ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
EN            

ЛЕНТА МЁБИУСА

a-s-t-r-a х SPRING/BREAK Art Show NY20

Март 3 - 9 2020

625 Madison Avenue New York

ROOM 1156

кураторы: Анна Евтюгина, Алина Крюкова

 

«Каково вам жить с дырой внутри? Вы знакомы с ней или стараетесь не замечать?»

«У человека в душе дыра размером с Бога, и каждый заполняет её как может»

– Жан-Поль Сартр

«Черные дыры не столь черные, как они всем представляются. Это не вечные тюрьмы, как думали раньше. Из них есть выход и, возможно, даже в другую Вселенную. Если вы чувствуете, что попали в черную дыру, не сдавайтесь — оттуда есть выход»

– Стивен Хоккинг

Человек есть микрокосм, постигающий, отражающий и одновременно порождающий понимание макрокосма Вселенной в бесконечной рефлексии. Подобно ленте или петле Мёбиуса. Космос, как внутренний так и внешний, есть пустота, необходимо требующая процессуальной заполняемости и освоения.

Дыра, которую, по словам Сартра, мы все в себе носим, амбивалентна. При одной оптике - это черная дыра, в которую всегда будет недостаточно отправить еще что-то. Она, пьющая глоток за глотком нашу жизнь, ее энергию созидания, рождает вечное Ничто. А с другой стороны, это мост, соединяющий человека с платоновским миром идей, по которому осмеливаются идти чистые помыслами: мир осознанности и признания того, что Человек больше того, что потребляет, больше того, чем является эта дыра переизбытка.

Тело - беспристрастный рассказчик самых долгих историй, корни которых питают светом звезды. Телесные ощущения, переживания, чувства - метафоры неба, которое отражается в глазах младенца, еще не умеющего видеть придуманную другими реальность.

Симулякры, иллюзии, выдаваемые за объективные реальности, мультивариативность прочтения значений, делезианская калька и тотальное тиражирование - сети, в которые попал человек XXI века.

Прежних «титанов» погребла гора из потребляемых товаров, идей, желаний, лучших версий себя, проекций, слоганов и собираемых data. И эта гора может по старой инерции родить лишь мышь - дитя капитализма с редуцированной надеждой.

Однако, проникающий внутрь сознания человека трепет перед Вселенной, какой бы архетип он не реализовывал, отражение этого прекрасного гигантизма в его амбициозных замыслах и футуристических снах, притягательность непознаваемого, порыв к взаимодействию и страх перед тишиной, делает познание себя новой Одиссеей, открывающей, возможно, новую реальность для нового человека.

Энергия жизни и сознания человека – созидающая сила, противодействующая энтропии, хаосу, распаду и смерти - переизбытку мертвого, которого уже достаточно.

Исследуя взаимосвязь между внутренним минимализмом и внешним максимализмом, Дима Хунзельвег создает настенные объекты с эффектной поверхностью, которые являются результатом скрупулезного и длительного творческого процесса. Он расширяет пределы искусства и медиа буквально и метафорически. С точки зрения формы, его картины выходят за рамки плоскостного изображения. Благодаря использованию более широких подрамников они превращаются в уникальные настенные объекты, стирающие грань между живописью и скульптурой, между 2D и 3D измерениями.

Ставя перед собой вопросы о том, в какие рамки тело человека загоняется индустрией моды и развлечений, и как естественное и искусственное могут сосуществовать в рамках одного объекта, Мария Агуреева создает загадочные и крайне чувственные произведения. Она исследует отношения между человеческим телом и природой, между реальным и поддельным. Может ли суррогат подменить собой реальность, если нам все сложнее отличить одно от другого? Границы становятся все более размытыми, ничто уже не кажется намеренно искусственным, и мы принимаем это как норму.

Грэм Экинс исследует наши сложные отношения с реальностью, симуляцией и тем, как технологии опосредуют картину внешнего мира. Работая с фотографией, видео, 3D-моделированием и скульптурой, художник создает масштабные мультимедийные инсталляции, затрагивающие темы объектности и инаковости, эффект «зловещей долины» и современные методы создания образов. К числу его недавних проектов относятся исследование эстетизации мусора, экспериментальные документальные фильмы о дикой природе, которые исследуют наши взаимоотношения с другими формами жизни, скульптурные видео с найденными объектами, преобразующие их в подделки самих себя.

