ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
EN            

COSMOSCOW Art Fair

a-s-t-r-a x COSMOSCOW Art Fair

10 - 13 сентября 2020 г.

OKSANA MAS, ALINA BLIUMIS, JOLIE ALIEN

стенд Е3

ПАВЕЛ БУШУЕВ

стенд Z36 "Московская секция"

Гостиный двор, Ильинка 4

 

Транскрипция современности

Время и процессы, происходящие с людьми прямо сейчас, проживаются ими параллельно и, казалось бы, одномоментно, но они открываются отличными от общего восприятия гранями визионерам - тем, кто умеет считывать абстракции новых тенденций и невербализированные смыслы приближающегося всеобщего настоящего.

Стенд галереи a-s-t-r-a на 8-й ярмарке Cosmoscow представляет работы трех женщин-художниц: три взгляда на современность; три измерения единого полотна всеобщей истории; три различных оптики; многослойный импринт сегодняшнего дня в триптихе мысли.

Оксана Мась - художник, гуманист, философ, живущая и работающая в Испании. В новой серии работ «Файлы памяти», созданной во время карантина, исследует, в контексте последних открытий нейроэстетики, особенности структуры коллективной и индивидуальной памяти. Выявляя изменения в отпечатках, которые человек оставляет и которые остаются в нем, в результате тех или иных событий, художница погружает зрителя в лабиринты реакций и бесконечность альтернативных путей прошлого. Многослойность работ, отражение смотрящегося в лаковой поверхности, как в зрачках наблюдателя, проводящего эксперимент, отклик на уровне сетчатки и нейронных реакций на цвет, композицию, недосказанность и открытую структуру, вовлекают в процесс, в котором каждый проживает свой уникальный опыт. 

Алина Блюмис - родилась в Минске, Беларусь, с 1993 г. живет и работает в Нью-Йорке. Алина размышляет об этом физическом, политическом и социально-культурном путешествии в своей работе. На протяжении всей своей практики художница постоянно занимается исследованием формирования национальной идентичности, ее исторических и географических корней и ее амбиций в глобальной геополитике. Используя общение как средство par excellence, ее проекты поднимают вопросы о том, что составляет сообщество, что составляет границы и как первое формируется вторым. Что наиболее важно, подчеркивает художница, что сам язык может функционировать как граница, как парадигма власти и может использоваться для формирования сообщества.
В своей новой серии «Массы», которая была впервые показана в марте 2020 г. на Spring/Break Art Show в Нью-Йорке, художница исследует социологию толпы, процесс взаимодействия индивидуального и коллективного. Массы всегда исторически были символом изменений вне зависимости от направленности таких изменений - революционных, социальных или культурных. Художница ставит вопрос: участие в массовом действии - это распад личного, отказ от чувства собственного перед лицом всеобъемлющего общего, или же борьба за свою идею, право быть услышанным и право говорить от своего имени. 
В работах из серии «Любительская орнитология на паспортном контроле», которые также представлены, Алина размышляет о глобализации, как о глобальном круговороте информации, денег, товаров, людей и  вирусов. Она использует изображения птиц, которые служат символами различных национальных государств и по этой причине оказались на официальных документах своих граждан (паспортах), и освобождает их от нацинальной символики, давая им возможность беспрепятственно парить, не зная границ и не учитывая тот или иной контекст.

Jolie Alien - восемнадцатилетняя художница, проживающая свою юность, исследует годы и дни, наполненные открытиями: осознания себя, собственных желаний, мечт, новых людей, стран и идей. Она создает работы на обороте правильной «взрослой» реальности, перевернув холст социальных установок, норм и ограничений на другую сторону, и выстраивает свою собственную карту смыслов, манифестируя себя и конкретный момент бытия. Экспрессивный рисунок и коллажный характер композиций ее картин может на первый взгляд показаться дискретным, но это сообщает работам всем знакомое, но сложно уловимое свойство легкости, свежести и ощущения, что еще немного и будет возможно оторваться от земли, тем самым выделяя их из множества других. В ее творчестве прослеживается близость с традициями «искусства жеста» и отдельными работами ар информель. Искусство Jolie - высказывание о самом себе и фиксация окружающей реальности в форме непреходящего впечатления.

Отдельно будут представлены работы Павла Бушуева на стенде Z36 Московской секции из серии "Деформация". "Деформация ( от лат. Deformatio – «искажение») – изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их перемещением друг относительно друга. В данной серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятия событий, переживания и мысли, а так же внешние факторы проходят сквозь нас , искажая когнитивную оболочку. Деформация – это фиксация этих ощущений.»

Alien Jolie

Jolie Alien — художник автодидакт, которая в свои восемнадцать успела сделать три соло выставки и стать участником множества групповых проектов. При этом, Jolie – модель, ее динамичная жизнь насыщена яркими впечатлениями, которые она пытается перенести в свои работы.

Jolie Alien родилась в 2002 году в Москве.

