимо, в его работах присутствовал и сакральный подтекст, поиск идеального типа. Этот тип невозможно передать с помощью индивидуализации и других техник реализма.

Мась лишает своих героев лиц по другой причине. Появления библейских персонажей должны быть анонимны и слиты с фактурой окружающего мира, иначе повествование об их присутствии слишком приблизится к ненужной конкретности, вызовет сравнения с иконографическими прецедентами. К тому же, Мась не ощущает себя свидетелем чуда, но оформляет сгустки материи «по Книге», согласно уже не раз использованному повествованию. Неудивительно поэтому, что некоторые композиции заимствуются Мась из других серий. В паре, лежащей на пледе, мы узнаем «Нанятых видеть сны». Снова возникают и любимые персонажи Мась - голуби, но художница не заставляет их играть расписанные в Библии роли. Как всегда, пространство полотен Мась - это бесконечный «Отдых на пути в Египет», и если персонажи серии и близки к личному воплощению библейской программы, то формы этого воплощения будут столь же спокойными, как и атмосфера, их окружающая. 
Текст: Валентин Дьяконов

ПРОЕКТ «TOTAL WI-FI»

«Total Wi-Fi» — проект, впервые показанный в 2018 г. итальянским музеем MA*GA в пространстве Sotheby’s Milan – гуманизация нефигуративного, авторское примирение абстрактного и общепонятного. Десакрализация искусства ради надчеловеческого, сопричастного человеку.

Черным по черному, пастозными мазками Мась создает ритмические фактуры, где-то превращающиеся в образы-коды – сердца, силуэтов в духе Альберто Джакометти, восточного орнамента, иероглифа, знака. Поиск человеческого кода, выводящего массовое на планетарное – то, что волнует художницу. Не случайно в ее проектах мы часто встречаем образы яйца или черепа. Но здесь она обращается к черному цвету в его древнекитайской трактовке – как цвету концентрированного божественного света, вселенной, цвету, рождающему все остальные. Это понимание удивительно перекликается с новейшими теориями о темной энергии, пронизывающей вселенную. И заставляет вспомнить ощущение ослепления от взгляда на Солнце, яркий источник света. 
Текст: Константин Дорошенко (критик и куратор современного искусства)

СЕРИИ «MANDALA DANCE» И «MANDALA DANCE EAST»

В серии «Мандала Восток» каждый элемент принимает форму сферы, изображающей мандалу. Этот процесс напоминает математические наборы фракталов, которые повторяют образцы, несмотря на изменения в масштабе. Соответственно, каждое полотно из серий «Танец Мандала» и «Восточная мандала» использует ритуальный узор, чтобы пригласить зрителя к более глубокой концентрации и погружению, что в конечном итоге вызывает медитативное состояние. Ссылка делается на микрокосм и макрокосм, аналогичные узорам, появляющимся на всех уровнях вселенной. Классические греческие, китайские и индийские философы создали космогонию, в которой мир в целом содержит все существа. И восточная, и западная культуры проводят аналогию между микрокосмом - нижним уровнем квантового мира - и макрокосмом - миром, который мы воспринимаем.

«Мандала» на санскрите означает «круг» - космический порядок. Каждое полотно из серии «Танец Мандала» связано с духовной традицией умственных упражнений, где математические формы раскрывают внутренний порядок. Помимо представлений, диаграммы - хранители душ, через которые человек испытывает яркую энергию бесконечности. Эта Axis Mundi - неподвижная точка в нашем, казалось бы, хаотическом мире. Без начала и конца круги представляют собой целостность природного уровня. Синтезируя отличительные элементы в единую схему, мандала представляет основную природу существования и напоминает нам о нашем космическом якоре. С помощью техники перестановки, комбинирования и вариации это многомасштабное искусство описывает сложные концепции с относительно небольшим количеством простых элементов. Конгломерация различных элементов формирует «единство различий», если цитировать Джона Кейджа.

Это собрание работ напоминает нам, что все переплетено и принадлежит друг другу. Стилизованные и образные мотивы превращаются в сложные геометрические узоры, в которых все взаимосвязано в красочную миниатюрную композицию.

