ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Private Chaos» персональная выставка, Salahin gallery, Париж, Франция
• 2023 — номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
• 2023 — выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
• 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a—s—t—r—a gallery  Москва
• 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a—s—t—r—a gallery
• 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a—s—t—r—a gallery
• 2020 — ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a—s—t—r—a gallery
• 2020 — "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
• 2019 —  group show «Один, Два, Три», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
• 2019 — solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
• 2019 — solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
• live-перформанс на открытии a—s—t—r—a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
• 2018 — «Захотелось», галерея «Кино»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• www.vogue.com/article/model-jolie-alien-russias-youngest-rising-artist
• theblueprint.ru/culture/art/art-podarki
• sportchic.ru/fashion/model-i-hudozhnitsa-jolie-alien-otkryvaet-svoyu-vtoruyu-vystavku-v-moskve/
• www.documentjournal.com/2018/11/model-jolie-alien-discusses-her-first-solo-art-exhibition/
• theblueprint.ru/culture/interview/jolie-alien
• www.vogue.ru/fashion/model-business/kto_takaya_zhenya_makarova
• instyle.ru/moda/nashi-v-dele-chto-nuzhno-znat-o-modeli-zhene-makarovoy/
• www.mhpi.edu.ru/all_news/jolie-alien/
• typical-moscow.ru/vystavka-jolie-alien-ritz-carlton/ 
• www.kommersant.ru/doc/4550243
• theblueprint.ru/fashion/industry/art-fashion-russia
• m.vk.com/@storagemag-jolie-alien
• models.com/oftheminute/?p=99486
• models.com/oftheminute/?p=114030

Кирилл Доешвили, художник в начале своей карьеры, поэт и музыкант, изучавший искусство, философию, поэзию, литературу и вольнослушателем посещавший курсы при Академии им. Репина. «Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти», говорит Доешвили и примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию мастера, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. 

Художник — архитектор миров. Символично, что создавая пространства для своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу.

Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге.

С 2022 г. живет и работает в Москве.

Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. 

Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.

«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».

Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.

Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.

Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события,  но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — Сок из камня и земли, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a open.vol. 2, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2020 — арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
• 2020 — участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС.
• 2020 — арт-форум Berlin Art.
• 2020 — выставка экспрессионизма, Гостиный двор
• 2020 — создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Goa, India.
• 2019 — арт-резиденция «Южный Берег»
• 2018 — арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель.
• 2017 — создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
• 2016 — «Таврида»

Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. 

МИР ДОЕШВИЛИ

Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве.

Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь  пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек  усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут. 

Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь.

Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные.

Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов.

В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму.

В результате усталости,действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать  состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам. 

Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум.

Илья Кутобой — художник-иллюстратор, базируется в Москве. В 2013 году закончил курс ДПО БВШД "Графический Дизайн». Сотрудничал с иллюстраторским агентством BANG! BANG! STUDIO, РБК стиль и другими.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2017 — Мастерская Иллюстрации, Летняя Школа Русского Репортера
• 2017 — Design Legends, Future London Academy, London
• 2011–2013 — Базовый курс графического дизайна, Британская Высшая Школа Дизайна (БВШД)
• 1997–2002 — Физико-технический факультет, КГУ

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Два оборота вокруг радуги, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — blazar young art fair, Музей Москвы, Москва
• 2021 — Синдром Тропических Состояний, Москва / Хлебзавод
• 2021 — Аукцион современного искусства MOST, Краснодар
• 2014 — Prosmotr, Санкт–Петербург
• 2014 — Time for art, Москва

"Изначально, моё увлечение искусством началось с музыки. Музыка для меня - большое поле для экспериментов. Участвовал в разных по жанру проектах, записывал сольные альбомы и большой меломан.

Свой стиль на данный момент называю — «Тропический примитивизм». Тема тропиков появилась в творчестве благодаря моим многочисленным путешествиям по островам Азии и Индонезии — зной и бушующая растительность тех мест глубоко проросли внутрь меня самого.

В своих работах я люблю смешивать живопись и графику, обрывки фраз, слов, накладывать друг на друга призрачные или более конкретные образы, которые напоминают сны с нелинейным сюжетом. Часто герои моих работ — животные и растения, своеобразные дамы и существа, оказавшиеся в одной плоскости постоянно меняющегося карнавала жизни.

Мне кажется здорово, когда искусство не несёт в себе строгих догм, а расширяет границы нашего воображения. Стараюсь не забывать, что я всего лишь звёздная пыль."

—  художник Илья Кутобой

Родился в 1994 году в городе Уфа.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана и Школы современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА. 

Живет и работает в Москве и Париже. Работы находятся в частных собраниях.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2021-2022 — Школа современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА

2012-2018 — Московский Государственный Технический Университет им.Баумана

"В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процессы изменчивости окружающего мира, принятия тех или иных решений, которые влияют на нашу с вами жизнь. 

Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно тому, как наши мысли накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий - хороших или плохих, забавных или грустных, великих или ужасных.

В этой связи, картина для меня является полем для фиксации человеческого решения, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Данные процессы не имеют форму в материальном мире вещей, однако в моих работах они способны приобрести собственный образ.

Окончательный исход той или иной работы изначально никогда мне неизвестен, так же, как и названия моих картин, которые являются максимально спонтанными. Но работа над полотном для меня не является чистой импровизацией, скорее это такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно."

Артур Кривошеин, художник

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва;
• 2021 — персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва;
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке; 
• 2021 —  выставка «Поля»; BLAZAR ART; 
• 2020 — персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва;
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва.

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»

философа и теоретика искусства БОРИСА КЛЮШНИКОВА

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Как отмечает искусствовед и философ Борис Клюшников, Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус.

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником.

Как говорит сам Кривошеин: «Мне нравится заново и заново «начинать отношения» со своей картиной. Я всегда работаю без эскиза, и первоначальный слой картины это чистый абсурд, это может быть заигрывание с одним из шедевров экспрессионистов начала 20 века, чей-то портрет, натюрморт и многое другое. После чего я принимаюсь искажать этот первоначальный образ до неузнаваемости, не зная каким будет итог, но при этом не теряя контакта/диалог с картиной. На последнем этапе между мной и холстом должна царить полная гармония, в произведении должны быть отражены и видны все мои мысли и ходы от одного элемента к другому».

Это единство, нужда в нем, связано с гармонией, которая должна установится в первую очередь с ощущением детства. Это построение опыта прошлого, работа с ним. Поэтому в живописи Артура Кривошеина появляются мотивы ярких мультиков, природы, игр, которые превращены в абстрактные мерцающие формы. Для этого художник сталкивает традиции абстрактного искусства с приемами нео-дада. Повседневные объекты: старые книги, бумага, газеты попадают на холст и намечают плоскость картины. Полное заполнение холста, где модернисткая решетка должна быть монотонна и серийна, у Кривошеина обретает крайнюю степень различия подобно живописным взрывам. Эти элементы будто сталкивают кубистические принципы с принципами раннего абстрактного экспрессионизма.

Таким образом, данный опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты».