Евгения Болюх - междисциплинарная художница, родилась в 1983 году в Москве, где живет и работает. Проходит обучение в Свободных Мастерских ММОМА по направлению “Новейшее искусство”. Прошла обучение в Британской Высшей Школе Дизайна по направлению Основы ИЗО, обучалась работе с аналоговой фотографией в университете Complutense в Мадриде, самостоятельно обучилась работе в UNITY и получила навыки программирования в New York University Tandon School of Engineering по направлению Creative Coding (генеративное искусство).

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - н.в. - Свободные мастерские ММОМА, Новейшее искусство
• 2022 Creative coding - NYUx
• 2020  Британская Высшая Школа Дизайна - Основы Изобразительного Искусства (Юлия Резникова, Наталья Кондратова)
• 2018 Академия фотографии - теория и практика цифровой фотографии (I и II ступени)
• 2004 Complutense University of Madrid (ERASMUS), Media & Communication Science (маркетинг, реклама, фотография)
• 2001 МГИМО - Коммерция и маркетинг
• 2023  Современная Скульптура - Арт-академия при галерее 19 DEVYATNADTSAT’
• 2021 Teaching Models - Bauhaus Open Studios (Проект Фонда Баухаус Дессау в сотрудничестве с ИГУМО)
• 2020 Практикум по осознанным совпадениям, Cosmoscow Foundation совместно с Воронежским ЦСИ

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Out of town, Галерея 19 DEVYATNADTSAT’, куратор Анна Таганцева-Кобзева, Москва
• 2023 — Один-Один, Галерея на Песчаной, кураторы Михаил Левин и Ольга Махно, Москва 
• 2022 — Пока взрослые разговаривают, U-Contemporary (ЦСИ Винзавод), куратор Ольга Махно, Москва 
• 2022 — META CREATIVE в рамках Российской креативной недели (NFT секция), кураторы Стелла Лабужская и Елена Левитт - SAS Metagallery 
• 2022 — DeCIPRland - выставка NFT-искусства в рамках конференции ЦИПР, Нижний Новгород 
• 2022 — Поэзия пространства. Точка в[ы]хода. - Digital Art & NFT Expo, Third Place NFT, Третье место, Санкт-Петербург 
• 2021 — Unreal Bonfires, международный фестиваль видео-арта Svetlobna Guerrilla & Noks Collective, кураторы Weronika Morawiec и Robert Sochacki, Словения 
• 2021 — Смотрящий за землянами, Галерея Здесь на Таганке, куратор Андрей Бартенев, Москва 

“Мы проживаем период антиутопии в реальном времени и деконструкция реальности как метод выходит на передний план, дает возможность автору хоть как-то осмыслить это самое незнакомое настоящее. Как учил Дон Хуан в своей мифологии, чтобы увидеть и понять как падает лист с дерева, нужно осуществить иной наклон головы и, возможно, понять, что он двигается в иных плоскостях и траекториях. Стремление деконструировать и пересобрать символы времени направлено на попытку их осмысления и нахождения точек опор, будь то сопричастность, отстраненность или побег от новых образов и смыслов. Для кого-то опора, для другого - отторжение, как отправная точка для рефлексии внутри себя об этом самом “здесь и сейчас” и нахождение своих личных координат.

Я работаю с объектами, инсталляциями, циклическими анимациями и участвую в перформативных практиках. В основе моих работ лежит деконструкция образов и размышление о дихотомии, конформизме и травме.”

Болюх Евгения, художница

Егор Воскресенский родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает и в настоящий момент.

Автор взаимодействует с художественным наследием прошлого, время от времени заимствуя некоторые художественные приемы, а после, трансформируя их во что-то более ему близкое. Также автор часто вдохновляется мышлением нейросетей, подчас совершенно непредсказуемым.

Каждая работа художника многослойна. Она начинается с тональной подложки, для которой он использует различные пигменты, растворители и чернила. Далее всегда следуют традиционные материалы, такие как акварель, пастель и другие.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2022 – Санкт-Петербургская Академия Художеств им. И. Репина, Факультет Теории и Истории Искусств

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2019 — (Не)Совершенные формы, FossArt Gallery, Санкт-Петербург
• 2019 — Размышления о форме, GB Gallery, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва

“Я называю свою работу междисциплинарным исследованием. Будучи одновременно и художником и искусствоведом, я играю сразу несколько ролей. Это позволяет мне занимать некую усредненную позицию между философом и творцом материального.”

Егор Воскресенский, художник, искусствовед, коллекционер

В своих работах художница размышляет над хрупкими конструкциями, существующими как внутри социума, так и на его периферии. Тема оставленного следа и соприкосновения с ним, а также область непроизвольной памяти интересует ее как возможность для спонтанного, почти рандомного сближения.

В практике автора партиципаторные методы являются ключевыми и используются для выстраивания диалога с внешним миром, который может влиять на общий ход процесса и допускать элементы случайности.

ОБРАЗОВАНИЕ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ:

• 2022 - 2024 Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна
• 2011 - 2015 Самарский Государственный Архитектурно-строительный университет

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 - «Прочее», музей-резиденция «Арт-коммуналка, Ерофеев и другие», Коломна
• 2022 - «Миры i [i]», Центр современной культуры «Нулевая Комната», Самара

