ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
EN            

ЛЕНТА МЁБИУСА

a-s-t-r-a х SPRING/BREAK Art Show NY20

Март 3 - 9 2020

625 Madison Avenue New York

ROOM 1156

кураторы: Анна Евтюгина, Алина Крюкова

 

«Каково вам жить с дырой внутри? Вы знакомы с ней или стараетесь не замечать?»

«У человека в душе дыра размером с Бога, и каждый заполняет её как может»

– Жан-Поль Сартр

«Черные дыры не столь черные, как они всем представляются. Это не вечные тюрьмы, как думали раньше. Из них есть выход и, возможно, даже в другую Вселенную. Если вы чувствуете, что попали в черную дыру, не сдавайтесь — оттуда есть выход»

– Стивен Хоккинг

Человек есть микрокосм, постигающий, отражающий и одновременно порождающий понимание макрокосма Вселенной в бесконечной рефлексии. Подобно ленте или петле Мёбиуса. Космос, как внутренний так и внешний, есть пустота, необходимо требующая процессуальной заполняемости и освоения.

Дыра, которую, по словам Сартра, мы все в себе носим, амбивалентна. При одной оптике - это черная дыра, в которую всегда будет недостаточно отправить еще что-то. Она, пьющая глоток за глотком нашу жизнь, ее энергию созидания, рождает вечное Ничто. А с другой стороны, это мост, соединяющий человека с платоновским миром идей, по которому осмеливаются идти чистые помыслами: мир осознанности и признания того, что Человек больше того, что потребляет, больше того, чем является эта дыра переизбытка.

Тело - беспристрастный рассказчик самых долгих историй, корни которых питают светом звезды. Телесные ощущения, переживания, чувства - метафоры неба, которое отражается в глазах младенца, еще не умеющего видеть придуманную другими реальность.

Симулякры, иллюзии, выдаваемые за объективные реальности, мультивариативность прочтения значений, делезианская калька и тотальное тиражирование - сети, в которые попал человек XXI века.

Прежних «титанов» погребла гора из потребляемых товаров, идей, желаний, лучших версий себя, проекций, слоганов и собираемых data. И эта гора может по старой инерции родить лишь мышь - дитя капитализма с редуцированной надеждой.

Однако, проникающий внутрь сознания человека трепет перед Вселенной, какой бы архетип он не реализовывал, отражение этого прекрасного гигантизма в его амбициозных замыслах и футуристических снах, притягательность непознаваемого, порыв к взаимодействию и страх перед тишиной, делает познание себя новой Одиссеей, открывающей, возможно, новую реальность для нового человека.

Энергия жизни и сознания человека – созидающая сила, противодействующая энтропии, хаосу, распаду и смерти - переизбытку мертвого, которого уже достаточно.

Исследуя взаимосвязь между внутренним минимализмом и внешним максимализмом, Дима Хунзельвег создает настенные объекты с эффектной поверхностью, которые являются результатом скрупулезного и длительного творческого процесса. Он расширяет пределы искусства и медиа буквально и метафорически. С точки зрения формы, его картины выходят за рамки плоскостного изображения. Благодаря использованию более широких подрамников они превращаются в уникальные настенные объекты, стирающие грань между живописью и скульптурой, между 2D и 3D измерениями.

Ставя перед собой вопросы о том, в какие рамки тело человека загоняется индустрией моды и развлечений, и как естественное и искусственное могут сосуществовать в рамках одного объекта, Мария Агуреева создает загадочные и крайне чувственные произведения. Она исследует отношения между человеческим телом и природой, между реальным и поддельным. Может ли суррогат подменить собой реальность, если нам все сложнее отличить одно от другого? Границы становятся все более размытыми, ничто уже не кажется намеренно искусственным, и мы принимаем это как норму.