Художница автодидакт, работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком.
Каждая работа Jolie интроспективна, связана с личными воспоминаниями, что отчасти объясняет ее визуальный язык, в котором сплетены сюрреалистические образы, геометрические простые паттерны, броские надписи, сделанные краской и баллончиком.

Работы Jolie напоминают стену, которая долгое время покрывалась граффити: фигуры наплывают друг на друга, создавая эффект коллажа. Jolie конспектирует юность, к которой у нее есть прямой доступ и которая закрыта для мира взрослых.

Художница заканчивает обучение в МХПИ, совмещая карьеру в индустрии моды, участвуя в показах таких брендов, как Valentino, Off-White, Jil Sander, Paco Rabanne, Prada, Viviene Westwood, Simone Rocha и др. Снимается в международных рекламных кампаниях Mango, Fendi, Adidas.

Права на использование изображения работы «Whirpool» были приобретены компанией Mango для использования в выпуске коллекции футболок по всему миру. Была героиней материалов о ее творчестве в Document Journal, Vogue, InStyle, Elle и models.com.

Готовится к поступлению в Central Saint Martins College of Art and Design.

Избранные выставки:

  • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
  • 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания
  • 2020 - "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
  • 2019, group show «Один, Два, Три», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
  • 2019, solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
  • 2019, solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
  • live-перформанс на открытии a-s-t-r-a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
  • 2018, «Захотелось», галерея «Кино»

Комплементарные цвета, экспрессивный рисунок и коллажность композиций ее картин может показаться многим сумбурным, однако этот сумбур, неясность – то особое свойство работ Jolie, которое выделяет их из множества других. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и даже определенная автоматичность ее картин роднят их с арт-брют и некоторыми работами Жана Дюбюффе.

Язык Jolie крайне субъективен и даже интроспективен. Возможно, только классические техники сейчас могут позволить художнику такую роскошь как высказываться о самом себе и фиксировать реальность вокруг именно как непреходящее впечатление. 

Работы находятся в коллекциях в России, Китае, Японии, Бельгии и Америке.

Живет и работает между Москвой, Лондоном, Токио.



Работы


SoldЛос-Анджелес
Alien Jolie

Лос-Анджелес, 2018

Холст, акрил
150 x 200 см
23.12
Alien Jolie

23.12, 2018

Холст, акрил
100 x 120 см
Водоворот
Alien Jolie

Водоворот, 2019

Холст, акрил
150 x 200 см
Неделя моды
Alien Jolie

Неделя моды, 2019

Холст, акрил
150 x 200 см

Alina Bliumis

Алина Блюмис родилась в Минске, Беларусь, больше тридцати лет живет и работает в Нью-Йорке, США. Получила степень бакалавра искусств в Школе визуальных искусств SVA, Нью-Йорк, США в 1999 году и диплом Высших курсов визуальных искусств в Fondazione Antonio Ratti, Комо, Италия, в 2005 году.

Алина Блюмис родилась в Минске, Беларусь, больше тридцати лет живет и работает в Нью-Йорке, США. Получила степень бакалавра искусств в Школе визуальных искусств SVA, Нью-Йорк, США в 1999 году и диплом Высших курсов визуальных искусств в Fondazione Antonio Ratti, Комо, Италия, в 2005 году.

Участвовала в международных выставках в Национальном музее истории иммиграции, Париж, Франция, на Первой Московской биеннале современного искусства (Москва, Россия), Пусанской биеннале (Пусан, Южная Корея), Assab One (Милан, Италия), Музее искусств Бронкса (Нью-Йорк, США), Galerie Anne de Villepoix (Париж, Франция), Centre d'art Contemporain (Меймак, Франция), James Gallery, The Graduate Center CUNY (Нью-Йорк, США), Музее современного искусства (Кливленд, США), Музее Бат-Яма (Бат-Ям, Израиль), Еврейском музей (Нью-Йорк, США), Галерее Саатчи (Лондон, Великобритания), Ботаническом музей (Брюссель, Бельгия), Музее Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), MAC VAL - Musée d'art contemporain du Val-de-Marne (Франция).

Ее работы находятся в различных частных и государственных коллекциях, в том числе в MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Франция; Национальном музей иммиграции, Париж, Франция; Музее Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания; Московском музее современного искусства, Россия; Бат-Ямском музей современного искусства, Израиль; Коллекции Саатчи, Великобритания; Гарвардской школе бизнеса, США; Национальном музей американской еврейской истории, Филадельфия, США и коллекции Missoni, Италия.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

  • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
  • 2020 - Narrating Against the Grain, Кунстихун, Таллинн, Эстония; с Таней Муравской, куратором Кориной  Апостол
  • 2020 -  Drawing Now, Galerie Anne de Villepoix, Париж, Франция
  • 2020 - Массы, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк, США; куратор Элизабет М. Грейди
  • 2019 - Паттерны классификации: Кристиан, Мухаммед, Ли, Галерея современного искусства «Y», Минск, Беларусь; куратор Ирена Попиашвили
  • 2019 - На земле орлов, Galerie Anne de Villepoix, Париж, Франция
  • 2019 - Стихи без границ, Заявление о проекте, Параллель, Вена, Austria Nations Unleashed, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк, США; куратор Ксения Нурил
  • 2018 - Political Animals, Aperto Raum, Берлин, Германия
  • 2018 - Political Animals, Aperto Room, Санкт-Петербург, Россия
  • 2018 - Amateur Bird Watching at Passport Control, Пушкинский дом, Лондон, Великобритания; куратор Елена Зайцева
  • 2018 - Cultural Tips For New Americans Under Trump, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк, США; куратор Соболева Ксения Михайловна
  • 2016 - Cultural Tips For New Americans Under Trump, проект окна Попиашвили Гваберидзе, Тбилиси, Грузия
  • 2016 - Последние работы, Бушель, Дели, Нью-Йорк, США
  • 2014 - Обмен картинками спасибо, Denny Gallery, Нью-Йорк, США
  • 2014 - Casual Conversations, Галерея Лори М. Тиш, Нью-Йорк, США
  • 2013 - В какую страну лучше всего переехать? Galerie Anne de Villepoix, Париж, Франция
  • 2013 - A Painting For A Family Dinner / Лечче, Италия, Дом культуры Аммирато (ACH), Лечче, Италия
  • 2013 - A Painting For A Family Dinner / Пекин, Китай, Художественный музей Inside-Out Art-in - Residency, Пекин, Китай
  • 2012 - Cultural Tips Takeaway, Галерея Toomer Labzda, Нью-Йорк, Нью-Йорк
  • 2012 - Языковой барьер и другие препятствия, Peacock Visual Arts, Центр современного искусства, Абердин, Великобритания
  • 2012 - A Painting For A Family Dinner / Бронкс, NoLongerEmpty, документация в Музее искусств Бронкса, США
  • 2012 - Случайные разговоры, Национальный музей американской еврейской истории, Филадельфия, США
  • 2011 - Культурные советы для новых американцев, NoLongerEmpty, фестиваль Ideas City - Новый музей, Нью-Йорк, США
  • 2011 - Global Reach Inc. Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, США
  • 2010 - Культурные советы для новых американцев, Stanislas Bourgain Galerie, Париж, Франция
  • 2009 - Случайные разговоры в Бруклине, Black and White Project Space, Бруклин, Нью-Йорк, США
  • 2008 - A Painting For A Family Dinner / Бат-Ям, Израиль, Бат-Ямский музей современного искусства, Израиль.
  • 2008 - Dam Lines, Andrea Meislin Gallery, Нью-Йорк, США (каталог)
  • 2008 - Language Barrier / Lower Manhattan, public art project, Lower Manhattan Cultural Council, Нью-Йорк, США
  • 2008 - Language Barrier - Желтые страницы, Stanislas Bourgain Galerie, Париж, Франция
  • 2008 - Здравствуйте, США? Фонд «Современный город», Москва, Россия (каталог); куратор Андрей Паршиков
  • 2008 - Language Barrier, Pulse, Нью-Йорк, США
  • 2005 - Фабрика клонирования, Музейный квартал, Вена, Австрия