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Выставка "ART WEEKEND 2.0", DKC Pomorandza, Подгорица, Черногория
• 2023 — Выставка "Quantum critic" в пространстве metaverse, Хельсинки, Myymälä 2 gallery, Финляндия
• 2023 — Итоговая выставка арт-резиденции в Культурном Центре Grad, Белград, Сербия
• 2023 — «По ту сторону реки», Музей-лаборатория «Шелковая фабрика», Коломна
• 2023 — «Пульсирующая материя», ЦТИ Фабрика, Москва
• 2023 — Моментальная выставка «Рубеж:Дом», Бишкек
• 2022 — «Single colour», галерея «Reloft», Москва
• 2022 — «Ждать», выставочное пространство фонда «Четверг», Москва
• 2022 — Марафон групповых выставок, Arts Square Gallery совместно с кураторской группой Sturm, Санкт-Петербург
• 2022 — «Эволюционная симфония», галерея «Электрозавод», Москва, 2022
• 2021 — Выставка в рамках всероссийского арт-фестиваля «Молодость России», музей «Новая Третьяковка», Москва
• 2021 — «Природа в городе. Нечеловеческие гетеротопии», Фестиваль северных стран, галерея «Kunsthalle nummer sieben», СПБ
• 2021 — «Pavilion Russе́, галерея Haze Gallery, Берлин
• 2021 — Выставка по итогам лаборатории «Эпизод», выставочное пространство Линии, Санкт-Петербург
• 2021 — «Своя игра», Международный фестиваль «Режь да клей фест», галерея «На Песчаной», Москва
• 2021 — Финалист конкурса на концепцию арт – объекта для Наро-Фоминской Шелковой фабрики
• 2021 — Выставка сенситивного искусства «Такт», выставочное пространство Линии, Санкт-Петербург
• 2021 — «Data 6» в Зверевском центре современного искусства, Москва
• 2018 — Победитель конкурса «Самара Будущего» в номинации «Урбанистический проект», Самара
• 2017 — Курирование и участие в групповой выставке «Авангард. Новая интерпретация» в Доме Архитектора, Самара
• 2016 — Выставка в Отделе современного искусства ТХМ «Вьюности»,Тольятти

"Рассматривая повседневные процессы как область эмоционального, глубоко личного, приватного проживания, в которую трудно попасть без личного приглашения, я модулирую различные ситуации. С их помощью я пытаюсь понять насколько эта граница может быть гибкой и восприимчивой. Так, в проекте «Незнакомство» я выстраивала коммуникацию с незнакомыми мне людьми через медиатора, а в проекте «Миры i [i]» работала с анонимными данными из библиотек разных городов. Такие процессы в то же время позволяют мне экспериментировать со своими собственными границами."

Дарья Гончарова, художница

Родился в 1988 году в Санкт-Петербурге.

Мультидисциплинарный художник, исследующий тему кризиса технологий . Учился в Берлинской Высшей Школе Искусств Вайзензее (KHB), брал персональные мастер-классы у Фабио Виале (Италия) и Сары Эссер (Германия). Участник международных выставок. Работы хранятся в частных коллекциях США и Европы. На данный момент живёт и работает в Москве. 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2006 - 2012 — Санкт-Петербургская Художественно-Промышленная Академия
• 2011 - 2012 — Берлинская Высшая Школа Искусств Вайзензее (KHB)
• 2003 - 2006 — Санкт-Петербургский Художественный Академический Лицей

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2021 — Ammo/tool, Private Space Gallery, Москва
• 2015 — Lithe, музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
• 2013 — Blindfolded, музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Башня из слоновой кости III, Дом Радио, Санкт-Петербург
• 2023 — Collector’s track, Noodome, Москва
• 2022 — На кончиках пальцев, Inart Gallery, Москва
• 2019 — Пластическая маска, Русский Музей, Санкт-Петербург
• 2015 — Game Changes, Erarta Gallery, Гонгконг
• 2014 — Spuren, Pavilon am Michov, Берлин
• 2014 — Contemporary Russian Art, Erarta Gallery, Лондон
• 2011 — Alle, Kunsthalle am Hamburger Platz, Берлин
• 2011 — Ich Haise, Kunsthalle am Hamburger Platz, Берлин

В своей работе художник стремится уйти от романтизации технологий и подвергнуть такое отношение критическому анализу. Автор задаётся вопросами, возможно ли преодоление идеализированного образа технологий через его деконструкцию и до какой степени технологии способны трансформировать и определять нашу жизнь. Художник рефлексирует границу между виртуальным и реальным, которая все больше подвергается размытию. Невозможность полного контроля над потоками генерируемой информации также является одной из тем, с которыми работает автор. 

Художник создаёт объекты, сочетающие в себе передовые технологии цифровой печати и традиционные техники скульптуры. Автор совмещает узнаваемые элементы индустриальной эстетики, а также материалы, не свойственные высокотехнологическим подходам, такие как гипс, сталь, бетон, нитро-эмаль. Через проявляющиеся таким образом формальные поломки и сдвиги производится критика стереотипов об утончённом и совершенном образе новых технологий. Полемизируя с идеологическим мифом об их доминировании, автор прибегает к деконструкции индустриальных артефактов, нарушая их функцию и уводя от ассоциаций с прямым назначением объекта.

Родилась в 1995 г. в Сергиевом Посаде, живет и работает в Москве.

В своих работах художница чаще всего исследует своё собственное состояние в тот или иной период жизни. В своей практике автор часто передаёт свои чувства через изображение природы. В качестве визуального исполнения обычно выбирает печатную графику.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — «На ночь глядя» галерея «На Каширке», Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — «Видовые особенности», ММОМА, Москва
• 2023 — «Пока без названия», Галерея «Муха», Москва
• 2022 — III биеннале печатной графики «Кубачинская башня», Махачкала
• 2022 — «Искусство в дом», галерея «Богородское», Москва
• 2022 — «Молодёжная-2022», Выставочный зал РОО МСХ, Москва
• 2022 — «Молодежная выставка», Сергиево-Посадское отделение СХР, Сергиев Посад
• 2021 г. — VI казанская биеннале печатной графики «Всадник», национальная галерея «Хазинэ», Казань
• 2021 — Выставка «Графика», галерея «Богородское», Москва

“Как художник я ставлю для себя задачу создавать новое пространство и атмосферу в нем. Все мои работы — внутренняя рефлексия. Мое искусство и работа над ним помогают мне переживать разные периоды жизни. Иногда, это сублимация или те чувства, которые я могу выразить только таким способом. Но в большинстве случаев я создаю свои собственные новые пространства — похожие на реальность, но не до конца. То, что объединяет эти работы (места) — все они вне города, всегда это природный мотив. Мои работы - про некий побег к природе.

В качестве визуального исполнения чаще всего я использую печатную графику. Офорт или линогравюру. Меня она привлекает непредсказуемостью результата. В процессе участвую не только я, но и случай. Это похоже на тандем и единство меня и мира вокруг. Мне нравится в нашей жизни эффект случая и я нахожу в этом параллель. Как в жизни, так и в работе с печатной графикой эта случайность может быть удачной или наоборот.”