Грэм Экинс исследует наши сложные отношения с реальностью, симуляцией и тем, как технологии опосредуют картину внешнего мира. Работая с фотографией, видео, 3D-моделированием и скульптурой, художник создает масштабные мультимедийные инсталляции, затрагивающие темы объектности и инаковости, эффект «зловещей долины» и современные методы создания образов. К числу его недавних проектов относятся исследование эстетизации мусора, экспериментальные документальные фильмы о дикой природе, которые исследуют наши взаимоотношения с другими формами жизни, скульптурные видео с найденными объектами, преобразующие их в подделки самих себя.

Работая в области XR, видео и фотографии, Никита Шохов фокусируется на двойственности человеческой природы: тела и разума, науки и религии, сексуальности и политики. В проекте «Скан» он выходит за рамки традиционной «прямой» фотографии, но при этом остается в сфере документального кино. Техника сканирования, применяемая в представленной серии работ, раскрывает феномен массовых шествий и позволяет зрителю увидеть четвертое измерение - измерение времени, которое человеческий глаз обычно не видит.

 

 

    

Akins Graham

Graham Akins is an artist who works with print, sculpture, video, and installation to address cultural and philosophical issues regarding nature as an abstract ideal, the hard problem of animals as other minds, the limits of human knowledge, and the aesthetics of representationalism within computer graphics and 3D scanning.

Graham Akins - художник, который работает с печатью, скульптурой, видео и инсталляциями, стремясь обратиться к культурным и философским вопросам, касающимся природы как абстрактного идеала, сложной проблемы животных как других умов, ограничений человеческого знания и эстетики репрезентации внутри. компьютерная графика и 3D сканирование.

Его работы основаны как на истории, так и на критике западной философии, новых теориях онтологии и экологии, коммодификации дикой природы / животных, научно-популярной фантастике и художественной традиции абсурдизма. Graham Akins родился в Техасе и живет в Лос-Анджелесе, где он изучал фотографию, медиаискусство и немецкий язык, а в настоящее время является аспирантом факультета медиаискусства в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Практика студии Graham Akins вращается вокруг нашего сложного отношения к реальности, симуляции и того, как технологии опосредуют изображение внешнего мира. Используя фотографию, видео, 3D-моделирование и скульптуру, художник создает большие мультимедийные инсталляции, которые играют с понятиями объектности, зловещей долины, нашим пониманием инаковости и современными методами создания изображений.

Недавние проекты включают исследования эстетизации мусора, экспериментальные документальные фильмы о дикой природе, в которых исследуется качество наших взаимоотношений с другими мыслями, а также видео о скульптурных объектах, объединяющих эти абстрактные материалы в имитацию самих себя.

EDUCATION

  • 2019 — Currently MFA Candidate in Design & Media Arts at UCLA.
  • 2016-2018 — Post Bachelorette at Pasadena City College.
  • 2003-2007 — BFA in Printmaking at Kansas City Art Institute.

SELECTED EXHIBITIONS

  • 2019 — “Möbius Loop” by a-s-t-r-a gallery, Spring/Break Art Show, New York.
  • 2019 — Context Collapse UCLA New Wight Gallery | Los Angeles, California.
  • 2018 — Aggregate at UCLA Broad Art Center | Los Angeles, California.
  • 2018 — Y’all 20 at Amplify Arts | Omaha, NE.
  • 2017 — Brink at Self Help Graphics | Los Angeles, California.
  • 2015 — Back to Future 4 at Little Lodge Gallery | San Francisco, California.
  • 2007 — Earth & Ink at Dolphin Gallery | Kansas City, MO.

Агуреева Мария

Maria Agureeva was born in 1985.

Graduated from the St. Petersburg State University of Technology and Design (Department of Graphic Design, 2003-2009), ICA ( Institute of Contemporary Art, Moscow) (2014-2015). The artist works with installations, videos, performances, sculpture. Lives and works in Los Angeles and Moscow.

Мария Агуреева родилась в 1985 году.

Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна (факультет графического дизайна, 2003-2009), ИКА (Институт Современного Искусства, Москва) (2014-2015). Художник работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве.

