ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
Open callДо 60 000ХудожникиStatementCollaboration
ASTRA
EN            

мир идей

Гоша Острецов, Дарья Кротова, Сергей Пахомов, Олег Котельников, Дмитрий Кавка, Ольга Божко, Роман Савченко, Кристина Ятковская, Наталья Стручкова, Людмила Константинова, Петр Быстров

ЦСИ «Винзавод», подъезд 22

31.05 — 18.07.2023

31 мая в галерее a-s-t-r-a открывается групповая выставка «Мир идей», которая представляет работы 11 художников: Гоши Острецова, Олега Котельникова, Даши Кротовой, Сергея Пахомова, Дмитрия Кавки, Ольги Божко, Романа Савченко, Кристины Ятковской, Натальи Стручковой, Людмилы Константиновой, Петра Быстрова. Все авторы являются участниками независимого сообщества «Вглаз» (VGLAZ), основанного художником Гошей Острецовым в 2008 году и объединяющего порядка 20 участников.

Сложный нарратив, яркие визуальные образы, использование нетрадиционных медиумов, концептуальное осмысления выставочного пространства — главные особенности в художественной практике объединения «Вглаз». Художники «Вглаз» участвовали в Московской Биеннале, проводили киномарафоны, выставлялись на отдельном стенде на ярмарке «Арт Москва». Выставки объединения проводились не только в Москве, но и в городах Европы – Маастрихте, Женеве. Работы художников «Вглаз» находятся в собрании британского коллекционера Чарльза Саатчи, которые он приобрел в начале 2000-х годов для формирования своей коллекции русского искусства. В 2010 году участники самоорганизации «Вглаз» создали собственный одноименный журнал. Главный содержательный акцент авторы сделали на работах художников — новое издание позиционировалось как альтернатива «Художественному журналу» с его доминацией текста и стало заметным явлением на московской арт-сцене.

Проект «Мир идей» маркирует важную дату для галереи — 31 мая исполняется ровно год с того момента, как a-s-t-r-a обрела постоянное пространство в Центре современного искусства Винзавод.                    

«У некоторых коллекционеров сложилось мнение, что художники этого круга продолжают традиции панк-культуры (визуальной провокации), с чем трудно не согласится. Уникальность объединения в том, что в него входят и работают художники трех поколений: 80-х, 90-х, 00-х годов. На выставке зрители увидят актуальные работы нестареющего коллектива», Гоша Острецов, художник, куратор выставки "Мир идей"
 

«Пир духа художника. Диалоги»

Текст Гоши Острецова

Художник: Скажи, должен ли художник испытывать сомнения?

Дух: Безусловно. Каждый сомневается в своем таланте, своей гениальности. Чтобы укрепиться в выбранном пути, необходимо выбирать учителей и соратников, таких, которых сам считаешь гениальными. Поиск таких людей даст свои результаты.

Художник: Сколько единомышленников нужно художнику, чтобы почувствовать себя частью сообщества, энергии которого будет достаточно, чтобы создать направление, сказать новое слово в искусстве?

Дух: Художник не должен ограничивать свой круг. Наоборот, он должен подпитываться гениальностью своего окружения. Чем больше гениев привлекает художник в свои единомышленники, тем богаче будет их влияние друг на друга.

Художник: Какие качества нужны всем членам сообщества?

Дух: Главное качество — умение увидеть талант другого, поверить в его гениальность.

Художник: Должны ли все члены сообщества быть равными по таланту, или кто-то обязательно должен быть лидером?

Дух: Лидеров назначать не нужно. Кто-то из сообщества всегда окажется более инициативным и возьмет на себя организацию группы. Каждый участник двигается в своем направлении, общее направление возникает в процессе или в истории.

Художник: Сегодня я собрал на выставке гениев современного русского искусства. Каждый из них реализует свою идею со своим сакральным смыслом. Посмотрим, возникнет ли общая идея и придаст ли она энергии
общему направлению.

Дух: Посмотрим.

Кавка Дмитрий

Мультидисциплинарный художник, создает проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей. 

Родился в 1974 году в Москве. 

Дмитрий Кавка - мультидисциплинарный художник, создает проекты на пересечении цифровой и материальной реальностей. 

Сочетание различных выразительных средств и медиумов позволяет художнику исследовать парадоксы новой чувственности, социальные сдвиги и трансформации образов в цифровой среде. Задействует в своих произведениях как новые медиа — цифровые скульптуры, видео, статичные компьютерные игры, так и более традиционные  техники — например, графику. Также экспериментирует с новыми способами репрезентации художественных проектов в виртуальных реальностях. В частности в 2013 году создал онлайн-игру, в пространстве которой разместились цифровые скульптуры художника. В 2017 году представил выставку рисунков на Google Maps, используя  технологию Google Street View — проект демонстрировался в Венеции, во время  57-й биеннале современного искусства.

Награды: шорт-лист Премии имени Сергея Курехина (2017), третье место на Chaumont Poster Festival (2012), бронзовая награда European Design Awards (2010), гран-при конкурса Design Innovation Awards (2005). 

ОБРАЗОВАНИЕ

  • Высшая академическая школа графического дизайна.
  • Британская школа дизайна
  • Мастерская Ahn Sang-Soо
  • Московская школа нового кино
  • Школа современного искусства «Свободные мастерские» (ММОМА)

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2021 - «Парк аттракционов», МАММ
  • 2020-2021 - «Гуглонатюрморты»
  • 2020 - «Эти слезы превратятся в радость», HSE Art Gallery, совместно с Иваном Горшковым и Данини
  • 2019 - «То, чего не было, то будет  жить вечно», Галерея «Лес»
  • 2017 - «Приобретенная беспомощность», ЦТИ «Фабрика
  • 2016 - «Постреальность», Московский музей современного искусства
  • 2017 - Google Exhibition, онлайн-проект
  • 2014 - «Mama Game», онлайн-проект
  • 2014 - «То, что смотрит на нас», Новое крыло Дома Гоголя
  • 2013 - «Комната для рисования», Музей В.В. Маяковского 


Работы


Голова
Кавка Дмитрий

Голова, 2023

Холст, акрил
50 x 60 см
55 500 ₽
Печаль
Кавка Дмитрий

Печаль, 2023

Холст, акрил
61 x 81 cm
72 500 ₽
Кожа
Кавка Дмитрий

Кожа, 2023

Холст, акрил
30 x 40 см
44 500 ₽
Дым
Кавка Дмитрий

Дым, 2023

Холст, акрил
40 x 50 см
55 500 ₽

Константинова Людмила

С 2010 года Людмила входит в группу VGLAZ. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Ее картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.

Родилась в 1980 году в Москве.

Окончила Московский Архитектурный Институт и Институт проблем современного искусства.

С 2010 года входит в группу VGLAZ, в которую по принципу диалога объединились художники, делающие акцент на визуальной составляющей искусства.

В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В ее работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Неcмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые ее живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Ее картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.