Маргарита Гущенец, художница

Родилась в Москве в 1984 году.

Работает с живописью, графикой и текстилем в таких направлениях, как: абстракция, примитивизм и апроприация. В своем творчестве художница опирается на аналитическую психологию, древнерусскую мифологию, сказки и примитивное искусство, работает с темами психологического развития, ментальной гигиены и интеграции теневых аспектов психики.

Родилась в Красноярске, живет и работает в Москве.

В своей практике Татьяна обращается к темам самоопределения и контроля в стремительно меняющемся мире. Художника интересует коммуникация в обществе, лишенном опоры и реакция человека на постоянное изменение контекста окружающей жизни. В своих работах Татьяна фиксирует непрерывную борьбу человека за самоопределение, попытки сохранить равновесие, обращаюсь к сущности человека и его ценностям. Часто в основу её исследований ложатся собственный опыт и переживания.

В качестве опоры художница использует классические материалы и техники (офорт, работу с металлом), совмещая их с пластическими возможностями новых медиа.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 Читатели вещей, галерея Соль, Москва, Россия
• 2023 Контексты времени, выставка современной гравюры, Центр Современного искусства, Ульяновск, Россия
• 2023 Память тела, Галерея Измайлово, Москва, Россия
• 2023 Mini Print International, Fundació Tharrats d’Art Gràfic, Pineda de Mar (Barcelona), Spain
• 2023 Открыть, закрыть, повторить, ЦТИ Фабрика, Москва, Россия
• 2023 Видовые особенности, MMOMA, Москва, Россия
• 2023 Mini Print International, Taller Galeria Fort, Cadaques, Spain
• 2023 Dark Room, ЦТИ Фабрика, Москва, Россия2022 На грани графики, галерея Art Maison, Москва, Россия
• 2022 Femina, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
• 2022 Москва 22, куратор А. Штейнер, Renova Lab, Сколково, Москва, Россия
• 2022 Harmony, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
• 2022 На грани графики, Культурно-выставочный центр, Смоленск, Россия
• 2022 Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня», Махачкала, Россия
• 2022 На грани графики, Волгоградский музей изобразительных искусств, Волгоград, Россия
• 2022 Будущее, Галерея А3, Москва, Россия
• 2021 IV международная биеннале печатной графики, Государственный Музей Республики Татарстан, Казань, Россия
• 2021 Звездопад, Здесь на Таганке, Москва, Россия
• 2021 Mini Print International, galerie d'art contemporain L’Étangd’Art, Bages, France
• 2021 Mini Print Internacional, Taller Galeria Fort, Cadaques, Spain
• 2021 Смотрящий за землянами, куратор А. Бартенев, Здесь на Таганке, Москва, Россия
• 2021 Skies, Colors of Humanity Gallery, USA
• 2021 Graphia, куратор Т. Караффа-Корбут, Инновационный Культурный Центр, Калуга, Россия
• 2020 CURARTA. Cube. Moscow, Москва, Россия
• 2019 Moscow 360, галерея Трехгорка, Москва,Россия
• 2019 In M…city, Exposed Gallery, Москва, Россия

Российская художница, фотограф и дизайнер из Москвы1996 г.р.

Участница и организатор выставок. Работает и живет в Тбилиси.

Предпочитаемые методы работы - графика, живопись, объект, фотография в смешанной технике, печатная графика.

В своем творчестве автор обращается к темам сакрального, жертвенного, подсознательного, а также к понятиям женственности и хрупкости.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 Арт-резиденция Трикотажка, Сергиев Посад
• 2022 Курс по продюссированию для художников Татьяны Пинчук
• 2017 - 2021 Российская академия живописи, ваяния и зодчества Илья Глазунова, направление “Теория и история искусств”
• 2013 - 2017 Московское академическое художественное училище, направление “Графический дизайн”

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — “Melting”, галерея S/19, Москва
• 2022 — “Демиург кует свою судьбу”, галерея “Третий этаж”, Москва
• 2021 — “ADVENT. Начало”, государственная Третьяковская Галерея, Москва
• 2020 — “Вечность времени”, Московский мультидисциплинарный культурный центр, Москва
• 2015 — МАХУ. 1925 - 2015. Традиция и современность, Павильон Карелия, ВДНХ, Карелия

“Мое искусство - это тишина, в которой слышны редкие звуки — капли, падающие в сосуд с водой.

В художественной практике я стремлюсь к уходу от второстепенного, ненужного, от шума и навязанных желаний. Мой метод заключается в интуитивном поиске сути вещей и их связи с миром человека, в медитативном созерцании хрупкой, непостоянной красоты, отрицании утилитарности. Острое переживание бренности и конечности материального в моем восприятии не трагично, это, скорее, то, над чем можно иронизировать. Интимность и меланхоличность идут рука об руку с самоиронией и гротеском. Я исследую понятие самоконтроля, насилия над собой и другими, прибегая к эстетике мифической охоты.

В поиске простой выразительности я свожу художественные приемы к минимуму. В графике переходы от насыщенных линий и пятен к пустому пространству листа выявляют «костяк» формы. Фон зачастую вовсе исчезает, заставляя фактуру бумаги работать как бесконечное пространство. Натуральные материалы, используемые для объектов, и архивная бумага лишены блеска, их рыхлая поверхность мягко поглощает лучи света. Налет старины, патина, темнота сгустившегося времени создают особую теплоту.”

Кононова Светлана, художница

Родился в 1998 году. Проживает и работает в городе Ярославль.

Практикующий архитектор-дизайнер.

Художественный путь начался в 2021 году с переноса своих идей и мыслей на холст. Но желание создавать, было еще задолго до этого момента. Первый опыт представления работ на общее обозрение был на ярмарке современного искусства на площадке «Винзавода». Отклики посетителей и художников коллег дали уверенность, и толчок на продолжение этого дела. Вид искусства в котором работает художник живопись, в направлении концептуализма.

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Open-call-выставка”Как я проведу этим летом" в Зале им. Н.А. Нужина, Ярославль
• 2023 — Open-call-выставка в рамках фестиваля «А3-Арт. Искусство здесь», «Я художник, я так вижу», Москва.
• 2022 — Участие в зимнем маркете современного искусства «WIN-WIN» на Винзаводе, Москва
• 2021 — Участник шоу на ТНТ «Битва Дизайнеров», Москва

“Все пережитое и влияние окружающего мира сплетаются в подсознании создавая что-то единое. Так рождаются мои идеи для картин. Они выражаются мироощущением, обрывками мыслей, содержащих переживания, иронию, догадки и переосмысление вещей, возникшие в голове на какой то момент, но не покидающее уже её. Этот образ, возникший в сознании на секунды, приобретает более четкие черты лишь на холсте. Это записка, зарисовка той мысли, что впечатлила меня. Но интерпретировать их можно по-разному: крутить, вертеть и переворачивать, но то, что было изначально, уже запечатлено на холсте как памятник. И пусть он не всегда радужный, однако жизнь состоит из разных периодов, в этом и есть её красота.”

Михаил Кропин, художник

Родилась в 1991 году в Москве.

Член ТСХР с 2021 года. 

Техники, медиумы и материалы художница выбирает исходя из темы и идеи проекта. Работает в графике, смешанной технике, живописи, керамике.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 ART BOOST, Резиденция Gel art fit
• 2008 - 2015 МГХПА им. Строганова
• 1999 - 2005 МАХЛ РАХ

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Галерея ART Maison, Москва
• 2022 — Артплей, Москва
• 2021 — Галерея Альберт, Москва

"Через художественные проекты я осмысливаю и обозначаю свои взгляды на взаимоотношения людей. Мне интерес человек и его восприятие этого мира. Стремлюсь выявить для себя и других структуры устройства человека, упрощая, убирая лишнее, чтобы прийти к сути, обобщить."

Куликова Анастасия, художница

Родился в 1990 году в Санкт-Петербурге.

Российский художник, преподаватель рисунка и шелкографии в Санкт- Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина. Создает свои работы в таких печатных техниках как литография и шелкография. Параллельно с произведения больших форматов, современными материалами.

Свое творчество художник посвящает человеческому телу во всех его проявлениях и формах. А если есть тело, то есть и душа, мысль, сознание и подсознание, о которых можно бесконечно говорить и размышлять. Его произведения воплощают в себе сложность человеческой души, её метания и взаимодействие с окружающим пространством, а также её беспредельное одиночество. Изогнутые, напряжённые тела часто противопоставлены и соединены с абсолютной всепоглощающей тьмой, что резко контрастирует с белизной фона.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2007 - 2012 Нижегородское художественное училище (художник-живописец)
• 2012 - 2018 Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина (художник-график)
• 2018 - 2023 Ассистентура Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2019 — Лауреат конкурса и участник выставки «Натурный класс», Музейно-выставочный центр «Петербургский художник», Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия», Рим, Италия
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия». Рафаэлевский зал Музея Академии Художеств им. Репина, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Преодоление», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
• 2016 — Лауреат интернет-конкурса «Премия Игоря Минакова» «Мир спасет любовь» в номинации «Графика»
• 2015 - 2016 г. — Международная выставка IV GABALA International Art Exhibition «SPORTS! BEAUTY! LIFE!», Габала, Азербайджан
• 2015 — Выставка «Санкт-Петербург в пространстве мировой культуры”, Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург
• 2015 — Лауреат IX выставки «Молодость Петербурга» в номинации «Графика», Санкт-Петербург
• 2015 — Выставка «Эссе о теле» в рамках 25-го фестиваля документальных фильмов «Послание к человеку», Открытая киностудия «Лендок», Санкт-Петербург
• 2015 — Международная выставка «THE SENSE OF THE BODY»,  First International Festival of Schools of Art and Design, Италия

Родилась осенью 1987 г., выпускница программ «Современное искусство» и «Иллюстрация», постоянный автор литературных журналов, преподаватель визуальной коммуникации в Первом Московском государственном медицинском университете им. Сеченова. На данный момент работает над диссертацией по трансмедийному переводу.

В своей практике использует гибриды медиумов, чтобы создать максимально объемное высказывание — инсталляцию, живопись, коллаж и видео-арт, objet Trouvé, фотографию, графику и скульптуру. Для художницы особенно важно использовать перформативную практику, собственную телесность, чтобы выступать неким проводником между высказыванием, реализованным объектом и тем, кто на него смотрит.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2020 - 2022 Moscow School Of Contemporary Art, направление Современное Искусство
• 2020 - 2023 British Higher School Of Art & Design, направление “Иллюстрация”
• 2010 Interschool, направление Сценаристика

ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — «The last off-site show on the Earth at Plague Space and everywhere”, Plague Space, Краснодар
• 2023 — «А ты нет», Дизайн-завод Флакон, The Cube, Москва
• 2023 — «Who is Ophelia», Eulengasse, Frankfurt on the Main
• 2023 — «Подвесил землю ни на чем», Bis Art Gallerey, Москва
• 2023 — «Это знак», галерея «На Песчаной», г. Москва
• 2023 — «Найти внутреннюю Монголию» ( часть I, часть II), Arbuzz gallery, Москва
• 2023 — «Формы памяти», музей Николая Островского, Москва.
• 2023 — «Потеря равновесия», U contemporary, ЦСИ Винзавод, Москва.
• 2022 — «Окей, я подумаю над этим», пространство START, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — «Между сном и явью», галерея Ростокино, Москва
• 2022 — «Выпуск-2022. Медиацентр», парк «Зарядье», Москва
• 2022 —«Пока взрослые разговаривают» (выставка в двух частях), ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — «Ликвидация норм», предаукционная выставка, аукцион. Оптика P.Y.E. Сад отеля Рихтер, Москва.
• 2022 — «Как жить вместе?», бар «Ровесник», Москва
• 2022 — «Преломление времени», «Всероссийский музей декоративного искусства», Москва
• 2022 — «Молодость», A3 gallery, Москва
• 2022 — «Сохранить как..», Музей истории ГУЛАГа, Москва
• 2022 — «Другие», галерея Ростокино, Москва
• 2022 — «Границы свободы», pop-up выставка, Тель-Авив-Яффо, David Razi’el Street 6
• 2022 —«Мифологемы», галерея Ростокино, Москва
• 2022 — «Накопилось», U contemporary, ЦСИ Винзавод, Москва.
• 2021 — I Карельская биеннале изобразительного искусства, Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск
• 2021 —«Ликвидация.21», U contemporary, ЦСИ Винзавод, Москва.
• 2021 — «Двойная сплошная», Цех красного, ЦСИ Винзавод, Москва.
• 2021 — «Новые энергии», Гамма gallery, Москва.
• 2021 — Арт-ярмарка искусства, A3 gallery, Москва.
• 2021 —«Скрытые фигуры», Room and Wall в ДК ГАЗА, Санкт-Петербург
• 2021 —«В поисках света», U contemporary, ЦСИ Винзавод, Москва

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — «Первая отрицательная», Соль, Москва,
• 2023— «Серенькиий волчок», галерея Ростокино, г. Москва
• 2023 —неделя перформансов по результатам резиденции Montemero Art Residency, Испания
• 2010 — Художественный музей им. Куинджи, Мариуполь

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ

• 2023 — «один-один», галерея «На Песчаной», Москва
• 2022 — «Пока взрослые разговаривают» (выставка в двух частях), ЦСИ Винзавод, Москва

“Основная тема моей практики – Пространство безвременья, состояние до эмоции. Возможность наблюдать и рассуждать без спешки и боли (словно со стороны) за собой, людьми, событиями и вещами. Дистанцируясь и замедляясь, мы словно получаем шанс рассмотреть объект в каждую секунду его бытности. Память личная и ментальная, сказовость, травма, хрупкость мира и человека, эмпатия, аскеза, страхи, сны, безмолвие и ожидание – мне важно взвешенно подбирать слова и медиумы, чтобы быть верно понятой.”

Ольга Махно, художница

Ринат Мустафин родился в Магнитогорске Челябинской области в 1991 году.

В Москве получил высшее образование по специальности Архитектор.

С 2011 занимается художественными практиками в области современного искусства, совмещая с проектами в области кураторства, сценографии, архитектуры и дизайна. В 2020 году вместе с командой творческого объединения WIP открыл экспериментальную галерею, в которой занял позицию главного куратора.

Его работы являются частью коллекций фонда галереи Nakovalnya, частной коллекции художницы Айдан Салаховой.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — “Территория”, галерея Cube, Москва
• 2022 — “Зенит”, галерея Наковальня, Москва
• 2022 — перформанс “Shell”, клуб “Mutabor”, Москва
• 2022 — перформанс “Shell”, галерея WIP, Москва
• 2021 — “Форма”, галерея Kommunalka, Москва
• 2021 — видеоарт инсталляция “Дождь”, галерея WIP, Москва
• 2021 — Абстрактные смыслы в визуальных формах, галерея WIP, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Loading, Art Kvartal, Ереван
• 2023 — Rinat & Segotchka, Object Gallery, Тбилиси
• 2019 — Good Weather, Užupio Meno Incubatorius, Вильнюс
• 2016 — Альтернативные теории эволюции, Дравидский музей, Москва

“Я верю в совершенную форму, цвет и композицию. Молчаливая сила визуального искусства вызывает во мне трепет, а появление все новых медиа и инструментов заставляет завороженно восхищаться живостью визуального мира.

В своих работах я исследую: связь между новыми и старыми технологиями, в коих кроется красота человеческой мысли, новые знаки и символы, происходящие на смену старым, не меняя своей природы, темы гуманизма и антигуманизма.

Опираясь на опыт, принципы и открытия модернистов и постмодернистов 20 века, я стараюсь использовать новые подходы и разрабатывать оригинальные техники.Я не вижу себя вне контекста своего времени. Я влюблен в ту эпоху, которую проживаю”

Ринат Мустафин, художник, куратор

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — МУЖЧИНА - инструкция по применению, ArtMaison, Москва
• 2023 — Лица Большого Города, Центр Современного Искусства ARTe, Москва
• 2023 — Ловец Снов, ArtMaison, Москва
• 2023 — Рор ART: русский стиль, Центр Современного Искусства ARTe, Москва
• 2023 — Полный Брют, ArtMaison, Москва
• 2022 — Авангард: от русской архаики к современному искусству, Всероссийский музей
• декоративного искусства, Москва
• 2021 — Via Fantasia, Школа Искусств Перотти, Москва
• 2020 — Поэзия настоящего, Школа Искусств Перотти, Москва

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — ПроСвет, Арт-Развороты Москва при содействии Объединения культурных центров Западного Административного Округа города Москвы
• 2022 — Лунный Свет, Школа Искусств Перотти, Москва

"Став взрослыми, проживая изменения окружающего мира, мы вспоминаем детство и наши старые детские игрушки переносят нас в те далекие времена, когда весь мир принадлежал только нам, а впереди была целая жизнь, полная радости и счастья. Как сейчас живется нашим детским игрушкам, немым свидетелям наших побед и разочарований, заботы и равнодушия, верности и предательства, нашей любви и жестокости?

Рождаются (не)детские истории, которые я и рассказываю в своих картинах.

Использование пуантилизма в моих работах позволяет в полной мере передать то магическое состояние, когда воспоминания о детстве вызывают у нас теплые чувства и наполняют нашу жизнь радостью. Этому живописному методу уже более 130 лет, но он актуален и сейчас, так как технику нанесения изображения на холст можно сравнить с пикселями на экранах компьютерных мониторов. Пуантилизм использует оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, нечеткой; издалека – точно просматривается объект. Благодаря эффекту, изображение получается живым и многомерным. Если подойти ближе – картина распадается на точки. Моя цель достигнута – я передал магию и зыбкость состояния, нереальность и иллюзорность происходящего."

Леша Непетрович, художник

Профессиональный художник-монументалист, чьи работы работы выполнены преимущественно в технике мозаики для светских интерьеров, учреждений, церковных культовых сооружений Санкт-Петербурга, Москвы, Сочи, Екатеринбурга, Владивостока.