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2020 - ENTER Art Fair. Копенгаген, Дания
  • 2019 - Persona Grata, MAC VAL, Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Франция; кураторы Анн-Лор Фласельер и Изабель Ренар Cosmopolitics, Comradeship and the Commons, Suoja / Shelter festival, Хельсинки, Финляндия, кураторы Корина Л. Апостол, Ксения Юркова и Анастасия Вепрева.
  • 2018 - Persona Grata, Национальный музей истории иммиграции, Париж, Франция, кураторы Анн-Лор Фласельер и Изабель Ренар
  • 2018 - Заявление о проекте, Параллельная Вена; куратор Мария Калинина
  • 2018 - PRO____BEL, Белорусское искусство за рубежом, Фонд Вилла Сократес, Крынки, Польша; куратор Андрей Дурейка
  • 2018 - Babble, Галерея Калифорнии, Балтимор, Мэриленд, США; куратор Yuzhuo Mark Zhang
  • 2017 - Эрнст, Президентский центр Бориса Ельцина, Екатеринбург, Россия
  • 2017 - Amateur Bird Watching At Passport Control, Проект окна Попиашвили Гваберидзе, Вена, Австрия
  • 2016 - Теперь вспомнить будущее невозможно ?, Fest I Nova, Гарикула, Грузия, куратор Нуца Чикваидзе
  • 2016 - Жизнь форм, Типография Нижнего Ист-Сайда, Нью-Йорк, США; куратор Ксения Нурил
  • 2016 - Making Continuity Contemporary: Eastern Europe in New York, Derfner Judaica Museum, Бронкс, Нью-Йорк
  • 2016 - Бронкс говорит о нашем доме, Дом Эндрю Фридмана, Бронкс, Нью-Йорк; куратор Сара Корона
  • 2015 - DEAD: A Celebration Of Mortality, Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания
  • 2015 - Призраки коммунизма: современное российское искусство, James Gallery, CUNY Graduate Center, Нью-Йорк, США; куратор Борис Гройс
  • 2014 - NASS BELGICA L’immigration marocaine en Belgique, Ботанический музей, Брюссель, Бельгия
  • 2014 - Time :: Code, Whitebox Art Center, Нью-Йорк, США
  • 2013 - Unhinged, Галерея Pierogi, Бруклин, Нью-Йорк, США
  • 2012 - Эта сторона рая, NoLongerEmpty, дом Эндрю Фридмана, Бронкс, Нью-Йорк, США
  • 2012 - Иностранные тела, Барбур, Иерусалим, Израиль; куратор Евгения Барас
  • 2012 - Полтора поколения, Abrazo Interno Gallery, Нью-Йорк, США; куратор Юлия Тихонова
  • 2012 - Civil Disobedience Festiva, Центр культуры и политики Де Бали, Амстердам, Нидерланды; куратор Таня Волкова
  • 2012 - Иностранные тела, Set Gallery, Бруклин, Нью-Йорк, США; куратор Евгения Барас
  • 2011 - Влияние СМИ. Международный фестиваль активного искусства, Четвертая Московская биеннале, Россия (каталог); куратор Таня Волкова
  • 2011 - About Face, NoLongerEmpty, Фестиваль идей для нового города, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • 2011 - Electrica, Instituto Cervantes, Нью-Йорк, США
  • 2010 - New Acquisition, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
  • 2010 - Русские художники: Un art au superlatif, Centre d’Art Contemporain, Меймак, Франция
  • 2010 - Now We Are Six, Andrea Meislin Gallery, Нью-Йорк, США
  • 2009 - American Dream / Be Happy, Программа установки Pulse Miami, США
  • 2009 - Frozen Reality, Holster Projects, Лондон, Великобритания
  • 2009 - No Longer Empty, Chelsea Hotel, Нью-Йорк, США
  • 2009 - Ситуация, Третья Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия (каталог); куратор Элизабет М. Грейди
  • 2009 - Ультра-новая материальность, Третья Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия (каталог); куратор Андрей Паршиков
  • 2008 - Moby Hosting, Музей Бат-Яма, Бат-Ям, Израиль (каталог); кураторы Милана Гицин-Адирам и Лия Абир
  • 2008 - Off The Wall: Artists At Work, Еврейский музей, Нью-Йорк, США; куратор Эндрю Ингалл
  • 2008 - Москва - Нью-Йорк = Параллельная игра, Chelsea Art Museum, Нью-Йорк, США
  • 2008 - Вопрос времени, Галерея Андреа Мейслин, Нью-Йорк, США
  • 2007 - фильм MOCA Mix, Музей современного искусства, Кливленд, США
  • 2007 - Left Pop, Вторая Московская биеннале современного искусства, Россия (каталог); кураторы Дайана Балдон, Джорджина Джексон, Никола Лис
  • 2007 - Медиа-образ и бессознательное, Вторая Московская биеннале современного искусства, Москва, Россия
  • 2007 - Победа над солнцем, Государственный центр современного искусства, Москва, Россия (каталог); куратор Виталий Пацуков
  • 2006 - Заниматься любовью с моим эго, Castlefield Gallery, Манчестер, Англия
  • 2006 - Убежище, Пусанская биеннале, Пусан, Южная Корея (каталог); куратор Юн Чигаб
  • 2006 - Out Of Paint, Галерея Kuhn, Государственный университет Огайо, Мэрион, США
  • 2006 - Несанкционированный доступ, Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
  • 2006 - Эстетика сопротивления, Assab One, Милан, Италия (каталог); куратор Роберто Пинто
  • 2006 - Спорные пространства в постсоветском искусстве, Галерея Сиднея Мишкина, Нью-Йорк, США; куратор Елена Сорокина
  • 2006 - Korperchen, Veranstalter Medienwerkstatt, Вена, Австрия
  • 2005 - Russia Redux # 1, Schroeder Romero Gallery, Нью-Йорк, США; куратор Елена Сорокина
  • 2005 - «Эстетика сопротивления», Фонд Антонио Ратти, Комо, Италия (каталог); куратор Роберто Пинто
  • 2005 - Постдиаспоры: путешествия и миссии, Первая Московская биеннале современного искусства, Россия (каталог); куратор Ольга Копенкина
  • 2004 - Символы большого взрыва, Институт искусств Санта-Фе, Санта-Фе, США

РЕЗИДЕНЦИИ

  • 2013 - Дом культуры Аммирато, Лечче, Италия
  • 2013 - Inside-Out Art Museum (IOAM), Пекин, Китай
  • 2009 - Black and White Project Space, Бруклин, Нью-Йорк, США
  • 2005 - Quartier 21, MuseumsQuartier, Вена, Австрия

ГРАНТЫ И СТИПЕНДИИ

  • Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant 2016, Нью-Йорк, США
  • 2014 Грант Genesis, Genesis Philanthropy Group, Нью-Йорк, США
  • Foundation for Contemporary Arts Emergency Grant 2011 г., Нью-Йорк, США
  • Стипендия Blue Print 2011, Нью-Йорк, США
  • 2010-2011 Фонд Франклина Печи, Нью-Йорк, США
  • 2009 Trust for Mutual Understanding, Нью-Йорк, США.
  • Грант 2008 «Искусство в общественных местах», Культурный совет Нижнего Манхэттена, Нью-Йорк, США
  • Стипендия за стратегические возможности 2008 года, Нью-Йоркский фонд искусств, Нью-Йорк, США.
  • Грант фонда Puffin Foundation, Тинек, США, 2008 г.
  • 2007-2009 Six Points Fellowship, Нью-Йорк, США
  • 2005 Trust for Mutual Understanding, Нью-Йорк, США.