 

    

Akins Graham

Graham Akins is an artist who works with print, sculpture, video, and installation to address cultural and philosophical issues regarding nature as an abstract ideal, the hard problem of animals as other minds, the limits of human knowledge, and the aesthetics of representationalism within computer graphics and 3D scanning.

Graham Akins is an artist who works with print, sculpture, video, and installation to address cultural and philosophical issues regarding nature as an abstract ideal, the hard problem of animals as other minds, the limits of human knowledge, and the aesthetics of representationalism within computer graphics and 3D scanning.

His work draws from both the history and critique of Western philosophy, new theories of ontology and ecology, the commodification of wilderness/animals, popular science fiction, and the artistic tradition of absurdism. Graham was born in Texas and lives in Los Angeles, where he has studied photography, media arts, and German and is currently a graduate student in Design Media Arts at UCLA.

Graham Akins studio practice revolves around our complicated relationship to reality, simulation, and how technology mediates the depiction of the external world. Using photography, video, 3D modeling and sculpture, the artist creates large multi-media installations that play with notions of objecthood, the uncanny valley, our understanding of otherness and contemporary methods of image making.

Recent projects include investigations into the aestheticization of trash, experimental wildlife documentaries that explore the quality of our relationships to other minds, and found object sculptural video combines that abstract materials into simulated forgeries of themselves.

EDUCATION

  • 2019 — Currently MFA Candidate in Design & Media Arts at UCLA.
  • 2016-2018 — Post Bachelorette at Pasadena City College.
  • 2003-2007 — BFA in Printmaking at Kansas City Art Institute.

SELECTED EXHIBITIONS

  • 2019 — “Möbius Loop” by a-s-t-r-a gallery, Spring/Break Art Show, New York.
  • 2019 — Context Collapse UCLA New Wight Gallery | Los Angeles, California.
  • 2018 — Aggregate at UCLA Broad Art Center | Los Angeles, California.
  • 2018 — Y’all 20 at Amplify Arts | Omaha, NE.
  • 2017 — Brink at Self Help Graphics | Los Angeles, California.
  • 2015 — Back to Future 4 at Little Lodge Gallery | San Francisco, California.
  • 2007 — Earth & Ink at Dolphin Gallery | Kansas City, MO.


Работы


Агуреева Мария

Maria Agureeva was born in 1985.

Graduated from the St. Petersburg State University of Technology and Design (Department of Graphic Design, 2003-2009), ICA ( Institute of Contemporary Art, Moscow) (2014-2015). The artist works with installations, videos, performances, sculpture. Lives and works in Los Angeles and Moscow.

Maria Agureeva was born in 1985.

Graduated from the St. Petersburg State University of Technology and Design (Department of Graphic Design, 2003-2009), ICA ( Institute of Contemporary Art, Moscow) (2014-2015). The artist works with installations, videos, performances, sculpture. Lives and works in Los Angeles and Moscow.

"My main focus as an artist is to show how the body becomes a hybrid space where the materiality of human flesh is connected with individual consciousness and identity. This is driven by the shared desire to alter ourselves to escape social pressure, and by an even greater desire to discover our true shape and inner authenticity.

In my artwork I focus on the tension between what is considered real versus subjective in relation to the human body. I explore social norms of cliched attractiveness, which pushes us to polish our own image just as people polish billions of images on the Internet. There is an inherent conflict between the natural traits of our appearance, imposed artificial standards and our willingness to confront them with absolute truth. This dynamic pushes me to investigate the boundaries behind which the body becomes an object like any other.

I often work with synthetic materials as they provide a reference to my themes of physicality, moving between authenticity and artifice. My artwork stresses the point that body transformation is self referential, archetypal and tribal, now becoming a form of modern secular religion. It leads me to explore the boundaries behind which the body ultimately becomes an object like any other.

I currently am concerned and working with the interaction of the human body and the environment, which I deeply feel is inextricably tied together as one ecology, one synergistic union. Humankind, and artists especially, can no longer turn a blind eye on this problem because of how acutely we have all begun to feel the influence of Nature's changes upon all of us". (Maria Agureeva).