Окончил Владивостокское художественное училище (ВХУ) и Санкт-Петербургскую академию им.Штиглица, обучался в Дальневосточной Академии Искусств и в институции Pro Atre (Санкт-Петербург).

Параллельно с обучением участвовал в различных молодёжных выставках как художник, а также как саунд-мейкер звукового оформления выставок и перфомансов.

Последние годы работает над собственными проектами Contemporary Art.

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2020 —  Художники Приморья. Передвижная выставка СХР, Приморский край
• 2019 — Юбилейная выставка 75ВХУ, СХР, Владивосток
• 2006 — Ежегодная выставка в Союзе художников Санкт-Петербурга, прикладное отделение
• 2006 — Выставка проектов малых архитектурных форм «Взгляд в будущее», комитет по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга
• 2005 — Выставка студентов Pro Arte, Санкт-Петербург
• 2000 — «Молодые художники Приморского края» музей Арсеньева, Владивосток

"То что я делаю, думаю относится к «Актуальному искусству». Иногда это результат интуитивного предчувствия, иногда прямое отображение произошедших или текущих событий, иногда просто результат чувственных переживаний.

В некоторых работах я использую текст. Иногда самостоятельное высказывание, иногда как дополнение изображению (как дополнительная смысловая нагрузка, или как оксюморон, или в целях изменения как бы смыслового угла отражения).

Некоторые самостоятельные текстовые работы, дополненные декоративными элементами, превращаются по сути в Арт Объекты."

Пиперов Виктор, художник

Родился в 1980 году, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге.

Художник и теоретик уличного искусства, сооснователь движения Партизанинг.

 Автор книг «Искусство и город» и Russian Urban Art: History and Conflicts. Лауреат программы поддержки российских художников МСИ «Гараж», лауреат премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина, номинант премии Кандинского и Московской Арт Премии.

Куратор выставочных и фестивальных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, а также в Казани и Бишкеке.

В студийной художественной практике сочетает приемы коллажа и ассамбляжа, в пространстве города работает в формате арт-интервенции и перформанса.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Вымышленное путешествие. Syntax Gallery, Москва
• 2021 — Разрезая стены. Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбург
• 2021 — Включённое наблюдение. Syntax Gallery, Москва
• 2020 — Разрезая стены. ЦТИ «Фабрика», Москв
• 2018 — Is It Dangerous To Take A Shower During A Thunderstorm? Галерея «Пальто», Майами
• 2017 — GARAGE L6 #17. GARAGE L6, Фрайбург
• 2016 — Оттепель. Совместно с Брэдом Дауни. ЦТИ «Фабрика», Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ФЕСТИВАЛИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Архипелаг грез. ЦСК «Смена», Казань. ЗИМ Галерея, Самара
• 2023 — Space is the case. GEH8 Kunstraum, Дрезден
• 2023 — Вне места. Новые ландшафты. ЦТИ «Фабрика», Москва
• 2023 — Комната коллекционера. CUBE Art space, Москва
• 2022 — Новое из старого. Галерея «Краснохолмская», Москва
• 2021 — 2МАП, медиацентр парка «Зарядье», Москва
• 2020 — rePlastic. Электромузей, Москва
• 2019 — Post-Posters. Syndicat Potentiel, Страсбург
• 2019 — The Absurd. Candid Arts Trust space, Лондон
• 2018 — Habitat Happy. Neurotitan Gallery, Берлин
• 2018 — Partizaning: Participatory Urban Replanning. Nosna Gallery, Краков
• 2018 — Meine Strasse? Моя Улица? August Bebel Institut, Берлин
• 2018 — Bien Urbain, фестиваль, Безансон
• 2017 — Cultural Hijack. International School of Architecture ARCHIP, Прага
• 2017 — Hand luggage only. Nuart Gallery, Ставангер
• 2017 — Nuart, фестиваль, Ставангер
• 2016 — XXI Triennale di Milano International. Exposition EXPERIENCE (Ex Expo Area), Милан
• 2016 — Через границы / Сквозь ограничения. Музей уличного искусства, Санкт-Петербург
• 2016 — Life o’ Banner. Cracow Gallery Weekend KRAKERS, Краков
• 2015 — Russland vs. Russland Kulturkonflikte. Studio 1 Kunstquartier Bethanien, Берлин
• 2015 — 2nd International Award for Public Art. Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, Окленд
• 2014 — global aCtIVISm. the ZKM, Карлсруэ
• 2014 — 11. МСИ «Гараж», Москва. 2013 Х Sao Paulo Architecture Biennale. SESC, Сан-Паулу
• 2013 — Территория совместных действий. Галерея 16th LINE, Ростов-на-Дону
• 2013 — Barents Spectacle, фестиваль. Киркенес
• 2013 — Арт-Овраг, фестиваль. Выкса
• 2012 — Собянин, детка, давай! Восточная галерея, Москва
• 2012 — Стена. ЦСИ Винзавод, Москва
• 2008 — О смертном в искусстве. М-Галерея, Ростов-на-Дону
• 2006 — Стрит Арт. Третьяковская галерея, Москва

"В своей художественной и исследовательской практике я сосредоточен на внедрении глубоких и всесторонних знаний в понимании искусства, восприятии визуального произведения как некого импульса в выстраивании социальных отношений. Я использую различные средства и методы для работы с этими

аспектами, выстраиваю различные уровни визуального восприятия. Я твердо верю, что искусство — это не что-то красивое и декоративное для эксклюзивной публики, а освободительный акт. Я верю в искусство как в инструмент, способный изменить общество.

В своей художественной практике я стремлюсь к разнообразию подходов и методов, мои уличные работы осмысляют контекст, в котором они созданы – критически или поэтически. В студии я создаю объекты и коллажи, часто обращаясь к найденным на улице материалам – рекламным баннерам и фальш-фасадам. Я дополняю их строительной фурнитурой и металлическими каркасами, напоминающими конструкции для крепления рекламы и отсылающими к естественной среде их бытования в городе.

Центральные темы, с которыми я работаю в последние годы – определение места человека в урбанизированном пространстве, а также поэтическое осмысление границ и ограничений, будь то границы государств, природных зон, общественных пространств или же личных территорий.”