"В своём творчестве Константинова обращается к разнообразным художественным течениям, от супрематизма до концептуализма, и к множественным эпизодам истории искусства, в том числе к наследию тоталитарного советского прошлого и нью-вэйва 80-х. Свои оммажи автор использует как средство для иронического умозаключения, зашифрованного в ассоциациях. Отсылку к феноменологической редукции Константинова применяет в серии, где нарочито невинные изображения иллюстрируют написанные азбучным шрифтом жаргонные слова. Так, над коровой красуется надпись «тёлка», белоснежный самолётик означает «улёт», а пожилых женщин, расположившихся на скамейке, художник подписывает как «бабки». Это все — своеобразная попытка соотнести означающее с означаемым и осмыслить эту пропасть, которая отделяет наше сознание от существующих вещей." ММОМА, куратор Эльвира Тарноградская

Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2015  – «Это не абстракция». Галерея Triangle. Москва.
  • 2015  – «Интертекст», музей «Эрарта». Санкт-Петербург;
  • 2015 – «Озарение». «Гиперкуб», Сколково, Москва;
  • 2014 – Liberation continued. Graz museum, Грац;
  • 2014 – «Метаморфозы ВГЛАЗ’а». Pechersky gallery, Москва;
  • 2013 – «Части целого». Центр современного искусства «Винзавод», Москва;
  • 2012 – Gaiety is the Most Outstanding Feature of the Soviet Union. Saatchi Gallery. London
  • 2011 – «Бега». Arthouse Squat Forum. Москва;
  • 2011 – «Русский пейзаж». Галерея М. и Ю. Гельман, Москва;
  • 2010 – «Москва в чемодане». «Les Salaisons», Романвиль, Франция;
  • 2008 – «Fast Art 24». Центр современного искусства «Винзавод», Москва;
  • 2008 – «Invasion/Evasion». Baibakov Art Projects, Москва;
  • 2006 – «Белые люди». Галерея С’Арт, Москва;
  • 2005 – «Русский поп -арт». Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • 2004 – «Арт-Клязьма», Московская область;
  • 2003 – Фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?!», Москва;
  • 2001 – «Среди вещей». Музей декоративно-прикладного искусства, Москва.


Работы


Hubba Bubba girl
Константинова Людмила

Hubba Bubba girl, 2023

Фанера, шпатлевка, акрил
89 х 77 см
Wrigley’s girl
Константинова Людмила

Wrigley’s girl, 2023

Фанера, шпатлевка, акрил
60 х 51 см
Eclipse girl
Константинова Людмила

Eclipse girl, 2023

Фанера, шпатлевка, акрил
76 х 63 см

Котельников Олег

Олег Котельников — знаковый российский художник, поэт и музыкант из Санкт-Петербурга, а также яркая фигура Ленинградского андерграунда. 

Родился в Санкт-Петербурге в 1958 году.

Олег Котельников – легендарная фигура в истории ленинградской андеграундной культуры, художник, поэт и музыкант.

"Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского и всего отечественного искусства начиная с 1980-х годов. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники». В полном соответствии с творческим кредо «новых» занимался не только изобразительным искусством. Талант в музыке: Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Талант в кино: он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм». Талант в поэзии: автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», сделанного затем названием фильма Сергея Соловьева. Все это так или иначе отражается в его картинах до сих пор. Во второй половине 1990-х Котельников вместе с Андреем Медведевым осуществил в виде книги и выставки «Север-Юг» проект по смене геополитической оси. В это же время художник подолгу бывает в Японии и организует «Русско-японское вольное общество», выставляет в России японских художников и свои акварельные миниатюры.

Творческий метод Котельникова хорошо характеризует название его работы «Удар кисти» (оно было выбрано заглавием для большой выставки «Новых художников», прошедшей в Русском музее в 2010 году). Котельников из редкой породы авторов, способных вобрать все влияния, темы, сюжеты и живописные манеры, переплавив их собственной художественной силой. На смену веселому и неистовому экспрессионизму 1980-х годов приходит простой до элементарности стиль его работ 1990-х, а в 2000-е художник часто обращается к техникам акварели и коллажа. Искусствовед и летописец деятельности «новых» Екатерина Андреева так характеризует его искусство: «Мастер спонтанной живописи Котельников, воспитанный, как и его друзья из “Новых художников”, на “Слове о живописи из сада с горчичное зерно”, управляет магическими свойствами картинной плоскости, тончайшее прикосновение к которой, зернышко краски способны раскрыть космос и зажечь новый мир"VLADEY

Произведения Олега Котельникова находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Центра Помпиду (Париж), Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург).

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2020 — LA MORT EN ROZE. ART4. Москва
  • 2020 — Черный узкий багет. Art Square Gallery. Санкт-Петербург
  • 2012 — Теория хаоса от М. Мауса. Pechersky gallery. Москва
  • 2011 — Олег Котельников. Лофт-проект «Этажи». Санкт-Петербург
  • 2007 — Отсылка к коллективным действиям. Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург
  • 2007 — Зрелость. Галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
  • 2007 — Олег Котельников. Никто не хотел работать/героический период. Музей Новой Академии изящных искусств. Санкт-Петербург
  • 2007 — Продукты жизнедеятельности. Петербургский Архив и Библиотека Независимого искусства. Санкт-Петербург
  • 2001 — Выставка живописи Олега Котельникова. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2021 — Энди Уорхол и русское искусство. Севкабель Порт. Санкт-Петербург
  • 2019 — Философия общего дела. Глоссарий. ГУМ-RED-LINE. Москва
  • 2019 — Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины - второй половины XX века. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
  • 2018-2019 — Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Санкт-Петербург
  • 2018 — Предаукционная выставка The Moscow Times. Vladey. Москва
  • 2015 — Искусство быть рядом. Московский музей современного искусства. Москва
  • 2014 — Clubs of Friends. Timur Novikov’s New Artists and the New Academy. Gallery Calvert 22. Лондон. Великобритания
  • 2013 — Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
  • 2012-2013 — Без барьеров. Российское искусство 1985-2000. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
  • 2012 — Новые идут! Московский музей современного искусства. Москва
  • 2011-2012 — Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. Kunstmuseum Bern. Берн. Швейцария
  • 2011 — Классика и современность. ВЗ «Малый Манеж». Санкт-Петербург
  • 2010 — Glasnost: Soviet non-conformist art from the 1980s. The Haunch of Venison. Cолсбери. Великобритания
  • 2010 — Удар кисти. «Новые художники» и некрореалисты 1982-1991. Галерея «Формула»; Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
  • 2009 — The Russian Schizorevolution: An exhibition that might have been. Marres. Маастрихт. Нидерланды
  • 2008 — Памяти Тимура Новикова. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
  • 2007 — Петербургский пингвинизм. Музей нонконформисткого искусства. Санкт-Петербург
  • 2003 — Деньги. Третье тысячелетие. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
  • 2001 — Образ Тимура Новикова в русском искусстве XX века. Галерея «Д-137». Санкт-Петербург
  • 1999 — Музей современного искусства. Российское искусство 1980-1990-х годов. Центральный дом художника. Москва
  • 1996 — Самоидентификация: аспекты санкт-петербургского искусства 1970-1980-х годов. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
  • 1996 — 2х3m. Russkoee Polle. Берлин. Германия
  • 1996 — Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten. Russland 1957-1995. Sammlung des Staatlichen Zarizino-Museums, Moskau. Staatliches Lindenau-Museum. Альтенбург; Documenta-Halle. Кассель; Wilhelm-Hack-Museum. Людвигсхафен. Германия
  • 1993 — Современный автопортрет. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
  • 1991 — Геополитика. Российский этнографический музей. Санкт-Петербург
  • 1988 — DE NYA från Leningrad. Kulturhuset. Cтокгольм. Швеция
  • 1988 — Выставка группы «Новые художники». ДК Ленинградского станкостроительного производственного объединения им. Я. М. Свердлова. Ленинград
  • 1986 — «Популярная механика» в Ленинградском дворце молодежи. Ленинградский дворец молодежи. Ленинград


Работы


Кротова Дарья

С 2007 года Дарья Кротова сотрудничает с объединением VGLAZ, основанным художником Гошей Острецовым. Дарья является членом Международного совета музеев (ICOM) и Международной ассоциации художественных критиков (AICA). 

