ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
EN            

Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра

Первый проект в новом пространстве - групповая выставка «Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра», которая предлагает если не изменить, то допустить возможность смены оптики с апатии и невозможности этого самого завтра на готовность к действию и присвоению будущего себе. 

«Открытие постоянного пространства ставит перед a-s-t-r-a задачи нового уровня. Помимо неизменного поиска новых имен и продвижения наших художников, мы стремимся стать площадкой для диалога и проверки гипотез, что особенно актуально в сегодняшнее время разрушенных представлений о старом мире и отсутствия внятных концептуальных оснований нового будущего. Первым проектом мы хотим пригласить к размышлению о том, что будущее можно и с необходимостью нужно присвоить себе. А разрешив себе его присвоить, придумать. И придумав, исполнить, – что значительно проще, имея цель, к которой хочется стремиться, и круг единомышленников». Алина Крюкова

На выставке показаны работы резидентов и участников проектов галереи: Игоря Литвинова, Марии Агуреевой, Дишон Юлдаш, Павла Бушуева, Павла Соловьева, Jolie Alien, Сергея Дорохова, Артура Кривошеина, Юрия Самойлова, Надежды Косинской, Екатерины Зорькой, Дениса Строева и других.

Попова Наталья

"Каждая моя работа показывает парадокс того, как такой мёртвый материал как пластик, способен сформировать ощущение живого, дышащего, без имитации натуралистичному. За счёт чего рождается это ощущение живого? Каким образом переживается познание живого? Почему человек утратил связь с природой и как ее вернуть? Я показываю не поверхность, а скрытые от глаз процессы деятельности природы."

Родилась в 1988 году в г. Севастополь. Сейчас живет и работает в Москве и Сен-Поль-Де-Ванс.

Образование:

  • 2022 ММОМА, «Свободные Мастерские», Москва
  • 2013 МШД, Москва, Дизайн и Архитектура внутренних пространств, Москва
  • 2011, Европейский университет, Экономика предприятия, Киев

"Каждая моя работа показывает парадокс того, как такой мёртвый материал как пластик, способен сформировать ощущение живого, дышащего, без имитации натуралистичному. За счёт чего рождается это ощущение живого? Каким образом переживается познание живого? Почему человек утратил связь с природой и как ее вернуть? Я показываю не поверхность, а скрытые от глаз процессы деятельности природы".

Я наблюдаю развитие и разрушение природных форм, фазы роста тканей растений, почвы и горные породы, движение вод. Те состояния, которые я впитываю с наблюдениями, соединяю с техникой , где используются четыре элемента: замачивание материалов в жидкостях, обжигание и плавление огнем, обдув горячим воздухом, стабилизация камнями и гипсом. В работах так же использую пластик, который нахожу выброшенным в лесах и водоёмах.Он уже пережил трансформацию под воздействием сил природы и начал оживать. Я ретранслирую его в работах,раскрывая этот приобретённый аспект живости.

Я давно практикую медитацию, йогу, тайцзы. Это позволяет переживать глубинные состояния соединения с природой. Моямета-задача в том, чтобы смотрящий на мои работы почувствовал этосостояние." Наталья Попова

ВЫСТАВКИ:

  • 2021 Франция, Компьeнь, Festival d' Art Sacre Compiegne
  • 2021 Москва, 47й Российский антикварный салон
  • 2021 Art3f, Люксембург, Lux Expo
  • 2021 Франция, Монако, Совместный проект с брендом одежды из переработанных материалов LAVA COPENHAGEN для Monaco Streaming Film Festival 2021.
  • 2021 Москва, Дарвиновский музей, групповая выставка «Земля. Версия 2021. Что было после?»
  • 2020 Москва, Space U, персональная выставка «НЕЖИВОЕЖИВОЕ»
  • 2020 Швейцария, Гштаад, Huus hotel, групповая выставка
  • 2017 Москва, Галерея На Каширке, групповая выставка «Terra Tabula» «Письмена на земле»

«НЕЖИВОЕЖИВОЕ»

"Мое вдохновение проистекает из невидимых процессов в живой материи. Не только животные и растения. Камни, реки, почва- всё это живёт в таком медленном темпе, что мы не воспринимаем как живое, хотя это не так. Меня интересует феномен невидимого и вопрос о том, как его можно почувствовать. Каким образом мы познаем живое? Как мы переживаем это познание? Я взращиваю свои работы, чтобы смотрящий смог найти свои ответы на эти вопросы.