Моя главная задача как художника - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью. Это вызвано общим желанием изменить себя, чтобы избежать социального давления, а также еще большим желанием открыть свою истинную форму и внутреннюю подлинность.

В своих работах я сосредотачиваюсь на противоречии между тем, что считается реальным, и субъективным в отношении человеческого тела. Я исследую социальные нормы штампованной привлекательности, которые подталкивают нас к полировке собственного имиджа, как люди полируют миллиарды изображений в Интернете. Существует внутренний конфликт между естественными чертами нашей внешности, навязанными искусственными стандартами и нашей готовностью противопоставить им абсолютную истину. Эта динамика подталкивает меня исследовать границы, за которыми тело становится таким же объектом, как и любой другой.

Я часто работаю с синтетическими материалами, поскольку они отсылают к моим темам телесности, переходя от подлинности к искусству. В моих работах подчеркивается, что трансформация тела является референциальной, архетипической и племенной, а теперь становится формой современной светской религии. Это заставляет меня исследовать границы, за которыми тело в конечном итоге становится таким же объектом, как и любой другой.

В настоящее время я занимаюсь изучением взаимодействия человеческого тела и окружающей среды, которое, как я глубоко чувствую, неразрывно связано как одна экология, один синергетический союз. Человечество, и особенно художники, больше не могут закрывать глаза на эту проблему из-за того, насколько остро мы все начали ощущать влияние изменений Природы на всех нас. (Мария Агуреева)

НАГРАДЫ И РЕЗИДЕНЦИИ

  • 2019 - грант Ruinart Art Patronat
  • 2018 - 18-й центр уличного искусства Лос-Анджелеса (с августа по сентябрь).
  • 2018 - Грант от ДОВЕРИЯ ДЛЯ ВЗАИМНОГО ПОНИМАНИЯ.
  • 2018 - Лауреат специальной премии Laguna Art Prize.
  • 2017 - Residence Unlimited New York (с февраля по апрель).
  • 2013 - номинант премии Кандинского.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2019 - Проходящий, Cosmoscow, меценат Ruinart, Москва.
  • 2019 - Пыль, Фонд коаксиального искусства, Лос-Анджелес.
  • 2018 - Этого всегда будет недостаточно, галерея Изабель Лесмайстер, Регенсбург.
  • 2018 - Пыль Жемчужины осядет на мягкой коже, покрывающей все трещины, галерея Атриум, 18th Street Arts Center, Лос-Анджелес.
  • 2018 - Можно представить, что останется после, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург.
  • 2018 - Пыль, галерея Электрозавод, Москва.
  • 2015 - Бинарные обещания, Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства, Галерея Печерский, Москва.
  • 2014 - Сады компромиссов, Музей Эрарта, Санкт-Петербург.
  • 2013 - Те женщины, которые могут разрушить бесконечное, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Галерея Печерский, Москва.
  • 2012 - Citius, altius, fortius! Коммодификация, Проект Фабрика совместно с ГридчинХоллом, Москва.
  • 2012 - Раскопки. Граунд 0, ГридчинХолл, Москва.
  • 2011 - серия «Формоцвет», ГридчинХолл, Москва.
  • 2011 - серия «Формоцвет», Kadieff Gallery, Хельсинки.
  • 2009 - серия «Формоцвет», Галерея AL, Санкт-Петербург.

ВЫБОРНЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
  • 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания
  • 2020 - Техносфера, Supercollider Gallery x Femmebit, весенняя арт-выставка LA, Лос-Анджелес.
  • 2019 - ММОМА 99/19, 20-я юбилейная выставка, ММОМА, Москва.
  • 2019 - Recycle or die, Gum Red line, Москва.
  • 2019 - The Regenerates, Галерея Nook, Лос-Анджелес.
  • 2017 - Правое дело, Black Ball Projects, Нью-Йорк.
  • 2016 - Неофициальный язык, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
  • 2016 - Все взоры на меня, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
  • 2016 - Nominibus Trivialibus, Sinonimis Selectis, Ботанический сад МГУ («Аптекарский сад»), Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
  • 2015 - Зеркала, ММОМА, Москва.
  • 2015 - Одно в другом. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета, ММОМА, Москва.
  • 2015 - Развитие свободы, Проект Фабрика, Москва.
  • 2013 - Я бы сейчас не рисовал, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
  • 2013 - Госзаказ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
  • 2012 - Project Cena (Price), Параллельная программа III Московской международной биеннале молодого искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
  • 2011 - Art in Mind, Галерея Брик Лейн, Лондон.
  • 2010 - Фестиваль современного искусства Психонавтика, Санкт-Петербург.
  • 2010 - Резюме, All Gallery, Санкт-Петербург.


Работы


Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2020

Пластик, жженая древесина, синтетическая ткань, раковины моллюсков
80 x 50 x 8 см
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Кора (сосна), пластик, синтетическая ткань, кожа, смешанная техника
87 х 66 х 17
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Кора (сосна), пластик, синтетическая ткань, смешанная техника
79 х 53 х 13
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2019

Пластик, камень, кожа, металл, смешанная техника
90 x 130 x 63 см

Hunzelweg Dima

Родился в 1968 г.

Совершенство является главной ценностью в минималистском искусстве Dima Hunzelweg. В своих работах художник концентрируется на простоте и...

Родился в 1968 году в семье художника и впервые соприкоснулся с искусством в  раннем возрасте.

С начала 90-х гг. живет и работает в Нью-Йорке, где формирует новое видение. С 2010-х исследует конкретное искусство в области скульптуры и объекта в мета-математическом решении.

В настоящее время живет и работает в Москве и Гамбурге. Работы находятся в музеях и частных коллекциях разных стран.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2020 - ENTER Art Fair by a-s-t-r-a gallery, Копенгаген, Дания
  • 2019 - “Möbius Loop” by a-s-t-r-a gallery, Spring/Break Art Show, New York.
  • 2019 - "Taming the Space" by a-s-t-r-a gallery, SCOPE Miami Beach
  • 2019 - Duo-show by a-s-t-r-a gallery, Cube.Moscow
  • 2016 - 70ème Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France
  • 2015 - La Biennale internationale d'ART non objectif de Pont-de-Claix, Гренобль, Франция
  • 2015 - Museo Roberto Bilotti Ruggi d'Aragona, Calabria, Italy
  • 2011 - Фестиваль Искусств № 2, Москва

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2013 - Дом на набережной, куратор Симон Мраз, Москва
  • 2012 - Bluemetrix, специфическая инсталляция, куратор Кристина Штайнбрехер-Фандт, ЦДХ, Москва

ПАБЛИК-АРТ ПРОЕКТЫ

  • 2012 - российско-голландский паблик-арт проект "Дом 35 с художником Мартином Шолте, фестиваль новой культуры "Арт-Овраг", Выкса

Dima Hunzelweg сконцентрирован на форме как на источнике визуального  мировоззрения. В связи с этим его работы можно рассматривать как новый шаг в глубоко состоявшейся традиции пост-минимализма и геометрической абстракции.  Пользуясь новыми математическими формулами для достижения идеального результата, художник концентрируется на геометрии материала.  А методы и воплощения идеи, выполненные руками мастера, близки к высокоточным технологиям в промышленности. 

В своем непрерывном художественном поиске Dima Hunzelweg часто вдохновляется интересом к научному прогрессу и актуальным исследованиям. Рассматривая творчество как постоянно развивающийся процесс, он считает, что накопление опыта и знаний ведет к более сложной философии. Такой подход в сочетании со стремлением к простоте и совершенству приводит к наглядной доступности его искусства для зрителя. Уникальные объекты  понятны и привлекательны. 

проект "Приручая Космос"

Работы Dima Hunzelweg посвящены такому аспекту наследия русского космизма, как постоянное стремление к исследованию. В его творчестве этот процесс приобретает новый оборот, расширяя границы искусства и медиа буквально и метафорически. Отсюда и частое использование неопрена, который обладает эластичной и гибкой фактурой и гораздо чаще встречается в индустрии моды.