Дарья Кротова, выпускница МГУ им. Ломоносова, University of North Carolina at Wilmington, США, Universite de Provence, Франция, является  членом Международного совета музеев (ICOM) и Международной ассоциации художественных критиков (AICA), членом ICA/AIC ( Международной Академии Керамики) и членом IAPMA( Международной Ассоциации художников, работающих с бумагой). В представленных работах из серии «Мемы» Дарья работает с идеей визуальных профанаций, коверканий и наслоений, которым подвергаются образы классической живописи в соцсетях и масмедии.

Родилась в 1971 году в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ

  • 1989-1991 - МГУ им. Ломоносова, факультет психологии
  • 1991-1993 - University of North Carolina at Wilmington, США, специализация по нейропсихологии, работы в области наследия А.Р.Лурии;
  • 1993-1996 - Universite de Provence, Экс-ан Прованс, Франция, факультет История искусств;
  • 1996-1998 - Universite de Provence, Экс-ан Прованс, Франция, аспирантура, специализация по теме “Текс и Образ в искусстве русского Авангарда.”

С 2007 года сотрудничает с объединением VGLAZ, основанным художником Гошей Острецовым

В течение четырех лет Дарья преподавала керамику и скульптуру в Третьяковской галерее, разрабатывала политику инклюзивности: с ее помощью музей создал художественные классы для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Дарья является членом Международного совета музеев (ICOM) и Международной ассоциации художественных критиков (AICA), членом ICA/AIC ( Международной Академии Керамики) и членом IAPMA( Международной Ассоциации художников, работающих с бумагой).

Работы Дарьи Кротовой находятся в различных галереях, музеях и частных коллекциях: в США (The Kramlich Collection), Великобритании (The Saatchi Collection), Франции, Бельгии, Австрии, Израиле, Швейцарии, России. Постоянный участник европейских арт-ярмарок: Art Paris, Vienna Contemporary, Cosmoscow, Art Vilnius, Art Moscow, Tbilisi Art Fair.

Серия «Мемы» (ткань, бумага для переноса изображения, печать, ручная вышивка) была сделана для выставки Ренессанс, куратор Гоша Острецов. Дарья работает с идеей визуальных профанаций, коверканий и наслоений, которым подвергаются образы классической живописи в соцсетях и масмедии.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2023 — Ярмарка blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2023 — Мир идей, a—s—t—r—a gallery, ЦСИ Винзавод, Москва


Работы


Спящий, серия
Кротова Дарья

Спящий, серия "Мемы", 2023

Ткань, трансфер, вышивка
30 х 42 см
50 000 ₽
Черная вдова, серия
Кротова Дарья

Черная вдова, серия "Мемы", 2023

Ткань, трансфер, вышивка
30 х 42 см
50 000 ₽
Младенец, из серии «Мемы»
Кротова Дарья

Младенец, из серии «Мемы», 2021

Ткань, трансфер, вышивка
33,5 х 24,5 см
50 000 ₽
Крест, из серии «Мемы»
Кротова Дарья

Крест, из серии «Мемы», 2021

Ткань, трансфер, вышивка
34 х 25 см
50 000 ₽

Острецов Гоша

Сегодня работы художника можно увидеть в Московском музее современного искусства, в Русском музее и Третьяковской галерее. В 2009 году Георгий стал одним из участников выставки в Российском павильоне на 53–й Венецианской биеннале современного искусства.  

Родился в 1967 г. в Москве.

В 1984 г. закончил Театрально-художественное училище при Большом Театре в Москве. Входил в группу художников «Детский сад». 1988-1998 гг. жил в Париже, работал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, Люком Бессоном. 

Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства РАХ в Москве, Музея Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге, Музее Сновидений им. З.Фрейда в Санкт-Петербурге, в частных коллекциях Чарльза Саатчи, Симона де Пюри, Лоуренса Граффа и др.

В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.

«Новое правительство» — серия фантастических инсталляций, устроенная как американский комикс. В ней нет прямых отсылок ни к стране, ни к архитектуре. Но что-то, вероятно иррациональное, выдает происхождение работ. Может, потому что все мы наследники тоталитаризма — и зрители где-нибудь в Saatchi говорят после выставки: «А, ну теперь мы понимаем, как у вас в России все устроено». Искусство вскрывает национальные коды. Естественным путем возникают международные коммуникации.

Проект «Самоцветы инакомыслия» — это некий серый мрачный супрематический мир из рельефов, напоминающих макеты домов, в котором вдруг возникают динамичные абстрактные формы ярких цветов, взорванные архитектоны — самоцветы инакомыслия. Это одновременно интимные и монументальные формы. В каждой инсталляции я задаю сюжет: преследование, тюрьму, побег, взрыв, терновый венец." Гоша Острецов

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2023 — Готовый мир будущего от РОБОБЮРО, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2022 – Самоцветы инакомыслия. Галерея Syntax, Москва, Россия
  • 2021 – Подобие подобному подобного. Галерея Syntax, Москва, Россия
  • 2019 – Вечеринка для путешественников во времени. Галерея Syntax, Москва, Россия 
  • 2019 – Солнцебоорцы. ГУМ-Red-Line, Москва, Россия
  • 2019 – How To Learn The Upside Down World? NK Gallery, Антверпен, Бельгия
  • 2018 – 360 градусов изнутри. Artis, Москва, Россия
  • 2017 – I've been abducted hundreds of times! Palazzo Nani Bernardo, Венеция, Италия
  • 2016 – Меня похищали уже сто раз. Triangle gallery, Москва, Россия
  • 2014 – Автотранспорты НП. ЦСИ Заря, Владивосток, Россия
  • 2010 – Heavy Patients. Галерея Rabouan Mousson, Париж, Франция
  • 2010 – Love For Electricity. TM Project, Женева, Швейцария
  • 2009 – Апокалипсис. Галерея M.&J. Guelman, Москва, Россия
  • 2009 – Банальность и вечность. Галерея Триумф, Москва, Россия
  • 2009 – Robbing Good. Галерея Paradise Row, Лондон, Великобритания
  • 2009 – Coolville. Галерея Claire Oliver, Нью-Йорк, США
  • 2008 – Мертвые души. Галерея Триумф, Москва, Россия
  • 2008 – Молоко-SOS. Ravenscourt Galleries, Москва, Россия
  • 2007 – Salon Beaute. Rabouan-Moussion Gallery, Париж, Франция
  • 2007 – Ремонт. Московский музей современного искусства, Москва, Россия
  • 2005 – Беззаконие. Галерея Марата Гельмана, Москва, Россия
  • 2004 – Перфоманс. Церемония представления Нового Правительства к «Серебренному ордену чести» лучшего народа Российской Федерации. S.Art Gallery, Москва, Россия 
  • 2002 – Вандалы и генералы Нового Правительства. Галерея М.Гельмана, Москва, Россия
  • 2001 – Агитация за искусство. Галерея М. Гельмана, Москва, Россия
  • 2000 – Новое Правительство. Галерея М. Гельмана, Москва, Россия
  • 2000 – Посетитель. Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