Для создания работ я полностью или частично использую различного вида пластики, часто бывшие в употреблении и перерабатываю их своеобразным способом. Я представляю как бы природа обошлась с эти материалом и воссоздаю метафоры этих процессов: вымачивание, плавление, наращивание, разрушение и многое другое. Пластик, возможно, самый мёртвый материал на земле и я размышляю о том, что наполняет вещи тем, благодаря чему мы чувствуем в них жизнь. Это не внешний вид. Чучело животного, как бы оно не было похоже на живое, не вызывает ощущения жизни. Как мы чувствуем, что нечто живое? Выточенные прибоем скалы, кора деревьев, древние развалины или искры в глазах танцора. Всё это изначально не существует, а прибывает лишь в виде возможности. А только затем распускается, приобретает ту форму, которая может предстать перед взором. Само распускание — это то, что мы не можем увидеть, потому что всё, что можно увидеть, является лишь следствием этого. Нас интересует эта «сила», которая выводит нечто на свет. Именно её невозможно увидеть, но именно она даёт ощущение живого."



Работы


0104
Попова Наталья

0104, 2020

акриловая краска, полимерные материалы, фольгированная основа, смола, оргалит
120х90 см

Соловьев Павел

Соловьев Павел - мультидисциплинарный художник-автодидакт, работающий в области перформанса, нон-спектакулярного искусства, редимейд, инсталляции, фотографии, живописи и графики.

Соловьев Павел - мультидисциплинарный художник-автодидакт, работающий в области перформанса, нон-спектакулярного искусства, редимейд, инсталляции, фотографии, живописи и графики. Опираясь на влияние своего предыдущего профессионального опыта в сфере рекламы и моды, Павел сосредотачивается на квирных аспектах идентичности, которые бросают вызов представлениям о репрезентации и эсхатологическом потенциале образа. В своих проектах Павел изучает трансформацию и трансгрессию образа в потоке сакральных, мистических, политических и рекламных символов, наполняющих медиумы современной массовой культуры.

Работы Павла находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Великобритании, Испании, Германии, Франции, Японии, Нидерландах, Украине и России.

Создатель марки одежды «ЛЮБОВЬ». Как художник и дизайнер марки Павел сотрудничал с такими музыкальными коллективами как Aphex Twin, НААДЯ, Гражданская Оборона, Burzum и другими.

Куратор годового курса Bang Bang Education по современному искусству.

Член Клуба арт-директоров России.

Живет и работает в Москве.

Ярмарки 2020:

  • «Cosmoscow», галерея «Формат Один», Москва, Россия
  • «Enter Art Fair», a-s-t-r-a gallery, Копенгаген, Дания

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • «Шатуны», фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2019
  • «Фантом», пространство «Наука и Искусство», Москва, 2016
  • «Черный», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2015
  • «Война это мир», галерея «Электрозавод», Москва, 2015
  • «Части света», «180 м2», Еврейский музей и центр толерантности, Москва, 2015