Серия картин состоит из одной или нескольких сфер, покрытых тысячами яиц, что предполагает взаимодействие человека и множества. Некоторые яйца перемещаются от одного полюса к другому, создавая гравитационное поле, вызывающее созвездие. Другая очень красочная работа изображает сферу внутри кольца. Яйца роятся и разлетаются, как частицы, на фоне золотой земли они выделяются красочным полем притяжения. Они движутся взад и вперед, как звезды во вселенной. Сферы устанавливают центр, в то время как маленькие спутники вращаются вокруг них, создавая динамику сжатия и расширения. От их глобальных форм исходит гипнотическое магнитное поле. Геометрические абстракции этих полотен передают образы мироздания.

ФОТО-ПРОЕКТ «КВАНТОВАЯ МОЛИТВА»

Объект "Квантовая молитва" стал титульным для выставки Glasstress 2013, вошедшей в параллельную программу 55-ой Венецианской биеннале. Организаторы Glasstress предлагают выдающимся современным художникам (таким как Заха Хадид, Ай Вейвей, Ян Фабр и др.) создавать произведения в сотрудничестве с лучшими муранскими мастерами-стеклодувами. Оксана Мать соединила в этом проекте сразу несколько важных для себя тем — интерес к науке и машинам с исследованием огромного потенциала освобождения и объединения, заложенного в искусстве.

Шесть машинных двигателей были залиты расплавленным стеклом. Расплавленный аллюминий потек, как вода, подчиняясь жару чистого стекла также, как сила всепроникающей чистой мысли преодолевает любые препятствия. Проект "Квантовая молитва" получил продолжение в серии фотографий, сделанных художником в момент соприкосновения стекла и металла и сохранивших гипнотический эффект слияния материи и духа, и высвобождение колоссального количества энергии.

ФИГУРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

В своих картинах Мась изображает чувствительную вселенную. В нашем быстром скоростном мире она отмечает субъективное восприятие времени и спрашивает: «В какой степени мир может быть сформирован более поэтично?» Ее картины открывают другие области восприятия, создавая ментальное осознание. Благодаря своему чисто визуальному мышлению она возрождает исторические стили, создавая их современную версию. Ее инсталляции относятся к старым мастерам, таким как братья Ван Эйк, а ее картины - к современным мастерам, таким как Жорж Сёра, Пьер Боннар или Эдвард Мунк.

В основе ее полотен лежат ее собственные фотографии из повседневной жизни. Она запечатлевает мир чисто визуальным языком линий, цвета, текстуры и формы с его материальной чувственностью и тактильностью. Ее вызывающие воспоминания пейзажи природных и городских сред, наполненные атмосферным очарованием, являются неотъемлемой частью яркого, но темного, загадочного настроения. Она изображает суетливую жизнь на улицах и в кафе, превращая людей и предметы в радужные предметы. Зритель погружается в ее живописный мир. Фигуры, окутанные собственной тенью, растворяются в цветной поверхности. Их форма создает пространство: абстрактная область многослойных цветов. Отражения света на экране вызывают появление фланера - коляски - или «страстного зрителя», описанного Бодлером: «Путешествующий инкогнито ... любитель универсальной жизни входит в толпу, как если бы она была огромным резервуаром электрической энергии». Мась переносит зрителя в свой опыт видения мира в ритмичном, пульсирующем измерении.

Светлые и красочные поля, составленные из 40 слоев масляной живописи, напоминают о традициях импрессионизма и пикторализма, присущих искусству Восточной и Западной Европы. Имея академическое образование в качестве художника, она открыла зрителям чувственный мир ярких красок и света. Художница изображает собственное окружение в интимности дневника: люди кормят голубей в парке, велосипедисты, пара отдыхает или кого-то ждет.

В сериях «Случайная вибрация» и «Красное выражение» состояние покоя и тишины характеризует изображаемых людей и может быть определено как время нахождения между ними. Художник делится и делится с нами этими блаженными моментами. Она сочетает в себе спонтанность мгновения с вневременной достоверностью, которую невозможно стереть. Со стороны она смотрит на нашу повседневную реальность с высоты птичьего полета, как будто предлагает нам остановиться и сосредоточиться на том, что происходит в этот волшебный момент, который она зафиксировала на своем холсте. Мась изображает тяжесть или легкость людей в ритмичной, даже нервной музыкальной манере. Помимо выражения лица, она сосредотачивает внимание на силовых линиях, отношениях и ситуациях: динамический характер движущихся форм. смягчая физическую природу своих фигур (как, например, в сериале «Они среди нас»), она придает им эфирное присутствие. Опыт восприятия - ключевой элемент творчества украинского художника.