  • 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a-s-t-r-a, Манеж, Санкт-Петербург
  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 – Новое из старого. Галерея «Краснохолмская», Москва
  • 2021 – 2МАП. Медиацентр парка «Зарядье», Москва
  • 2019 – Актуальное искусство. Современные художники. ГУМ Red Line, Москва, Россия 
  • 2016 – Kollektsia! Contemporary Art in the USSR and Russia. 1950-2000. Centre Pompidou, Париж, Франция 
  • 2016 – Русские художники-участники Венецианской биеннале. ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия 
  • 2015 – Something else. Off biennale, Каир, Египет 
  • 2015 – Просвещение. В рамках 6 Московской биеннале современного искусства, Сколково, Москва, Россия 
  • 2015 – Розовый ящик. Музей Эрарта, Санкт-Петербург, Россия 
  • 2015 – Liberation continued. Graz museum, Грац, Австрия 
  • 2014 – Реконструкция 2 Фонд «Екатерина», Москва, Россия 
  • 2014 – Современный рисунок. Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия 
  • 2013 – Части целого. В рамках 5 Московской биеннале современного искусства, Винзавод, Москва, Россия 
  • 2012 – Gaiety Is The Most Outstanding Feature Of The Soviet Union. Saatchi gallery, Лондон, Великобритания 
  • 2011 – Русский пейзаж. Галерея М.Гельмана, Москва, Россия 
  • 2009 – Русский павильон 53 Венецианской биеннале современного искусства. Венеция, Италия 
  • 2009 – Другая мифология. ГЦСИ, Москва, Россия 
  • 2009 – Вторжение: отторжение. Baibakov Art Projects, Москва, Россия 
  • 2008 – Мертвые души. Галерея «Триумф», Москва, Россия 
  • 2008 – Русская рулетка. Nassauischer kunstverein, Висбаден, Германия 
  • 2008 – Laughterlife. Diehl + Gallery One, Москва, Россия 
  • 2008 – Zoo Art Fair (Paradise Row). Лондон, Великобритания 
  • 2008 – Domestic Appliance. Flowers East Gallery, Лондон, Великобритания 
  • 2007 – Соц-Арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия 
  • 2006 – Amateurs. Центр современного искусства Marres, Маастрихт, Голландия 
  • 2005 – Russia 2 Bad News from Russia. WHITE BOX, Нью-Йорк, США 
  • 2004 – Россия 2 Специальный проект в рамках 1 Московской биеннале современного искусства, Москва, Россия 
  • 2001 – Искусство на время. Грац, Австрия. 
  • 1996 – Коллекция латексных костюмов и масок в галереях 13-го квартала (Jenifer Flay Gallery, Emmanuel Perrotin Gallery, Gallery Praz — Delavallade e.t.c.). 
  • 1996 – Correction. Галерея e.O.f., Париж, Франция 
  • 1993 – Биеннале современного искусства в Стамбуле, Турция 
  • 1992 – Манифестация иллюстраторов Франции. Городская библиотека, Виллёрбан, Франция 
  • 1990 – Arte Sacra Biennal. Пескара, Италия. 
  • 1985-1986 – Выставки с художниками-нонконформистами группы «Детский сад». Москва, Россия 
РАБОТЫ НАХОДЯТСЯ В СОБРАНИЯХ:
  • Государственная Третьяковская галерея, отдел новейших течений, Москва
  • Государственный Русский музей, отдел новейших течений, Санкт-Петербург
  • Музей современного искусства, Москва
  • Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
  • коллекция галереи Saatchi, Лондон, Великобритания
  • коллекции фонда Zabludowitcz, Лондон, Великобритания
  • Музей Арктики и Антарктики, Санкт-Петербург
  • Музей сновидений им. З. Фрейда, Санкт-Петербург
  • Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
  • частные коллекции в России и за рубежом

Пахомов Сергей

Сергей Пахомов (Пахом) - мультидисциплинарный художник, актер, музыкант, широко известный как в художественной среде, так и в массовой культуре. 

Родился в 1966 году в Москве.

"Сергей Пахомов – художник, актёр театра и кино, музыкант, а также скандально известный персонаж ДЕД ПАХОМ, превративший свою жизнь в произведение искусства. В манере письма ПАХОМА соединяются техника иконописи и русских народных промыслов – Хохломы, Палеха, Жостово. Начиная с 80-х гг. участвует в выставках, устраивает перформансы, выступает в музыкальных группах. В 90-х начинает сниматься в кино и ток-шоу. Широкой публике стал известен благодаря фильму «Зелёный слоник» 1999 г. Экстрасенсорные способности ПАХОМА прогремели на всю Россию в 2015 году после выпуска 16 сезона телепередачи «Битва Экстрасенсов». В 2002-2009 гг. работал арт-директором в нескольких глянцевых журналах. Произведения Русского Юродивого ПАХОМА, человека «НЕ ОТ МИРА СЕГО», уже в 80-х были популярны среди зарубежных коллекционеров, искавших новых гениев за «железным занавесом» Советского Союза. С тех пор он участвовал в выставках в Вене, Берлине, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, в Москве – неоднократно в Третьяковской галерее, его работы находятся в коллекции лондонской галерее Saatchi." VLADEY

Живописи Сергея присущи широкий формат, яркая палитра и «экстрасенсорная тематика». Свой стиль художник характеризует как «смесь идиотизма и абсурда». В перформансах воплощает собирательные образы русского мужика и юродивого. Будучи широко известной в социальных сетях фигурой, многократно тиражируемой в разных амплуа, Пахомов перерабатывает свои образы и называет этот метод "художественным диджеингом". 