С точки зрения формы, скульптуры и картины Dima выходят за пределы плоского изобразительного изображения, превращаясь в объекты стен, стирая грань между живописью и скульптурой, между 2D и 3D измерениями. С точки зрения художественной традиции, работы с их визуальным минимализмом, кажущейся простотой и заманчивой доступностью, явно отдают дань конкретному искусству и оп-арту. Некоторые произведения позволяют даже сравнить их с работами русского супрематизма с его акцентом на основные геометрические формы.

Совершенство является главной ценностью в минималистском искусстве Dima Hunzelweg. В своих работах художник концентрируется на простоте и точности, в то же время его композиции отличаются тонкой и чувствительной красотой, что придает его искусству очень специфическое положение в рамках традиции минималистского искусства. То, что издалека может показаться компьютерным произведением, на самом деле создаётся вручную с помощью классических художественных метриалов и простых инструментов.



Работы


H-900 (Halbkugel)
Хунзельвег Дима

H-900 (Halbkugel), 2019

Неопрен, акриловое стекло, фанера
900 x 900 x 458 мм
D-503
Хунзельвег Дима

D-503, 2019

Эластан, неопрен, стекло, дерево
503 x 503 x 225 мм
D-1002
Хунзельвег Дима

D-1002, 2019

Полиэстер, сталь, фанера
1002 x 1002 x 295 мм
D-472
Хунзельвег Дима

D-472, 2019

Микро бархат, неопрен, акриловое стекло, дерево
472 x 472 x 160

Шохов Никита

Никита Шохов (1988, Каменск-Уральский) визуальный художник и фильмейкер, работает в России и США. Учился в Калифорнийском институте искусств (Лос-Анджелес) и Школе Родченко (Москва).

Никита Шохов (1988, Каменск-Уральский) визуальный художник и фильмейкер, работает в России и США. Учился в Калифорнийском институте искусств (Лос-Анджелес) и Школе Родченко (Москва).

ОБРАЗОВАНИЕ

  • 2019-2020 Virginia Tech, MFA Creative Technologies, Вирджиния, США
  • 2018-2019 CalArts, Программа МИД в кино и видео, Лос-Анджелес, США
  • 2010-2013 Школа Искусств Родченко, БФА Фотография и Мультимедиа, Москва, Россия

НАГРАДЫ / ГРАНТЫ / РЕЗИДЕНЦИИ

  • 2019 - Nova Art Award, финалист, Россия
  • 2019 - Diversity Grant, производство «Klaxon», CalArts, США
  • 2018 - Стипендия Лилиан Дисней, США
  • 2018 - Фонд Cosmoscow, Россия
  • 2017 - грант Puffin Foundation, Нью-Йорк, США
  • 2017 - грант Indiana Humanities, США
  • 2016 - Летняя резиденция центра Watermill, Нью-Йорк, США
  • 2016 - Премия молодых фотографов Союза фотографии России, Москва
  • 2015 - Премия «Серебряная камера», Департамент культуры России, Москва
  • 2014 - Премия World Press Photo, Амстердам

Работая с VR, видео и фотографией, Шохов фокусируется на дуальности человеческой натуры: тела и разума, науки и религии, сексуальности и политики. Призер World Press Photo. Показы видео и перформансов прошли в театре Redcat (США), на фестивалях CalArts Digital Expo (США), CYFEST (США, Россия), АртДокФест (Россия). Среди недавних выставок Anhydrite Biennale (Германия), выставка финалистов Nova Art (Россия), Московский музей современного искусства (Россия), Watermill Center (США), галерея GRAD (Великобритания), 5-я биеннале Photoquai (Франция), Манифеста 10 и 6-я Московская биеннале современного искусства.