"When I moved to Los Angeles, I keenly felt the relationship between the human body and nature. People communicate closely with nature in Los Angeles as it is surrounded by natural parks and reserves, the feeling which is difficult to get living in the stone jungle. I began to include natural materials into my work, which I previously hadn’t done.
Can we consider the imitation of the truth to be a lie if it is embedded in our life so skillfully? Can the surrogate substitute “the real” if we are not able to distinguish between what is real and what is not anymore? Where is the boundary of the intrinsic parameters of what is “real“ in the modern world? The lines are getting blurred, and nothing seems intentionally artificial and we take it as a norm. Human body and psyche are in need for natural feelings of taste, surfaces, tactile sensations. “Back to nature” is becoming a slogan for the modern life, but do we still recognize the boundary between real and fake? Or have they become dissolved and we don’t see anything out of the ordinary in that?" (Maria Agureeva)

AWARDS AND RESIDENCES

  • 2019 — Ruinart Art Patronat grant
  • 2018 — 18th street arts centre Los Angeles (from August to September).
  • 2018 — Grant from TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING.
  • 2018 — Winner of the Laguna Art Prize (special prize).
  • 2017 — Residence Unlimited New York (from February to April).
  • 2013 — Nominee of the Kandinsky Prize.

PERSONAL EXHIBITIONS

  • 2019 — Passing, Cosmoscow, Ruinart art patronat, Moscow.
  • 2019 — Dust, Coaxial Arts Foundation, Los Angeles.
  • 2018 — It will always be not enough, Isabelle Lesmeister gallery, Regensburg.
  • 2018 — The dust of Pearl will settle down on soft skin covering all the cracks, Atrium gallery, 18th Street Arts Center, Los Angeles.
  • 2018 — It's possible to imagine what will remain after, Anna Nova Gallery, Saint-Petesburg.
  • 2018 — Dust, Electrozavod gallery, Moscow.
  • 2015 — Binary promises, Parallel program of the 6-th Moscow biennale of contemporary art, Pechersky Gallery, Moscow.
  • 2014 — Gardens of compromises, Museum Erarta, Saint-Petersburg.
  • 2013 — Those Females Who Can Wreck the Infinite, Parallel program of the 5-th Moscow biennale of contemporary art, Pechersky Gallery, Moscow.
  • 2012 — Citius, altius, fortius! Commodification, Project Fabrika together with GridchinHall, Moscow.
  • 2012 — Excavations. Ground 0, GridchinHall, Moscow.
  • 2011 — Formotsvet (Form and Color) series, GridchinHall, Moscow.
  • 2011 — Formotsvet (Form and Color) series, Kadieff Gallery, Helsinki.
  • 2009 — Formotsvet (Form and Color) series, AL Gallery, Saint-Petersburg.

SELECTIVE GROUP EXHIBITIONS

  • 2020 —“Möbius Loop” by a-s-t-r-a gallery, Spring/Break Art Show, New York.
  • 2020 — Technosphere, Supercollider Gallery x Femmebit, Spring break art show LA, Los Angeles.
  • 2019 — MMOMA 99/19, 20th anniversary exhibition, MMOMA, Moscow.
  • 2019 — Recycle or die, Gum Red line, Moscow.
  • 2019 — The Regenerates, The Nook gallery, Los Angeles.
  • 2017 — Just cause, Black Ball Projects, New York.
  • 2016 — Unofficial laguage, WINZAVOD Contemporary Art Center, Parallel program of the V Moscow International Biennale For Young Art, Moscow.
  • 2016 — All eyes on me, WINZAVOD Contemporary Art Center, Moscow.
  • 2016 — Nominibus Trivialibus, Sinonimis Selectis, Moscow State University's Botanic Garden (the "Apothecary Garden"), Parallel program of the V Moscow International Biennale For Young Art, Moscow.
  • 2015 — Mirrors, MMOMA, Moscow.
  • 2015 — One within the other. Art of new and old media in the age of high-speed internet, MMOMA, Moscow.
  • 2015 — Developing of freedom, Project Fabrika, Moscow.
  • 2013 — I would have not been painting now, Parallel program of the 5-th Moscow biennale of contemporary art, Agency Art.Ru, Moscow.
  • 2013 — State order, WINZAVOD Contemporary Art Center, Moscow.
  • 2012 — Project Cena (Price), Parallel program of the III Moscow International Biennale For Young Art, Agency Art.Ru, Moscow.
  • 2011 — Art in Mind, The Brick Lane Gallery, London.
  • 2010 — Contemporary art festival Psikhonavtika, Saint-Petersburg.
  • 2010 — Resume, All Gallery, Saint-Petersburg.


Работы


Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Кора (сосна), пластик, синтетическая ткань, кожа, смешанная техника
87 х 66 х 17
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Кора (сосна), пластик, синтетическая ткань, смешанная техника
79 х 53 х 13
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Пластик, камень, кожа, металл, смешанная техника
90 x 130 x 63 см
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Пластик, камень, кожа, металл, смешанная техника
73 x 129 x 58 см

Hunzelweg Dima

Родился в 1968 г.