Игорь Поносов, художник

Родилась в 2001 году в г. Энгельс Саратовской области.

С детства брала уроки живописи и рисунка у преподавателей в частных мастерских, после переезда в Москву училась в художественной школе и на подготовительных курсах МАХУ 1905 г. - главный упор в ходе обучения делался на академизм. В 17 лет начала самостоятельную творческую деятельность, помимо индивидуальных проектов реализовывала коллаборации с художниками и фотографами, а в 21 поступила на курс «Новейшее искусство» Свободных Мастерских ММОМА: На данный момент является резидентом Открытых студий Винзавода.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - 2024 Открытые студии Винзавода
• 2022 - 2023 «Свободные мастерские» ММОМА, курс “Новейшее искусство”, отделение “Современная живопись”
• 2016 - 2017 Обучалась в мастерских преподавателей МАХУ 1905 года

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2020 —  Художники Приморья. Передвижная выставка СХР, Приморский край
• 2023 — Участница «The Wrong Biennale», метавселенная Spatial
• 2023 — Групповая выставка «Память тела», галерея Измайлово
• 2023 — Групповая выставка «Открыть, закрыть, повторить», ЦТИ Фабрика
• 2023 — Персональная выставка «Past perfect», пространство Менталитет
• 2023 — Групповая выставка «Мастерская», ММОМА
• 2023 — Групповая выставка «Пока без названия», галерея Муха
• 2023 — Биеннале «Я буду рядом», ЦТИ Фабрика
• 2023 — Групповая выставка «Небо», галерея SI19
• 2023 — Групповая выставка «Этого не было», Консерватория им. П.И. Чайковского 
• 2022 — «Podvypodvert izpodvypodverta», групповая выставка студентов ММОМА и Школы Родченко в пространстве Гамма 
• 2022 — Резидент “Лесное 11”, летний сезон

“Я люблю обращать внимание на места, где сходятся противоречивые явления, люблю следить за тем, как они сталкиваются и сочетаются. Такие точки пересечения я ищу между прошлым и настоящим, реальностью и вымыслом, мифом и документацией. В этом контексте я работаю с темами памяти, её достоверности, взаимодействия человека и его симуляции, его места в цифровой среде, а также с конструированием личного эпоса. Каждая из этих точек является поводом для творческого поиска и приглашением к дискуссии.”

Полина Савина, художница

Родилась в Москве в 1996 году.

Художница-график, работающая преимущественно в технике монотипии — за последний год в ней были созданы около 100 работ. Автор комбинирует разные техники, сочетает темперу, акрил, масляную пастель и акварельные карандаши. Любит работать с пятнами, силуэтами, фактурами. В работе с цветом художница выбирает ограниченную палитру, предпочитает сложные цвета открытым.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• В 2022 году проходила обучение в лаборатории Александра Бродского «Архитектура через офорт»
• 2014 - 2020 — училась в МГХПА им. С. Г. Строганова на кафедре «Искусство графики»

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — «По ту сторону реки», Шёлковая фабрика, Коломна
• 2023 — «Найти внутреннюю Монголию» в ARBUZZ Gallery, Москва
• 2023 — «Возвращение домой» в ARTKvartal, Ереван
• 2022 — Персональная выставка в LULU SPACE, Москва
• 2022 — «Black&White» в UGallery, Tbilisi
• 2022 — «О природе и паттернах традиционных обществ» в Arts Square Gallery с кураторской группой Sturm, Санкт-Петербург
• 2022 — выставка резидентов онлайн-галереи Любовь 24 «Демиург куёт свою судьбу» в The 3rd floor Gallery, Москва
• 2022 — предаукционная выставка «Точка» в Галерее ИГУМО, Москва
• 2021 — «Графика» в галерее «Богородское», Москва

"Характерная черта моих работ— безлюдные пространства, но они не лишены человека.

Через архитектуру я создаю эхо его присутствия. Часто главными героями картин становятся индустриальные и сельские здания, это своеобразные следы по которым можно составить психологический портрет их авторов и обитателей. Многие строения уже давно опустели и больше не используются людьми. Они потеряли свое исконное назначение, но приобрели новое. Теперь строения существуют сами по себе, вне временного и социального контекста. Они стали идеальными пластическими формами. Моя цель зафиксировать и передать зрителю уходящую натуру, красоту пропорций, пластику простых геометрических форм. Насыщенную фактуру природных материалов: дерева, металла, земли."

Мария Стадник, художница

Выпускник Московского Автомеханического Института по программе “транспортный дизайн”. Стажировался в дизайн-студии VolksWagen под Берлином.

Работал иллюстратором-дизайнером в таких агентствах, как Milk, Leo Вurnett, Grey, BBDO, VMLY&R Commerce. 5 лет преподавал предмет fashion sketching в Британской Школе Дизайна.

Начал заниматься искусством в 2011 году.

На текущем этапе творческого развития художник создает наполненные символизмом работы, объединяющие абстрактную и фигуративную живопись, а также экспериментирует с композицией и текстурой. Картинам автора присуще обилие деталей, которые создают определенный визуальный шум, вовлекающий зрителя в продолжительный визуальный диалог с работой.

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2021 - 2022 — «Звездопад» Здесь на Таганке Gallery
• 2019 — Artoholocs street art auction 6 “Artoholocs traffic”
• 2019 — Moscow street art fest
• 2018 — Artoholocs street art auction 5 “Artoholics awards”
• 2018 — Artoholocs street art auction 4 “ Artoholocs heretic”
• 2018 — Artoholocs underwater gallery
• 2017 — Artoholocs street art auction 3
• 2017 — Artoholocs street art auction 2
• 2017 — Artoholocs street art auction 1
• 2012 — Y4Y “The young for the young” Art Ru agency, Moscow

“Я расширяю свои творческие границы, начатые в промышленном и графическом дизайне. Темы и сюжеты моих работ скорее второстепенны, они как яркая обертка с отражением современности для моих абстрактных экспериментов. Я стремлюсь к формированию цвета и тона не за счет смешения красок, а с помощью абстрактных паттернов составленных из мазков и визуального шума, состоящего из штрихов карандаша, брызг краски и царапин. Я исследую, как изменение композиции и кадрирование меняют восприятие работы. Так же я анализирую, как мой бэкграунд в промышленном и графическом дизайне влияет на мои работы. Я ищу нелогичные для себя решения в создании своих работ, пытаясь разрушить этот самый бэкграунд, т к считаю, что я скован его правилами и рамками. Каждая новая работа– это эксперимент, дающий ключ к следующей, на пути поиска собственной идентичности и реализации своего видения фигуративного экспрессионизма.