ОБРАЗОВАНИЕ

  • 1981 - Краснопресненская художественная школа
  • 1985 - Московское художественно-промышленное училище имени Калинина

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 - Les fleurs du…, ГУМ-Red-Line, Москва
  • 2022 - Шесть женских портретов, написанных кровью, галерея «Это не здесь», Москва
  • 2017 - Живая вода, галерея Риджина, Винзавод, Москва
  • 2016 - Заряжено добром, Vladey Space, Винзавод, Москва
  • 2013 - Небесная канцелярия, Галерея Триумф, Москва
  • 2012 - Altare, галерея Марата Гельмана, Москва
  • 2010 - Красная веточка, галерея ArtRaum, Москва
  • 2009 - Желтый. Галерея Д-137, Санкт-Петербург
  • 2009 - Костлявый барин, галерея ЦехV. Винзавод, Москва
  • 2008 - А мы уже умерли, или Пиздюлькин слушает, галерея Д-137. Санкт-Петербург
  • 1994 - Времена года с Евгением Семеновым, KulturKontakt Gastalelier, Вена

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2019 - Философия общего дела, ГУМ-Red-Line, Москва
  • 2019-2020 - Пусть счастливая звезда сияет в высоте, ГУМ-Red-Line, Москва
  • 2012 - Веселье — главная особенность Советского Союза, Saatchi Gallery, Лондон
  • 2011 - Русский пейзаж, галерея Марата Гельмана, Москва
  • 2010 - Alla Gloria Militar, галерея Aircraft, Братислава
  • 2010 - Дуэль, галерея Ruarts, Москва
  • 2010 - Арт-терапия, Государственная Третьяковская галерея, Москва
    Рождение Дарвина (Государственный Дарвиновский музей. Москва)
  • 1996 - Neuve Zwerg, East Side Gallery, Берлин
  • 1996 - 4-я международная биеннале станковой графики «Калининград ― Кенигсберг 96», Калининградский музей изобразительных искусств, Калининград
  • 1994 - Выставка памяти Александра Харитонова, Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 1993 - Традиции и постмодернизм, Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 1992 - Art-Expo, Нью-Йорк
  • 1991 - Групповая выставка, Natan Fedorovskij Galerie, Берлин, Базель
  • 1988 - Первая эротическая выставка, Москва
  • 1987 - Группа «Ирис», Клуб авангардистов, Москва


Работы


Я ПАХОМ, ЗДРАСТИЯ
Пахомов Сергей

Я ПАХОМ, ЗДРАСТИЯ, 2021

Ткань, акрил, восковая пастель, спиртовые чернила
198 х 220 см
Череп 1
Пахомов Сергей

Череп 1, 2022

Бумага, монотипия
21 х 29,7 см
70 000 ₽
Череп 2
Пахомов Сергей

Череп 2, 2022

Бумага, монотипия
21 х 29,7 см
70 000 ₽
Череп 3
Пахомов Сергей

Череп 3, 2022

Бумага, монотипия
21 х 29,7 см
70 000 ₽

Быстров Петр

Петр Быстров - современный художник и куратор, участник арт-сообщества VGLAZ. 

Родился 4 ноября 1980 года в Москве.

В 2002 году окончил философский факультет Российского государственного гуманитарного университета. С 2005 по 2006 года был профессором Новой Академии изящных искусств в Милане. С 1999 по 2008 года был участником группы художников и активистов «Общество Радек», явившейся продолжением деятельности учеников Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна - одного из ключевых представителей московского акционизма. В 2007 году Петр Быстров совместно с Алексеем Булдаковым стал финалистом премии Кандинского в номинации «Медиа арт». Работа художников «Вечеринка без трусов» подводила итоги десятилетия участия в группе «Общество Радек» , продемонстрировал документальный материал перформансов и выставок.

В 2008 году Быстров стал финалистом премии государственной «Инновация» в номинации «Молодой художник». С 2012 года является членом Творческого Союза художников России. В 2017 году выступил куратором программы перформансов фестиваля «Форма» в ЦСИ «Винзавод». После работы с перформансами и видео-артом в конце 2000-х годов Петр Быстров, в сочетании фанеры и строительных скоб, создал авторскую «графическую» технику - «скобогравюра»; в последствии среди произведений Быстрова можно встретить и «скрепогравюру», «тросогравюру».

Художник использует различные в априори нехудожественные материалы (проволка, шлифовальная бумага, мех, кабель) и конструирует различные социальные типажи (например, в сериях «Московские типы» и «Энциклопедия московских типов»); изображает культовых персонажей из поп-культуры (Карл Лагерфельд, Джон Леннон), исторических периодов и событий (Юрий Гагарин), литературы и народного творчества (Владимир Маяковский, Илья Муромец). Нестандартные, неклассические материалы в итоге очерчивают привычные, узнаваемые, отчасти «классические» образы; Петр Быстро создает уникальную ассоциативную игру, основанную на культурной (коллективной) памяти.

Работы Быстрова находятся в коллекции Государственного центра современного искусства (Москва, Россия Газпромбанк), а также в частных собраниях. 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2019 - «Люди. Деньги». Галерея JART, Москва, Россия
  • 2017 - «Сусами». Галерея «Пальто», Москва, Россия
  • 2017 - «Оркестр одиноких сердец». Компания Artica Project, Москва, Россия
  • 2016  - «Энциклопедия московских типов». Музей Москвы; Кунцево Плаза, Москва, Россия
  • 2016 - «Священное. Мирское». Dukley Art Center, Котор, Черногория
  • 2015  - «Мастерская на выезде». Pechersky Gallery, Москва, Россия
  • 2014  - «Sotwaha — система тренировок с подручными предметами». Студия КОП, Москва, Россия
  • 2008 - «Листы c нитками». Галерея Черемушки, Москва, Россия
  • 2003 - «Гиризм». Галерея «Франция», Москва, Россия

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2020 - «Красивая ночь всех людей». 2-я Триеннале российского современного искусства. Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия
  • 2020 - «Человек из костей, плоти и крови». Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия
  • 2019  - «Forza Uovo». Совм. с Alterazioni Video. Medica Palace, Болонья, Италия
  • 2018  - «Настоящий портрет Дориана Грея». Компания Artica Project / Мастерская Георгия Острецова «Центр всего», Москва, Россия
  • 2018 - «Только «Битлз»». Мастерская Елены Ковылиной, Москва, Россия
  • 2018 - «Vs. Cravan». Академия изящных искусств Брера, Милан, Италия
  • 2017 - «Кабинет коллекционера». Галерея «Перелетный кабак», Москва, Россия
  • 2014 - «Метаморфозы». Pechersky Gallery, Москва, Россия
  • 2014 - «Другой спорт». Галерея А3. Москва, Россия
  • 2012 - «Kosmos as Presence». InteriorDAsein, Берлин, Германия
  • 2011  - «Бумажное время». Государственный центр современного искусства. Москва, Россия
  • 2011 - «Time machine — No network!». I биеннале современного искусства D-0 ARK Underground, Коньиц, Босния и Герцеговина
  • 2011 - «We are the Artists». Kusnthalle, Винтертур, Швейцария
  • 2011 - «Exfoliation of Society». Независимая художественная площадка KNIPSU, Берген, Германия
  • 2010 - «Musperformfest». Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия
  • 2009 - «Keep on dancing». Cinema Elysees Biarrit, Париж, Франция
  • 2008 - «Industrial Lies». Dispari&dispari project space, Реджо-Эмилия, Италия
  • 2008 - «Young, Aggressive». Musashino Art University, Токио, Япония
  • 2008 - «Энергия заблуждения». Культурный центр «Дом», Москва, Россия
  • 2007 - «Соц-арт. Политическое искусство в России и Китае».
    Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу, Москва, Россия
  • 2007 - «Дневник художника». Центральный дом художника, Москва, Россия
  • 2007 - «Sots-Art». La Maison Rouge, Париж, Франция
  • 2007 - «Прогрессивная ностальгия». Centro d’arte contemporanea Luigi Pecchi, Прато, Италия
  • 2007 - «On Geekdom». Benaki Museum, Афины, Греция
  • 2006 - «Достоинство». Зверевский центр современного искусства, Москва, Россия
  • 2006 - «Re-action. Play gallery for still and motion picture». Берлин, Германия
  • 2006 - «Waking up». Galerie Cortex Athletico, Бордо, Франция
  • 2006 - «People’s Choice». Art Isola Center, Милан, Италия
  • 2006 - «Враньё». Галерея Марата Гельмана, Москва, Россия
  • 2006 - «Само-образования». Государственный центр современного искусства, Москва,
  • Россия
  • 2006 - «Bunker No Bunker». CEDIM, Ramis Barquet gallery, Монтеррей, Мексика
  • 2006 - «Mixed Pickles-Overloaded». k3 space, Цюрих, Швейцария
  • 2005 - «Портрет лица». ЦСИ M’APC, Москва, Россия
  • 2005 - «Русский поп-арт». Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
  • 2005 - «Disobedience». Kunstzentrum Kreuzberg / Bethanien, Берлин, Германия
  • 2005 - «Collective creativity». Kunsthalle Fridericianum, Кассель, Германия
  • 2004 - «Controlled Democracy». White Space Gallery, Лондон, Великобритания
  • 2004 - «Tomu ty ver.» Dudas center for contemporary art, Братислава, Словения
  • 2004 - «Bubble: комикс в современном искусстве». Галерея Марата Гельмана, Москва, Россия 