Публикации появлялись в The New York Times, The Guardian, Le Monde, Интервью, Harper's Bazaar Art, L'Express, Courrier International, IL, China Newsweek, L'Insense Photo, Calvert Journal, Коммерсантъ.

"Я очень рад жить в нашем быстро меняющемся мире, где визуальные медиа играют столь важную роль. Меня всегда увлекало оптическое изображение - я начал мой путь от черно-белого фото процесса, и сейчас я исследую мир виртуальной реальности и иммерсивных инсталляций.

Есть несколько проблем, с которыми я работаю в своей арт практике. Мне интересно расширять границы традиционного западного понимания, что есть человек. Может быть, разум индивида не ограничен его телом. В последних моих работах я изучаю пересечение и разделение разума и тела. Одна из этих тем - это карнавальная культура , где сталкиваются разума и тело. Например, видео работа Лед основана на исследовании карнавала в Античности и в Эпоху Возрождения, когда бинарные оппозиции гротескным образом менялись местами на короткое время праздника: король становился шутом, а шут садился на трон, смерть и рождение были единым процессом, половые органы поднимались в ранг интеллектуального, а серьезные мысли высмеивались. Меня привлекла связь карнавала с большими переменами в средневековом обществе: вместо религиозного гнета пришли научные открытия и расцвет мысли, античный карнавал вернулся в Эпоху Возрождения как естественная реакция на времена суровой политики и массовых эпидемий - это было необходимо для оздоровления общества. В проекте Moscow Nightlife мне было интересно понять, какое значение карнавальный модус может иметь в современной авторитарной России. Сочетание документальности и постановки позволяют мне исследовать современность через документальные элементы и тонко изменять реальность через постановочные. Столкновение реального и выдуманного миров создает их неожиданные взаимодействия. Хотя в этом случае у меня нет полного контроля над творческим процессом, такая непредсказуемость - это источник медийного адреналина, которого невозможно достичь ни в студии, ни в документальных условиях по отдельности. Политический контекст оказывает большое влияние на мои работы, и я часто размышляю о политике, хотя и не стремлюсь делать прямые комментарии конкретным событиям. Я думаю, художники раскрывают свои фундаментальные политические убеждения в любой своей работе, желают они того или нет. Поскольку я был воспитан в левых традициях Школы Родченко, я поддерживаю политику, которая смотрит вперед, исправляет отжившие стереотипы прошлого и предлагает более совершенные идеи для будущего человечества.