В своих работах я хочу частично отразить свое субъективное представление о времени в котором мы живем, через образ (NOHEROES), олицетворяющий в моем понимании современного человека, который наполнен символизмом и агрессией, свойственной на мой взгляд всему поколению.

NOHEROES – это комедийный сборник моих разочарований.”

Константин Чирков, художник

Анастасия Чаругина родилась в 1984 году в Москве.

Закончила Московское Государственное Академическое Художественное училище памяти 1905 года (театрально-декорационное отделение) в  2004 году.

Закончила Московский Государственный Университет Печати (факультет графических искусств) в 2010 году.

Член Московского Союза Художников (секция книжной графики).

Дизайнер в издательстве «АСТ», Москва.

C 2001 года участвует в художественных проектах, выставках и фестивалях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2019 — «Образ книги», Выставочный зал Кузнецкий мост, 11, Москва
• 2018 — ««АР|Т|БАТ 525», Omelchenko Gallery, 2018 г., Москва
• 2016 — «Золотая пчела», ЦДХ, Москва
• 2014 — “Эль Греко: Толедо 1614- Москва 2014", Институт Сервантеса, Москва
• 2013 — Молодежная выставка МОСХ, Москва
• 2013 — «Нуньес де Бальбоа. К 500-летию открытия Тихого Океана», Институт Сервантеса, Москва
• 2013 — «Арт-салон 2013», ЦДХ, Москва
• 2012 — Культурный центр “Kristalljin” совместно с А. Чаругиным, Мол, Бельгия
• 2012 — «Габриэль Гарсиа Маркес. Сто лет одиночества. 45 лет роману – 45 взглядов из России», Институт Сервантеса, Москва
• 2012 — «Typomania» , выставочный зал Флакон, Москва
• 2011 — «Артесания», Новый Манеж, Москва
• 2011 — Неделя Дизайна, Милане
• 2011 — «Картония», Москва
• 2010 — “Moscow Design Week”, Москва
• 2010 — «Золотая пчела», ЦДХ, Москва
• 2010 — «Фамильные ценности», Новый Манеж, Москва
• 2009 — “Binnal de Art del Desecho”, Кастилльон, Испания
• 2007, 2009 — «Московский художник книги»
• 2008 — «Длинные руки»,  Москва
• 2006 — «Открытая сцена» Театральный Центр на Страстном, Москва
• 2001 — Культурный центр ‘Gettou’ совместно с А. Чаругиным и Е. Корниловой, Мол, Бельгия

Родилась в 2001 году в Твери, где живет и работает.

Художница использует различные медиумы, в частности, живопись и графику.

Основной задачей для автора является усиление видимости женщин, привлечение внимания к проблемам взрослых и детей, которые пережили или переживают насилие.

Важная тема для автора — воспоминания, исчезнувшие в связи с травмирующим опытом. Жестокие сюжеты становятся опорой для создания работ. Это реальность, с который мы сталкиваемся каждый день, но редко замечаем.

ВЫСТАВКИ И УЧАСТИЕ В ЯРМАРКАХ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2024 — Персональная выставка в музее АРТ4 «Мама, ты где?»
• 2023 - настоящий момент — Резиденство в мастерских музея «Garage» 
• 2023 — Ярмарка ТУПИК 

“Фигуры в моих работах разобраны, некоторые их части становятся нежным, невинным градиентом. Местами грудой мышц, быстро летающей в воздухе. Сильный каркас готов бороться за свое тело прямо сейчас. Зачастую у женщин оторваны конечности, а лица размыты — это чувство угнетения и беспомощности, которые возникает в связи с подавлением воли. Фон состоит из частей, похожих на витраж. Он может выступать как почва под ногами, которая вот-вот развалится и засосёт внутрь, так и внутренний хаос, разрушающий фигуру и её восприятие изнутри.

Моя художественная практика не сфокусирована на применении одной живописной техники. Цвета и средства, которые я использую, динамичны. Для меня гибкость медиумов — это ещё один способ отрефлексировать события и передать их содержание.”

Арина Франк, художница

Художник родился в 1982 году в Калининграде. Чтобы лучше передать свой замысел, автор долгое время рисовал по фотографиям. Однако теперь он берет сюжет "из головы", совмещая увиденное с воспоминаниями.

Это делает рисунок более свободным и приближает его к тому, как рисуют дети. 

Его сюжеты – дневник повседневности, романтизация быта, заметки о впечатлениях, наблюдение и конспектирование жизни.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 – «Монотонность», галерея Novichok , Калининград
• 2023 – «Вид из окна», ЦСИ Сияние, Апатиты
• 2022 – «Безмолвие», Triangle gallery, Москва
• 2021 – «В комнате», Triangle gallery, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2021 - «Group Show», Shrine Gallery, NY (online)
• 2020 - «А портрет повесим здесь», галерея ЗДЕСЬ на Таганке, Москва, (online)
• 2020 - Фестиваль Raumpace, Калининград
• 2019 - «Выставка калининградских художников», ГЦСИ, Калининград
• 2019 - «Velvet Ropes drawing show», Shrine Gallery, Нью-Йорк

"Чтобы лучше передать свой замысел, я долгое время рисовал по фотографиям. Но теперь мне нравится брать сюжеты «из головы». Совмещать увиденное с воспоминаниями. Это делает рисунок более свободным и приближает его к тому, как рисуют дети.

Человек быстро привыкает к жизни и перестает замечать простую красоту бытия. Но художник наделен даром замечать прекрасное, и способен увидеть, а затем перенести на холст своё ощущение, показывая зрителю свой взгляд на мир."

Яковлев Антон, художник