Работы


Саша
Быстров Петр

Саша, 2021

Дерево, металл, эмаль
20 x 80 cm
Андрей
Быстров Петр

Андрей, 2021

Дерево, металл, эмаль
20 x 80 cm

Стручкова Наталья

Наталья  Стручкова  была  одним  из  пионеров  web-дизайна  в  России, занималась  созданием  трехмерной  графики.  С  2001  года обращается  к  живописи.  Она  переводит  систему  цифровых технологий  из  средства  в  сюжет.

Родилась в 1968 году.

Живет и работает в Москве.

Закончила Московский архитектурный институт (1993), а также Институт проблем  современного  искусства  (2000).  В  середине 1990-х  годов Наталья  Стручкова  была  одним  из  пионеров  web-дизайна  в  России,занималась  созданием  трехмерной  графики.  С  2001  года  Наталья Стручкова  обращается  к  живописи.  Она  переводит  систему  цифровых технологий  из  средства  в  сюжет.  Исследуя  тему  информационной зависимостипри ежедневном потреблении медийных образов, художница создает  серии  живописных  работ,  имитирующих  примитивную  раннюю цифровую графику. Наталья Стручкова – лауреат национальной премии «Интел  Интернет»  в  номинации  «Сетевое  искусство».  Ее  работы находятся в собрании Московского музеясовременного искусства, Музея Art4 (Москва), Vanmoerkerke Collection, Остенде (Бельгия).

БИЕННАЛЕ

  • 2017    «Тоска  по  небу»,  Параллельная  программа  VII  Московской биеннале — Москва, Россия
  • 2011    «Космическое  государство  трансцендентных  переворотов», Специальный проект 4-й Московскойбиеннале современного искусства — Москва, Россия
  • 2007 — «Только ноты? Искусство в эпоху социал-дарвинизма», Основной проект 2-й Московской биенналесовременного искусства — Москва, Россия

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2019 — «Происхождение стирола», галерея Синтаксис, Москва, Россия
  • 2016 — «Ни мертвый, ни живой», Vladey Space, Москва, Россия
  • 2012 — «Прокрастинация», Галерея Риджина, Москва, Россия
  • 2010 — «Новые модели», Галерея Риджина, Москва, Россия
  • 2009 — «Пленэр», Галерея «Арт-Бизнес-Консалтинг», Москва, Россия 
  • 2006 — «800×600», Галерея «Арт-Бизнес-Консалтинг», Москва, Россия 
  • 2004 — «FUTURUSSIA», Галерея «Риджина», Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ И ВЫСТАВКИ

  • 2019 — «Сообщества и пространство», ТПП Винзавод, Москва, Россия
  • 2019 — «Герои нашего времени», Предаукционная выставка Vladey - ММОМА, Москва, Россия
  •  2018 — «In Loco parentis», Афины, Греция
  • 2018 — «Искусство 2000-х», Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
  • 2016 — «Русское пространство», Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия — Space Authority — Музей «Гараж», Москва, Россия
  • 2016 — «6 соток». Парк Садоводов — ГЦСИ, Москва, Россия
  • 2016 — «Социальные темы в женском искусстве», Национальный музей Кванджу, Южная Корея.
  • 2015 — «Розовая шкатулка», Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
  • 2013 — «Музей современного искусства: Отдел труда и занятости», Новая Третьяковская галерея, Москва, Россия
  • 2010 — «Русские утопии», Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия
  • 2009 — «21 Россия», Pinchuk Art Center, Киев, Украина
  • 2009 — «Спутник. Космическая сфера», Галерея XL, Москва, Россия
  • 2008 — «Слои. Настольная графика», Галерея XL, Москва, Россия
  • 2007 — «abc.etc» (с группой ABC), Krinzinger Projekte, Вена, Австрия
  • 2007 — Годовой отчет (совместно с ABC Group), Образовательный центр Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, Россия
  • 2006 — «Происхождение видов: Искусство в период социального дарвинизма» — Музей современного искусства, Тояма, Япония
  • 2006 —  «Происхождение видов: искусство в период социального дарвинизма», Городской музей современного искусства Хиросимы, Хиросима, Япония.
  • 2996 — «Spank The Monkey», Балтийский ЦСИ, Гейтсхед, Великобритания
  • 2005 — «Русский поп-арт»,  Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
  • 2004 — «За красным горизонтом», Центр современного искусства «Замок Видзовского», Варшава, Польша.
  • 2003 — «Новый отсчет. Цифровая Россия с Sony», Галерея Гельмана, Москва, Россия
  • 2002 — «Мелиорация», Международный фестиваль современного искусства под открытым небом АРТКлязьма, Россия
  • 2002 — Фестиваль Маяковского — Галерея L. Москва, Россия
  • 2002 — «Мой ласковый и нежный зверь», Галерея «Риджина», Москва, Россия 
  • 2000 — «ABC/Art Business Consulting» — Галерея OGI Street, Москва, Россия
  • 2000 — Долли в стране чудес — Институт современного искусства, Москва, Россия

ЯРМАРКИ 

  • Арт-Москва, ЦДХ, Москва, Россия (2002)

 

 

 

 



Работы


Ятковская Кристина

Кристина Ятковская - современная художница, пишет картины (абстрация, поп-арт, чувственный концептуализм), прозу, рисует комиксы, фотографирует. Входит в художественное сообщество VGLAZ. 

Родилась в 1989 году в Москве.