РАБОТЫ НАХОДЯТСЯ В КОЛЛЕКЦИЯХ

  • MAC VAL - Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Франция
  • Национальный музей иммиграции, Париж, Франция
  • Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
  • Московский музей современного искусства, Россия
  • Бат-Ямский музей современного искусства, Израиль
  • Коллекция Саатчи, Великобритания
  • Гарвардская школа бизнеса, США
  • Коллекция Missoni, Италия

ПРОЕКТ "МАССЫ"

Элизабет М. Грейди

Серия работ "Массы" (2019-2020) Алины Блюмис - это исследование переломного момента, когда анализ становится навязчивой идеей, а участие - распадом, поскольку человек отказывается от чувства собственного достоинства перед лицом феноменологического подавления. При размере 58 x 83 дюймов хлопковые полотна, составляющие серию, изображают толпы фигур в натуральную величину, представляющих внутренние и внешние посягательства на психику. Переходить между монохромными паутинными драпировками, сочетающими в себе цифровую печать и акварель, - значит возвращаться каждый раз, когда вы испытываете тот трансцендентный момент страха или экстаза, когда единственная уверенность заключается в том, что вы отказались от своего личного под влиянием толпы.

«Массы №1», пожалуй, самая аномальная из серии, в которой основное внимание уделяется внутренней борьбе. Пробуждая воющие силы беспокойства и неуверенности в себе, которые посещают в темноте утренних часов, произведение предлагает спуститься в ад, охваченный демонами, созданный нами самими. Чудовищно искривленные и бестелесные конечности соперничают с ослабленными призрачными лицами за власть над бедной душой, склонившейся у основания композиции и с опаской глядя через плечо на царящий хаос. Каким бы захватывающим и тревожным оно ни было, это настоящий кошмар Фузели для наших трудных времен.

На более легкой ноте Блюмис обращается к массовым празднованиям дионисийского излишества в рок-концерте, изображенном в мессе №2. Основная фигура в восторге и распростерта в середине этапа погружения. Однако более темная сторона переживания намекается на почерневшие глазницы и перевернутая поза фигуры, и нам остается задаться вопросом, является ли действие аквалангиста праздником музыки и совместного опыта или своего рода временным мученичеством, где сознание приносится в жертву с помощью лекарств для освобождения от давления этой смертной оболочки. Завуалированная ссылка на святого Петра, который, как гласит легенда, попросил быть распятым вниз головой, чтобы не рисковать размыванием памяти о пытках Христа, не может быть утеряна для тех, кто знаком с западной традицией.

На первых полосах новостей часто появляется истерия толпы, а палитра серии статей Блюмиса усиливает газетные упоминания в таких произведениях, как № 7-8 и № 5, которые изображают протест и солдат соответственно. В первом есть столько же эмоций, сколько лиц, демонстрирующих гнев, пыл, беспокойство, преданность и надежду, которые могут сформировать убедительную коллективную идентичность на массовых демонстрациях. Тем не менее, остается задаваться вопросом, учитывая разнообразие выражений, смогут ли эти протестующие достичь единства общих целей. Солдаты в их униформе являются суровым напоминанием о том, что в жесткой дисциплине и подчинении есть еще один вид излишеств, который можно использовать как тупое и неумолимое оружие против массы людей.

Отказ от разума - это тема, которая проходит через некоторые из этих панелей, не в последнюю очередь в Masses # 3 (Lovers). Здесь тела переплетаются в отказе от оргии, с приливами и отливами мгновенных ощущений, вызываемых сдвигами в масштабе, как в паре в центре справа; или объединение частей тела, таких как головы внизу в центре, чьи рты объединяются, когда язык головы справа становится губами головы слева, в изгибе восприятия, которым Сезанн мог бы гордиться.

ПРОЕКТ ЛЮБИТЕЛЬСКАЯ ОРНИТОЛОГИЯ НА ПАСПОРТНОМ КОНТРОЛЕ

Борис Гройс

О чём мечтают птицы?

Когда мы говорим о глобализации, то чаще всего имеем в виду глобальный круговорот информации, денег и товаров. Однако задолго до этого глобальный круговорот начали животные, птицы, насекомые — и всё ещё его ведут. Миграция птиц и животных предшествовала миграции людей. В то же время мигрируют не все животные: некоторые остаются частью локальных экосистем. Поэтому миграция животных и других живых организмов, таких как вирусы или микробы, представляет опасность для экологического баланса определённых регионов. Сегодня аналогия с миграцией людей очевидна. Нередко и её полагают негативным фактором, разрушительным для экологического баланса национальных государств.