«Черно-белая реверс», серия картин, демонстрирующая взаимодействие света и тени. Благодаря технике передержки фигуры сводятся к силуэтам. Распределение белого и черного на холсте создает ощущение слияния фигур с окружающим пространством, когда они сталкиваются с окружающей средой. Отправной точкой является ослепляющий свет на сетчатке как остаточное состояние, которое погружает предметы и людей в мерцающую атмосферу.
Текст: Jeanette Zwingenberger (Ph.D is an art historian, art critic, member of the aICa (International association of art Critics) and curator based in Paris. she teaches at the Université Paris 1 Panthéon-sorbonne)

СЕРИЯ «FILES OF MEMORY»

Новая серия работ «Files of memory» была создана во время карантина и посвящена практическому исследованию идей когнитивных наук.

Оксана Мась работает в новой для себя технике, совмещая масляную пастель с лаком и акрилом, нанося их многочисленными слоями.

Работы впервые были показаны на ярмарке современного искусства Cosmoscow в 2020 г. на стенде a-s-t-r-a gallery. 

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• mmoma.ru/exhibitions/petrovka25/oksana_mas/
• www.interior.ru/art/2817-oksana-mas-transfiguratsiya.html
• www.heritage-gallery.ru/kopiya-art-lanskoj
• moskvichmag.ru/lyudi/eto-moj-gorod-hudozhnitsa-oksana-mas/
• viola.bz/egg-mosaics-by-oksana-mas/
• vsemart.com/painted-egg-mosaics-oksana-mas/
• www.meridian.org/thegloryofukraine/oksanagallery.html
• estetmag.ru/365-zhizn-na-vsyu-ostavshuyusya-zhizn-personalnaya-vystavka-oksany-mas-v-cube-moscow
• snob.ru/entry/157604/

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Private Chaos» персональная выставка, Salahin gallery, Париж, Франция
• 2023 — номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
• 2023 — выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
• 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a—s—t—r—a gallery  Москва
• 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a—s—t—r—a gallery
• 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a—s—t—r—a gallery
• 2020 — ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a—s—t—r—a gallery
• 2020 — "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
• 2019 —  group show «Один, Два, Три», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
• 2019 — solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
• 2019 — solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
• live-перформанс на открытии a—s—t—r—a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
• 2018 — «Захотелось», галерея «Кино»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• www.vogue.com/article/model-jolie-alien-russias-youngest-rising-artist
• theblueprint.ru/culture/art/art-podarki
• sportchic.ru/fashion/model-i-hudozhnitsa-jolie-alien-otkryvaet-svoyu-vtoruyu-vystavku-v-moskve/
• www.documentjournal.com/2018/11/model-jolie-alien-discusses-her-first-solo-art-exhibition/
• theblueprint.ru/culture/interview/jolie-alien
• www.vogue.ru/fashion/model-business/kto_takaya_zhenya_makarova
• instyle.ru/moda/nashi-v-dele-chto-nuzhno-znat-o-modeli-zhene-makarovoy/
• www.mhpi.edu.ru/all_news/jolie-alien/
• typical-moscow.ru/vystavka-jolie-alien-ritz-carlton/ 
• www.kommersant.ru/doc/4550243
• theblueprint.ru/fashion/industry/art-fashion-russia
• m.vk.com/@storagemag-jolie-alien
• models.com/oftheminute/?p=99486
• models.com/oftheminute/?p=114030

Павел Бушуев

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 —Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — blazar young art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Групповая выставка "12345 я иду искать", Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — "Russian Shield", Санкт-Петербург, Россия 
• 2020 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2019 — АРТ Ивент Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург
• 2019 — АРТ Ивент Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
• 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный Штаб, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная пятая биеннале графики. Румыния
• 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
• 2011 — 1 место в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры
• 2010 — Международная выставка искусств. Сеул, Корея