В 2011 году окончила Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова (философский факультет).

Пишет картины (абстрация, поп-арт, чувственный концептуализм), прозу, рисует комиксы, фотографирует. Входит в художественное сообщество VGLAZ. 

«Я соединяю живопись и литературу, картину и шутку, цвет и ритм. Хочется, чтобы моё искусство приносило радость. Вокруг и так слишком много горя. Всё это что-то, что я не могу не делать: картины придумываются мгновенно, целиком, как сразу написанный в голове роман, они не отпускают. Остаётся делать их ощутимыми.» 

Кристина о серии работ "Мир идей": «Идеи носятся в воздухе со скоростью света и звука, части формируют целое, воздвигают статую внутренней свободы. Всё в страшном порядке: мир художника, где каждое море — автопортрет, в пейзаж врываются абстрактные видения, слово сливается с делом, горизонт — с вертикалью, цвет — с формой, линия — с замыслом. В этом мире картин каждый фрагмент — отдельная картина мира.» 

Работы Кристины находятся в частных коллекциях в России, Европе и США. 

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

  • 2022 - «Пространство и время», NGB gallery, Москва
  • 2021 - «Парад планет», галерея Cubed, Cube.Moscow, Москва
  • 2019 - Персональная выставка и перформанс в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Музей Москвы
  • 2019 - «Портреты», галерея Роза Азора, Москва
  • 2019 - «Морская выставка» совместно с проектом Classica Plus, Центр искусств, Москва
  • 2018 - Инсталляция «Art is you» на Moscow Fashion week, ЦВЗ Манеж, Москва
  • 2017 - «Портреты», студия КОП, Москва
  • 2017 - «Круглосуточные абстракции», кафе «Жаворонки и Совы», Москва
  • 2016 - Арт-объект «Жираф» в рамках фестиваля «Московские сезоны», Болотная площадь, Москва
  • 2015 - издание книги коротких рассказов с иллюстрациями «Сыр»
  • 2014 - «Pangea Ultima», студия КОП, Москва
  • 2013 - «Организованный мир», студия КОП, Москва 

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2020 - «2020  2070», Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва
  • 2020 - LOVE/HATE, «Центр всего», Москва
  • 2019 - «Сказочная выставка», галерея «Роза Азора», Москва
  • 2019 - S E L E C T I O N Art Show, Touchon&Co Gallery, Лос Анджелес, США
  • 2019 - «ART IS...», галерея ART IS, Центр современного искусства Винзавод, Москва
  • 2019 - «NEW POINT» в рамках фестиваля EverArt Weekend, галерея ART IS, Центр современного искусства Винзавод, Москва
  • 2018 - «Настоящий портрет Дориана Грея», «Центр всего», Москва
  • 2017 - «Asia Contemporary Art Show», Гонконг
  • 2017 - «Частная территория. Вдали от всех», галерея ART IS, Центр современного искусства Винзавод, Москва
  • 2017 - «Сны о чём-то большем» в рамках проекта «ART IS», «Цех Белого», Центр современного искусства Винзавод, Москва
  • 2016 - «Позитивное искусство. Грани» в рамках проекта «ART IS», галерея «Триумф», Москва
  • 2015 - «Интертекст», Музей Современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
  • 2015 -«Озарение», фонд Сколково, Москва
  • 2015 - «Розовый ящик», Музей Современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург
  • 2015 - «Влияние 2015: Современная живопись» (в рамках фестиваля комиксов «КомМиссия»), Центр дизайна ARTPLAY, Москва
  • 2014 - «Метаморфозы VGLAZ», Pechersky Gallery, Москва
  • 2013 - «Части целого» в рамках параллельной программы 5-ой Московской Биеннале современного искусства, Центр современного искусства Винзавод, Москва

ЯРМАРКИ

  • 2022 - Cosmoscow, галерея Cubed, Гостиный Двор, Москва

Савченко Роман

Родился в 1983 году. 

Закончил Государственную Архитектурно-Художественную Академию в Ростове-на-Дону, а также Институт Современного Искусства. Живет и работает в Москве. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2017 - «ЭлиКука и друзья», VLADEY Space (ЦСИ «Винзавод»), групповая выставка, Москва
  • 2016 - Коллектив «ВГЛАЗ» (куратор Гоша Острецов), групповая выставка, Москва
  • 2012-2013 - Веселье — самая выдающаяся черта Советского Союза», Галерея Саатчи, Лондон, веб-страница: www.saatchigallery.com/artist/roman_savchenko
  • 2011 - «УСЯДУСЯ», проект «Фабрика», зал «Оливер», групповая выставка, Москва
  • 2010 - «Куда бы они ни упали», галерея Wilkinson, Лондон
  • 2010 - «Интимная столица», в рамках II Московской международной биеннале молодого искусства «QUI VIVE», Москва
  • 2010 - Проект «Соль», в рамках II Московской международной биеннале молодого искусства «QUI VIVE», Москва
  • 2010 - Арт-пространство «Паук и Мышь», персональная выставка «Роман С. ВЫСТАВКА», Москва
  • 2009 - «Спутник Арт ЦУМ», Москва
  • 2009 - «Искусство после конца истории», групповая выставка выпускников курса «Новые стратегии в современном художественном образовании» ICA, Москва
  • 2009 - «ПОЗВОЛЬТЕ МНЕ ПОДУМАТЬ», групповая выставка, спецпроект Третьей Московской биеннале, «Красный Октябрь», Москва
  • 2008 - «Мавзолей Восстания», групповая выставка, «Stella Art Foundation», Москва
  • 2008 - «Новый ископаемый Uebermenschen», картина. место «Арт-стрелки», «Галерея Антона Литвина», Москва
  • 2008 - «Новый сверхчеловек», персональная выставка. Живопись, фото, видео, перформанс. Галерея «M&J Guelman», Москва, веб-страница: www.guelman.ru/eng/gallery/moscow/asse
  • 2008 - «Диалог свинки (Пятачок) и кролика (Степашка)», фотодокументация выступления место «Арт-стрелка», галерея «Refl ex», Москва
  • 2007 - Первый аукцион современного искусства Livejournal (куратор Олег Мавроматти)


Работы


Very big cloud (work in progress)
Савченко Роман

Very big cloud (work in progress), 2023

Бумага, смешанная техника
337 х 190 см

Божко Ольга

Ольга Божко входит в сообщество художников VGLAZ. В своих работах художница эксплуатирует тему виртуальной реальности и интернета, проводя параллели между технологией программ и когнитивной функцией мозга.

Родилась в 1974 в Москве.

Художник и сценограф. 

В 2010 году Ольга Божко вошла в сообщество художников VGLAZ. Как художника ее определяет тема существования человека во время бурного развития цифровых технологий. 

В своих работах Ольга Божко эксплуатирует тему виртуальной реальности и интернета, проводя параллели между технологией программ и когнитивной функцией мозга. 

Выставки Ольги проходили в Пушкинском доме в Лондоне, в Париже - «Москва в чемодане», Les salaisons. Божко – участница 4-й Московской биеннале современного искусства и проекта в рамках параллельной программы 5-й Московской биеннале современного искусства в Центре современного искусства «Винзавод». В 2016 г. работы художницы были представлены на ярмарке Cosmoscow. 