Алина Блюмис приехала в США из Беларуси. Одной из ключевых тем её творчества является рефлексия над процессами аккомодации и интеграции, в которые каждый человек с похожим прошлым оказывается неизбежно вовлечён. Характер этой рефлексии продиктован вовсе не личным разочарованием или протестом. Напротив, внимание художницы привлекает абсурдность процессов как таковых. В своих последних проектах «Любительская орнитология на паспортном контроле» и «Политические животные» она использует изображения животных и птиц, которые служат символами различных национальных государств и по этой причине оказались на официальных документах своих граждан, например, на паспортах. Существует выражение: свободный как птица. Говоря о свободе птиц, мы имеем в виду, конечно, мигрирующих птиц, которые, паря высоко в небе, преодолевают любые государственные границы, чего нельзя сказать, например, о самолётах.

Однако птицы, изображённые на наших паспортах, не являются мигрирующими. Большинство из них хищники, как, например, орлы. В этом смысле они напоминают политических животных — львов или медведей. Орлы не мигрируют, они кружат в небе, контролируя свою территорию. Они — машины слежения. Они ищут добычу — и ловят её. Так что вполне понятно, почему столь многие государства выбрали орла своим символом. Конечно, есть и более миролюбивые представители птичьего царства. Но всех этих птиц объединяет привязанность к месту обитания, будь то пеликан из Барбадоса или попугай из Доминики. Все эти птицы — невольники своих земель. Мечтали ли они когда-нибудь стать свободными, перелётными, бывать в других странах, а не просто кружить и кружить над одной территорией? Мы не знаем. Но если птицы мечтают об этом, то граждане государств, на чьих паспортах они изображены, эти мечты реализуют, по крайней мере, символически. Так, попугай остаётся в Доминике, пеликан — в Барбадосе, в то время как паспорта с их изображениями имеют возможность побывать в аэропортах по всему миру. Что бы ни говорили о мигрантах, несомненно одно: они реализуют мечту своих птиц о полёте.



Работы


Masses #8
Alina Bliumis

Masses #8, 2020

акварель на набивном хлопке, дерево
210 x 147 cm
Masses #7
Alina Bliumis

Masses #7, 2020

акварель на набивном хлопке, дерево
210 x 147 cm
Masses #5
Alina Bliumis

Masses #5, 2020

акварель на набивном хлопке, дерево
210 x 147 cm
Masses #6
Alina Bliumis

Masses #6, 2020

акварель на набивном хлопке, дерево
210 x 147 cm

Бушуев Павел

Павел Бушуев окончил Челябинское художественное училище, в 2014 – СПбГАИ им. И.И. Репина (графический факультет, мастерская Пахомова Андрея Алексеевича). С 2014 по 2017 стажировался в творческих мастерских РАХ в Санкт-Петербурге.

В период обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае: 2009 год — участие в выставке «Акварель» в Санкт-Петербурге; международная художественная выставка в Сеуле, 2011 год — студенческая выставка в Пекине; 1-е место и приз зрительских симпатий за участие в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры; 2013 год — участие в выставках «Сон» и «Портрет художника» в Санкт-Петербурге.

Родился в 1987 году, в городе Копейске Челябинской области.

В 2007 г. окончил Челябинское художественное училище, в 2014 г. – СПбГАИ им. И.И. Репина (графический факультет, мастерская Пахомова Андрея Алексеевича). С 2014 по 2017 гг. стажировался в творческих мастерских РАХ в Санкт-Петербурге.

В период обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае: 2009 год — участие в выставке «Акварель» в Санкт-Петербурге; международная художественная выставка в Сеуле, 2011 год — студенческая выставка в Пекине; 1-е место и приз зрительских симпатий за участие в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры; 2013 год — участие в выставках «Сон» и «Портрет художника» в Санкт-Петербурге.

Ежегодно принимал участие в пленерных выставках в залах Санкт-Петербургской Академии Художеств.

В 2014 году окончил институт, решением Государственной экзаменационной комиссией присвоена квалификация художник-график (искусство книги). В 2015 году сотрудничал с «ГОЗНАК» (Монетный двор).

На данный момент живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России и зарубежом. 

"Получив художественное академические образование, продолжаю развиваться в различных современных медиа, находясь в поисках новых форм и образов, постоянно эксперементирую с художественными языками. Но львиная доля моей изобразительной практики всё же является чёрно-белой графикой.

В своём творчестве часто сталкиваю академическое рисование с современными тенденциями, на данный момент на грани между ними находится самое интересное для меня пространство для исследований. Именно там можно узнать пределы нормальности и субьективности,реальности и мистицизма, высвободив образы подсознательного в более доступном изобразительном ключе.

Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти своего зрителя. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это наслаждение от находки. Это непрерывное недовольство от уже сделанного, как знак того, что надо двигаться дальше".