Другой важный феномен для меня - это религия. В проекте Крестный ход я изучал православие в России. Другой проект Утриш сочетает в себе темы и образы из Ветхого Завета с современной контркультурой и движением хиппи. Наконец, текущий видео проект The Klaxon берет основы из буддийского представления о внутреннем освобождении посредством медитативного созерцания. Меня сильно привлекают методы фундаментальной науки: ученые изучают узкую область реальности, формируют гипотезы, экспериментируют, анализируют результаты, и таким образом открывают принципиально новые вещи, вносят свой вклад в общий интеллектуальный прогресс. Исходной точкой в моей арт практике часто является незнание какого-нибудь феномена, что заставляет меня делать многолетние «полевые исследования». Например, я работал над тремя крупными фото проектами одновременно в течение нескольких лет, и для недавнего VR видеопроекта я занимался академическими и полевыми исследованиями в течение двух лет. Такое длительное интенсивное изучение позволяют мне стать экспертом в конкретных социокультурных областях. Примеры из России включают карнавальную жизнь в московских клубах (Moscow Nightlife), православная религия (Крестный ход), субкультуры хиппи на берегу Черного моря (Black Sea, Утриш, Лед), а также историческое место богатейшего слоя российского общества (Рублевка). В Соединенных Штатах я работаю над проектом, посвященным роли средств массовой информации в противостоянии афро-американцев против расово репрессивного белого общества (Black Chorus and Orchestra, The Klaxon). Для меня особое значение имеет язык кино. С самого начала моей художественной карьеры я был очарован кинематографией - я изучал его и смотрел множество фильмов. В итоге, кино язык стал играть центральную роль в моем сознании, что во многом определяет визуальность моих фото и видео работ. Теперь, работая с иммерсивным видео, я стараюсь организовать кино образы и знаки в выставочном пространстве, опираясь на свое понимание семиотики кино. Наконец, я хочу сказать об осознанной работе с медиумом. Мне интересно экспериментировать с новыми и старыми визуальными инструментами. Я выбираю медиум в зависимости от задачи, так что все элементы технологического процесса работают на главную идею. Например, специфический цвет пленки Kodak идеально схватывает визуальное богатство православного паломничества, задокументированное в Крестном ходе, а проект SCAN вытекает из технологии цифрового сканирования, эффект которого идеально подходит для отображения движущихся толп в массовых процессиях. В настоящее время я использую 360-градусное видео для The Klaxon, потому что сферическое кино и виртуальная реальность становятся сейчас серьезными визуальными средствами, и также это помогает передать тему фильма о саморефлексии и противостоянии героя прошлому опыту. От провокации к дискуссии. Одна из моих целей - работать на пересечении социальных исследований, литературы, технологии, науки, визуальности и звука. Другая цель - отвечать на вызовы внешнего мира, я думаю, новая этика общества в готовности реагировать на изменения мира. Поэтому я хочу делать искусство, которое общается с людьми, создавать новый визуальный язык и опыт для современного общества, искать новые социальные роли и смыслы искусства сегодня. В моих ранних работах одной из интенций была провокация зрителя. Использование открытой провокации хорошо подходит для российской действительности. Большинство членов российского общества пассивны и инфантильны в политической дискуссии - такова история и культурная особенность. Поэтому художественная провокация - это эффективный способ привлечения общественного внимания там. Люди обычно реагируют на вещи, выходящие за рамки их понимания «нормы», поэтому я часто изображал сообщества, которые находятся на периферии повседневной жизни. Работая над проектами в Соединенных Штатах, я по-другому общаюсь с публикой. Здесь предпочтительнее дискуссия, диалог, обсуждение проблем. Например, в Последнем марше я и мой соавтор обсуждаем вопросы Второй мировой войны, Холодной войны и современных российско-американских отношений. В The Klaxon я открываю дискуссию о самоидентичности. В целом, я вижу интеллектуальную дискуссию как положительное дополнение к моей арт практике, поскольку дискуссия и провокация вместе представляют более тонкие каналы взаимодействия с важными проблемами общества.

О будущих планах

Многие феномены западной культуры, которые меня особенно интересуют, в значительной степени зависят от восточной философии, и я думаю, что это хороший способ отвечать на вызовы внешнего мира - объединять лучшие концепции западной и восточной философских традиций. Поэтому для меня очень продуктивна творческая коллаборация в мультикультурной группе, к чему я стремлюсь в последнее время. В мире происходят большие перемены в области изображения. Когда каждый может снять фильм с помощью мобильного телефона, возникает новая парадигма визуального языка, и я рад участвовать в процессе ее становления. Постепенно я пришел к выводу, что, пожалуй, главная ценность искусства, да и любой другой деятельности - это польза для миллионов людей, а не индивидуальные амбиции; это служение обществу, а не своей карьере. Думаю, в этом направлении я хотел бы двигаться дальше".

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2020 - «Скан: Клаксон», Галерея 11.12, Москва.
  • 2019 - «Клаксон» CalArts Bijou Fest, Лос-Анджелес.
  • 2019 - «Лед», ангидритовая биеннале медиаискусств, Барбаросса Хёле, Германия.
  • 2018 - «Скан: Куда идет карнавал», Музей Москвы.
  • 2017 - «Последний марш», коллаборация с Наумом Медовым, Московский музей современного искусства, Москва.
  • 2017 - Показ «Лед» на кинофестивале АРТДОКФЕСТ, Москва.
  • 2017 - «Скан», Галерея Альвитр, Екатеринбург.
  • 2015 - «Крестный ход», Балтийская биеннале фотографии, Калининград.
  • 2015 - «Дети: личное пространство», Галерея Пересветов, Москва.
  • 2014 - «Ночная Москва», Московская биеннале фотографии.
  • 2013 - «Каникулы на Черном море», Биеннале моды и стиля в фотографии, Москва.
  • 2012 - «Пустые холмы. Пространство радости », Галерея Ираги, Москва.
  • 2012 - «Сочи. Город будущих Олимпийских игр », фестиваль« Белые ночи », Пермь.