Обладательница Театральной премии «Дебют» (2001).

ОБРАЗОВАНИЕ

  • 1992-1994 гг. - Московская Школа Художественных Ремесел
  • 1995-2000 гг. - Российская Академия Театрального Искусства
  • 2000-2002 гг. - Институт Проблем Современного Искусства

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ

  • 2022 – «Distort», Галерея Электрозавод, Москва.
  • 2018 – «Отцы и Дети», Новое крыло дома Гоголя, Москва.
  • 2018 – «ТЕКСТиль», Новое крыло дома Гоголя, сокуратор Луиз Морин, Москва.
  • 2017 – «Плей-граунд», ВЗ галерея Граунд на Песчаной, Москва.
  • 2015 – «Мысли вслух», Зверевский центр, Москва.
  • 2015 – «В некотором царстве , в некотором государстве», Студия 50А, Москва.
  • 2014 – «Сама по себе», Студия 50А, Москва.
  • 2014 – «Парадный портрет», Студия 50А, Москва.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

  • 2023 - «Нет ©Lo<3e», Фортошная выставка, Москва.
  • 2021 - «Присутствие отсутствия», Галерея ГУМ Редлайн, Москва.
  • 2020 - «Каждая кухарка», Galerie Iragui, Москва.
  • 2017 - «Триумфальная арка», ЦТИ Фабрика, Москва.
  • 2017 - «Мегаренессанс», Арх-коворкинг Дом Архитекторов, Москва.
  • 2016 - «Другая культура», Galerie Iragui, Москва.
  • 2015 - «Рыбы немы», Pushkin House, Лондон.
  • 2015 - «Этюды», VGLAZ, Москва.
  • 2014 - «Зе Вол», Random Gallery, Москва.
  • 2014 - «Канва», Galerie Iragui, Москва.
  • 2013 - «Избранное», Galerie Iragui, Москва.
  • 2011 - «Пуще были», Galerie Iragui, Москва.
  • 2011 - «Демонстрация», Галерея ОФИС, Москва.
  • 2008 - «Rainbow inside», Galerie Iragui, Москва.
  • 2007 - «Фреска», Галерея АВС, Москва.
  • 2006 - «Привидение в порядок», Галерея АВС, Москва.
  • 2005 - «Дзен или Чеховские мотивы», Галерея АВС, Москва. 

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОКТЫ И ВЫСТАВКИ

  • 2023 – Мир идей, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2023 - «1+1=1», кураторы : А . Петрова , Н . Григорян, созерцательный фестиваль «Место для души« им. Тонино Гуэрра. Суздаль.
  • 2022 - «Доверие», коммисар биеннале Р. Коржов, Ширяевская биеннале современного искусства. село Ширяево.
  • 2022 - «Мифы», куратор А. Райхер, галерея Измайлово. Москва.
  • 2022 - «Антология хтони», кураторы: Ж. Шарвина, Ж. Стерлигова. Зверевский центр современного искусства. Москва.
  • 2022 - «Это знак», куратор Е. Молостова, галерея на Песчаной. Москва.
  • 2020 - «ЧаЩа», куратор А. Ерофеев, Курорт Пирогово.
  • 2019 - «Философия общего дела». куратор Г.Острецов, галерея «Red line» Cosmoscow.
  • 2019 -«Вперёд смотрящий», куратор Е .Губанова , Фестиваль современного искусства в Форте Константин, Кронштадт.
  • 2019 - «In s i tu | in v i to» АРТ Тбилиси 2019, куратор О.Погасова ,Музей Шелка, Тбилиси.
  • 2019 - «Делай ноги», кураторы Г.Кузнецов и А.Руссова, ЦТИ Фабрика, Москва.
  • 2019 - Открытие проекта CUBE, участие при поддержке куратора и галериста Е.Крыловой, Москва.
  • 2018 - «Консервация», куратор Р.Сакин, Перелетный кабак,Москва.
  • 2018 - Фестиваль уличного искусства в Перми, «Длинные истории Перми», куратор Н.Аллахвердиева и А.Сергеев, Пермь
  • 2018 - «Под мостом», акция куратор В.Стасюнас, Москва.
  • 2018 - «Арт-Прививка», куратор М.Звягенцева, Детская Морозовская больница, Москва
  • 2018 - «Боюсь», кураторы А.Бралкова и Л.Морин галерея на Солянке, Москва.
  • 2017 - Фестиваль Арт Аланика 2017 куратор К.Бочавар, Владикавказ.
  • 2017 - «Пейзаж в переработке» кураторы Д.Булныгин и Л.Морин, во дворе Третьяковской галереи на Крымском мосту, Москва
  • 2017 - «Внутренний манифест» куратор К.Бочавар ВЗ галерея Граунд на Ходынке , Москва.
  • 2017 - Фестиваль комиксов «КомМиссия», выставка «Искусство отражать», кураторы А.Кунин и А.Орлова, РГБИ, Москва.
  • 2017 - Инклюзивный проект «Прямое воздействие», куратор Л. Марре галерея на Солянке, Москва.
  • 2017 - Инклюзивный проект «Лучше вместе», выставка «Вокруг натюрморта» куратор Д.Кротова
  • 2016 - «Каждый вечер перед сном» выставка к юбилею Ю.Норштейна, куратор К.Бочавар, галерея на Солянке, Москва.
  • 2016 - «Вопреки ожиданиям», куратор М.Полуэктова, творческая усадьба Гуслица.
  • 2016 - Паблик АРТ проект «6 соток» куратор М.Звягенцева, парк Садовниеи , Москва.
  • 2016 - «Соавтор», куратор К.Бочавар, Новое крыло дома Гоголя, Москва.
  • 2016 - «Шляпа волшебника. Муми-Тролли и герои нашего детства», куратор К.Бочавар, галерея на Солянке, Москва.
  • 2015 - «Озарение» куратор Г.Острецов, культурный центр «Сколково»,Москва
  • 2015 - «Розовая коробка», куратор Г.Острецов, музей Эрарта, Санкт-Петербург
  • 2015 - «Влияние 2015» куратор Ф.Актер, Артплей, Москва.
  • 2014 - Метаморфозы «ВГЛАЗа» куратор Г.Острецов, Pechersky Gallery, Москва.
  • 2011 - «Космическое Государство Трансцендентальных Переворотов» куратор А.Пригов, ЦТИ Фабрика, Москва.
  • 2011 - Специальный проект в рамках Четвёртой Московской биеннале современного искусства «Из области практического знания», куратор С.Шурипа, Галерея GMG, Москва.
  • 2010 - «Время, вперёд?» куратор С.Шурипа, выставка студентов Института Проблем Современного Искусства 

ЯРМАРКИ 

  • 2018 - Ярмарка «SWAB Barcelona Art Fair», галерея Ираги, Барселона
  • 2016 - Cosmoscow, галерея Ираги, Москва


Работы


Мираж (work in progress)
Божко Ольга

Мираж (work in progress), 2023

Вязание, вышивка, акриловые нити
Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.