Работая над иллюстрациями к книге «Дракула» Брэма Стокера мне нужно было найти решение для исполнения этого произведения. Перепробовав несколько техник, выбор пал именно на монотипию. Нерукотворная магия печати, её случайность подкупала меня, заставляла искать новые образы и смыслы. Параллельно с работой над иллюстрациями для мрачного романа и рождалась серия «Деформация».

Деформация ( от лат. Deformatio – «искажение») – изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их перемещением друг относительно друга. В данной серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятия событий, переживания и мысли, а так же внешние факторы проходят сквозь нас , искажая когнитивную оболочку. Деформация – это фиксация этих ощущений." (Павел Бушуев)

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ

  • 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
  • 2019 — АРТ Ивент Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург
  • 2019 — АРТ Ивент Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
  • 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный Штаб, Санкт-Петербург
  • 2018 — Международная пятая биеннале графики. Румыния
  • 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
  • 2011 — 1 место в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры
  • 2010 — Международная выставка искусств. Сеул, Корея


Работы


SoldPortriet 5
Бушуев Павел

Portriet 5, 2019

бумага, монотипия
99 x 70 см
SoldDEF 1
Бушуев Павел

DEF 1, 2019

бумага, монотипия
61 x 85 см
SoldDEF 3
Бушуев Павел

DEF 3, 2019

бумага, монотипия
61 x 85 см
SoldDEF 4
Бушуев Павел

DEF 4, 2019

бумага, монотипия
61 x 85 см

Мась Оксана

Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства.

Родилась в 1969 году в Украине. В настоящее время проживает и работает в Испании в городе Фигейрасе.

Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства.

Участвовала в 54-ой Венецианской биеннале (с сольным проектом, представляла Украину), в 55-ой Венецианской биеннале, в 65-ом Фестивале киноискусства в Локарно, на биеннале «Женщины и искусство» в Шардже, ОАЭ, и в многочисленных международных выставках: Art Basel Miami (Майами, США), Frieze (Лондон, Великобритания), FIAC (Париж), ARCOmadrid (Мадрид, Испания), The Armory Show (Нью- Йорк, США), Art Dubai (Дубай, ОАЭ).

Работы Оксаны продаются на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных коллекциях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, Фонд BREUS, коллекция Joerg Bongartz, Семейный художественный музей Sorelouzos, Capital Group Art Фонд, Фонд «Екатерина», коллекции Виктора Пинчука и Виктора Бондаренко.

ОБРАЗОВАНИЕ: 

  • 2019 — Степень магистра изобразительного искусства, декоративного искусства и реставрации в Полтавском Национальном техническим университете 
  • 2014 — Степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова
  • 2003 — Степень бакалавра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова
  • 1992 — Одесское государственное художественное училище им. Грекова
  • 1986 — Ильичевская школа искусств (г. Ильичевск, Одесская область, Украина)

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: 

  • 2012 — Проект Оксана Maсь «Феномен эпидермизма» получила приз независимых критиков на 65 Кинофестивале в Локарно, Швейцария 
  • 2011 — Уникальная мозаичная группа «Взгляд  в  Вечность», состоящая из 15 000 расписанных вручную пасхальных яиц, была подарена и установлена в музее Святая София Киевская (XI век)
  • 2011 — На центральной авеню Монте-Карло Henri Dunant установлены работы «Сферы Добра и Духовного  Возрождения» Оксаны Maсь. Принц Монако Альберт II выбрал «Сферы Добра и Духовного Возрождения» Оксаны Maсь и зеркала Anish Kapoor для установки в Монте-Карло, Монако

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2019 — AMBIT. Galeria d’Art, Барселона, Испания
  • 2018 — Oksana Mas. Spiritual cities. Sotheby’s, Милан, Италия
  • 2017 — Оксана Мась. Духовные города. Галерея Art Ukraine, Киев, Украина
  • 2017 — Oksana Mas. Spiritual cities. Музей MA*GA, Галарате, Италия
  • 2017 — Gravity and glass. NK Gallery, Антверпен, Бельгия
  • 2015 — Oksana Mas. Get together. ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция
  • 2013 — Renewal of the Sacred. House of the Nobleman, Лондон, Великобритания
  • 2013-2011 — Биоморфный реализм. Галерея Т. Мироновой, Киев, Украина
  • 2012, 2018 — Die Gestalt. Галерея TRIUMPH, Москва, Россия
  • 2012 — Black&White. Галерея Bengelstrдter, Дюссельдорф, Германия 
  • 2012 — River Gallery, Братислава, Словакия 
  • 2012 — Barbarian gallery, Цюрих, Швейцария 
  • 2012 — Банк Barclays, Цюрих, Швейцария
  • 2010 — Гелий-3. Галерея Aidan, Москва, Россия
  • 2010 — Ретроспектива. Фонд «Casamor», Museo Dali de Figueras, Фигейрас, Испания
  • 2009 — When Stars Align. Галерея Zorya Fine Art, Нью-Йорк, США
  • 2009, 2008 — Галерея «Mimesis», Женева, Швейцария
  • 2008 — MAS. Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия
  • 2007 — Нанятые видеть сны. Галерея Aidan, Москва, Россия
  • 2006 — Точка сборки. Галерея Т. Ладыжинской, Одесса, Украина
  • 2005 — Фотовыставка «Феномен эпидермизма». Галерея «Karas», Киев, Украина
  • 2005 — Черно-белый реверс. RIS Gallery, Барселона, Испания
  • 2004 — Оksana Mas. Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
  • 2003 — Оksana Mas. Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина
  • 2003 — Ежедневная оригинальность. Выставочный зал Министерства Иностранных Дел Украины, Киев, Украина
  • 2002 — Оксана Мась. Центр Современного искусства «Soviart», Киев, Украина
  • 2002 — Проект «365». Центральный выставочный комплекс «Morvokzal», Одесса, Украина
  • 2001 — Оксана Мась. Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
  • 1997 — Оksana Mas. Картинная Галерея Valkenburg, Нидерланды
  • 1997 — Оksana Mas. M-Gallery, Прага, Чехия 
  • 1997 — Оксана Мась. Музей Изящных Искусств, Ильичёвск, Украина
  • 1995 — Оксана Мась. Музей Изящных Искусств, Ильичёвск, Украина
  • 1995 — Оксана Мась. Центральный выставочный зал объединения Союза художников, Киев, Украина
  • 1995 — Оксана Мась. Выставочный зал ООН в Украине, Киеве, Украина