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ 

  • 2020 - ENTER Art Fair. Копенгаген, Дания
  • 2020 - «Петля Мёбиуса» от галереи a-s-t-r-a, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк.
  • 2019 - «Милый ангел», Redcat, Лос-Анджелес.
  • 2019 - «ПОСЛЕДНИЙ ДОДО», CalArts Digital Expo, Лос-Анджелес.
  • 2019 - «LAST DODO», Лаборатория зимних сессий CalArts, Лос-Анджелес.
  • 2018 - Показ «Москва-Нью-Йорк», EEP Berlin.
  • 2018 - «SCAN», 8-я Ташкентская международная биеннале современного искусства, Ташкент.
  • 2016 - «ICE», FADA: House of Madness, Watermill Center, Water Mill, Нью-Йорк.
  • 2015 - «Священное шествие», V Photoquai, музей на набережной Бранли, Париж.
  • 2015 - «ГАЗ. Надежда », 6-я Московская биеннале, Москва.
  • 2015 - «Borderlands», Галерея русского искусства и дизайна, Лондон.
  • 2014 - «Двенадцать рефлексивных фотографов», Манифеста 10, Санкт-Петербург.
  • 2014 - «Молодые», галерея GUP, Амстердам.
  • 2014 - «Москва. Барокко », Галерея Триумф, Москва.
  • 2014 - «Художественное изобретение себя и чистое наслаждение жизнью и любовью», Австрийский культурный форум, Москва.
  • 2014 - «Московия. Исследования », Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва.
  • 2013 - «Стабильность. Призраки », Галерея Random, Москва.
  • 2013 - «Трэш», галерея RuArts, Москва.
  • 2013 - «Счастливый конец», Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  • 2012 - «Каменный цветок», Государственный центр современного искусства, Москва.
  • 2011 - «Жизнь в движении», Международный центр фотографии, Нью-Йорк.

ЯРМАРКИ ИСКУССТВА

  • 2019 - Ярмарка Printed Matter Book Art Fair, Лос-Анджелес
  • 2018 - Я никогда не читаю, Art Book Fair Basel
  • 2018 - VOLUMES, фестиваль независимой книги, Цюрих
  • 2015, 2014 - Photography Fair Moscow
  • 2014 - Cosmoscow Art Fair

ПУБЛИКАЦИИ

New York Times (США), The Guardian (Великобритания), Le Monde (Франция), Harper's Bazaar Art, Interview Russia, ELLE Russia, TV Rain (Россия), L'Express (Франция), Courrier International (Италия), IL ( Италия), Fluter (Германия), China Newsweek, L'Insense Photo (Франция), DUMMY (Германия), Calvert Journal (Великобритания), Афиша (Россия), Lenta.ru (Россия), Snob (Россия), Time Out Moscow , Коммерсантъ (Россия), Colta.ru (Россия), журнал YET (Швейцария), Revista Colada (Аргентина).



Работы


St. Patrick's Day, Washington DC 2016
115 000 ₽
Sacred Procession, Kirov oblast 2015
115 000 ₽
Memorial Day, Chicago 2016
Шохов Никита

Memorial Day, Chicago 2016, 2016

Inkjet print, aluminum frame
38 х 51 см
115 000 ₽

Для себя или в подарок?

Для себя

В подарок

Шаг 1. Добавьте цветы.

Шаг 2. Добавьте открытку.

Открытка


100 ₽

Шаг 3. Подтвердите выбор.

Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.