Совершенство является главной ценностью в минималистском искусстве Dima Hunzelweg. В своих работах художник концентрируется на простоте и...

Родился в 1968 году в семье художника и впервые соприкоснулся с искусством в  раннем возрасте.

С начала 90-х гг. живет и работает в Нью-Йорке, где формирует новое видение. С 2010-х исследует конкретное искусство в области скульптуры и объекта в мета-математическом решении.

В настоящее время живет и работает в Москве и Гамбурге. Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • “Möbius Loop” by a-s-t-r-a gallery, Spring/Break Art Show, New York.
  • "Taming the Space" by a-s-t-r-a gallery, SCOPE Miami Beach, 2019
  • Duo-show by a-s-t-r-a gallery, Cube.Moscow, 2019
  • 70ème Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France, 2016
  • La Biennale internationale d'ART non objectif de Pont-de-Claix, Гренобль, Франция, 2015
  • Museo Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona, Calabria, Italy, 2015
  • Фестиваль Искусств № 2, Москва, 2011

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • Дом на набережной, куратор Симон Мраз, Москва, 2013
  • Bluemetrix, специфическая инсталляция, куратор Кристина Штайнбрехер-Фандт, ЦДХ, Москва, 2012

ПАБЛИК-АРТ ПРОЕКТЫ:

  • российско-голландский паблик-арт проект "Дом 35 с художником Мартином Шолте, фестиваль новой культуры "Арт-Овраг", Выкса, 2012

Dima Hunzelweg сконцентрирован на форме как на источнике визуального  мировоззрения. В связи с этим его работы можно рассматривать как новый шаг в глубоко состоявшейся традиции пост-минимализма и геометрической абстракции.  Пользуясь новыми математическими формулами для достижения идеального результата, художник концентрируется на геометрии материала.  А методы и воплощения идеи, выполненные руками мастера, близки к высокоточным технологиям в промышленности. 

В своем непрерывном художественном поиске Dima Hunzelweg часто вдохновляется интересом к научному прогрессу и актуальным исследованиям. Рассматривая творчество как постоянно развивающийся процесс, он считает, что накопление опыта и знаний ведет к более сложной философии. Такой подход в сочетании со стремлением к простоте и совершенству приводит к наглядной доступности его искусства для зрителя. Уникальные объекты  понятны и привлекательны. 

проект "Приручая Космос"

Работы Dima Hunzelweg посвящены такому аспекту наследия русского космизма, как постоянное стремление к исследованию. В его творчестве этот процесс приобретает новый оборот, расширяя границы искусства и медиа буквально и метафорически. Отсюда и частое использование неопрена, который обладает эластичной и гибкой фактурой и гораздо чаще встречается в индустрии моды.

С точки зрения формы, скульптуры и картины Dima выходят за пределы плоского изобразительного изображения, превращаясь в объекты стен, стирая грань между живописью и скульптурой, между 2D и 3D измерениями. С точки зрения художественной традиции, работы с их визуальным минимализмом, кажущейся простотой и заманчивой доступностью, явно отдают дань конкретному искусству и оп-арту. Некоторые произведения позволяют даже сравнить их с работами русского супрематизма с его акцентом на основные геометрические формы.

Совершенство является главной ценностью в минималистском искусстве Dima Hunzelweg. В своих работах художник концентрируется на простоте и точности, в то же время его композиции отличаются тонкой и чувствительной красотой, что придает его искусству очень специфическое положение в рамках традиции минималистского искусства. То, что издалека может показаться компьютерным произведением, на самом деле создаётся вручную с помощью классических художественных метриалов и простых инструментов.



Работы


H-900 (Halbkugel)
Хунзельвег Дима

H-900 (Halbkugel), 2019

Неопрен, акриловое стекло, фанера
900 x 900 x 458 мм
D-503
Хунзельвег Дима

D-503, 2019

Эластан, неопрен, стекло, дерево
503 x 503 x 225 мм
D-1002
Хунзельвег Дима

D-1002, 2019

Полиэстер, сталь, фанера
1002 x 1002 x 295 мм
D-472
Хунзельвег Дима

D-472, 2019

Микро бархат, неопрен, акриловое стекло, дерево
472 x 472 x 160

Для себя или в подарок?

Для себя

В подарок

Шаг 1. Добавьте цветы.

Шаг 2. Добавьте открытку.

Открытка


100 .–

Шаг 3. Подтвердите выбор.

Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.