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

  • 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
  • 2019 — AMBIT. Galeria d’Art, Барселона, Испания
  • 2018 — Моностенд «Оксана Мась» на выставке Design Шанхай. Шанхай, Китай
  • 2017 — Contemporary Istanbul. Моностенд NK Gallery, Стамбул, Турция
  • 2016 — COSMOSCOW 2016. Моностенд Международной арт-галереи «Эритаж»
  • 2014 — 5-ая биеннале женского искусства «Women and Art». Музей современного искусства, Шарджа, ОАЭ
  • 2013 — Проект «Glasstress» на 55 Венецианское Биеналле. Венеция, Италия
  • 2013 — Art India. Мумбае, Индия
  • 2013 — White Light / White Heat. Проект «Glasstress» для 55 Венецианское Биеналле. Лондон, Великобритания
  • 2013 — Предаукционная выставка. Мюнхен, Германия
  • 2013, 2009 — Предаукционная выставка Sotheby's. Лондон, Великобритания
  • 2013 — Предаукционная выставка Christie's. Лондон, Великобритания
  • 2012 — МАS&PICASSO. Монте-Карло, Монако
  • 2012 — ViennaFair. Вена, Австрия
  • 2013-2011 — Art Karlsruhe. Карлсруэ, Германия
  • 2011 — 54 Венецианский Biennale. Венеция, Италия
  • 2011 — The Glory of Ukraine. Международный Центр «Meridian», Вашингтон, США
  • 2010-2006 — АРТ Москва. Москва, Россия
  • 2010 — АRТ Chicago. Чикаго, США
  • 2010-2007 — Fiac. Париж, Франция
  • 2010 — ARCO. Мадрид, Испания
  • 2010-2008, 2006 — Art Dubai. Дубай, ОАЭ
  • 2009 — The Armory Show. Нью-Йорк, США
  • 2013, 2011-2009 — ART Kiev. Киев, Украина
  • 2007 — Движение. Эволюция. Искусство. Культурный фонд «Ekaterina», Москва, Россия
  • 2007, 2006 — Art Basel Miami. Майами, США
  • 2010, 2009, 2005 — Групповые выставки в Галерее Aidan. Москва, Россия
  • 2005 — Московская Международная Ярмарка Изобразительного Искусства. Манеж, Москва, Россия
  • 1999 — Фонд Русских Художников. Париж, Франция
  • 1999 — Golden-Art-Gallery. Кёльн, Германия
  • 2000, 1998 — «Marine-2000» Biennale. Одесса, Украина
  • 1997 — Hall Gallery, Амстердам, Нидерланды
  • 1997 — Municipal Exhibition Hall, Маастрихт, Нидерланды
  • 1996 — Французский Культурный Центр, Киев, Украина


    Работы


    File of memory 7
    Мась Оксана

    File of memory 7, 2020

    холст, акрил, масло, масляная пастель, лак
    170 x 220
    SoldFile of memory 2
    Мась Оксана

    File of memory 2, 2020

    Холст, масло, пастель, лак, карандаш
    160 x 140 см
    Total Wi-Fi 16
    Мась Оксана

    Total Wi-Fi 16, 2019

    Холст, карандаш, акрил
    120 x 100 см
    SoldFile of memory 6
    Мась Оксана

    File of memory 6, 2020

    Холст, масло, пастель, лак, карандаш
    160 x 140 см

    Для себя или в подарок?

    Для себя

    В подарок

    Шаг 1. Добавьте цветы.

    Шаг 2. Добавьте открытку.

    Открытка


    100 ₽

    Шаг 3. Подтвердите выбор.

    Купить в 1 клик
    Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.