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • «Один, два, три», a-s-t-r-a gallery, CUBE, Москва, 2019
  • «Н.Х.», Галерея «XL», ЦСИ «Винзавод», Москва, 2018
  • «MMXVII*», Галерея «Электрозавод», Москва, 2017
  • «Курок 3D», нелегальная выставка на Курском Вокзале, Москва, 2017
  • «Vogue Fashion Night Out», ТД ЦУМ, Москва, 2017
  • «День взятия Бастилии», Кончеево, Москва, 2017
  • «Революция», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2017
  • «Космос.LOVE», Центр «Artplay», Москва, 2016
  • «Ридинг-группа», в рамках выставки «Луна на нуле», Центр «Красный», Москва, 2016
  • «Гениальная работа», Центр «Красный», Москва, 2016
  • «Посткурок», нелегальная выставка на Курском Вокзале, Москва, 2016
  • «Бар «Радость»», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2016
  • «Искушение святого Антония», пространство «Полиграфический цех», Москва, 2016
  • Интервенция «#Монополия», галерея «Риджина», галерея «Pop/off/art»,
    галерея «XL», галерея «Pechersky», галерея «Triangle», галерея «Osnova»,
    галерея «Здесь», галерея «Электрозавод», квартирная выставка на Войковской, Москва, 2016
  • «Пиртой», Тенгри Умай, Алматы, 2015
  • «Образ врага», Центр «Красный», Москва, 2015
  • «Когда я ем», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2015
  • Фестиваль «Outline», Карачаровский механический завод, Москва, 2015
  • «New Wave Uncut II», галерея «MSK Eastside», Москва, 2015
  • «#Случайность», ускорительный комплекс ФИАН, Троицк, Москва, 2015
  • «Футуристическая мимикрия», Государственный музей Маяковского, Москва, 2015
  • MMXIV*, галерея «Электрозавод», Москва, 2014

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

 



    Работы


    Something holy
    Solovyev Paul

    Something holy, 2020

    Хромогенная печать на бумаге
    40 x 40
    36 000 ₽
    PRETTY LITTLE HORSES
    Solovyev Paul

    PRETTY LITTLE HORSES, 2020

    Бумага, смешанная техника
    24 x 32 cm
    36 000 ₽
    ОПГ Рагнарёк
    Solovyev Paul

    ОПГ Рагнарёк, 2019

    Холст, акрил
    35 x 35 см
    63 000 ₽
    two boys one rainbow
    Solovyev Paul

    two boys one rainbow, 2019

    Холст, акрил
    153 x 203 см
    280 000 ₽

    Строев Денис

    Родился в 1980 г.

    Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.

    Родился в 1980 г.

    Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
    • 2021
 — «Вы заслужили отдых,
а я — доверие всего мира»,
 Клуб Культура,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
    • 2020
 — «Здесь и там в стране му му», 
ЦТИ фабрика,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
    • 2020 — «goodwin», галерея Iragui, Москва
    • 2019
 — «Новый вещизм: от инструмента к скульптуре», Omrlchenko gallery,
 Москва
    • 2019 — 
«Время по линии сердца», галерея Ruarts,
 Москва
    • 2018
 — «Беднейший класс: животные», winzavod, centre for contemporary art, Москва
    • 2018
 — «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного, winzavod, 
centre for contemporary art,
 Москва
    • 2018
 — «Музей материальной культуры»,
 Высотка на Котельнической набережной, Москва
    • 2017 — «Ура!Скульптура!», Манеж, Санкт-Петербург
    • 2017 — «Административная экология», персональная выставка, галерея Ираги, Москва
    • 2017 — «Euroland», Temnikova & Kasela gallery, Tallinn
    • 2016 — «Гелиогабал» (параллельная программа V Московской биеннале молодого искусства) Галерея pop/off/art, Москва
    • 2016 — «Сырое/Вареное» (Специальный проект 5 Московской международной биеннале молодого искусства), ММОМА, Москва
    • 2016 — «Изжога» Галерея Электрозавод, Москва
    • 2016 — «MMXV» Галерея Электрозавод, Москва
    • 2015 — «Ура! Скульптура!», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва
    • 2015 — «Делать медиум», Музей Москвы, Москва
    • 2014 — «Вечно живой труп», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва


    Работы


    Матка
    Строев Денис

    Матка, 2014

    Латунь
    79 х 60 х 36 см
    500 000 ₽
    Женщина-Ложка
    Строев Денис

    Женщина-Ложка, 2015

    Латунь, серебряно-хромовое покрытие
    110 x 190 x 110 см
    550 000 ₽
    Мясная тарелка
    330 000 ₽

    Alien Jolie

    Jolie Alien — художник автодидакт, которая в свои восемнадцать успела сделать три соло выставки и стать участником множества групповых проектов. При этом, Jolie – модель, ее динамичная жизнь насыщена яркими впечатлениями, которые она пытается перенести в свои работы.

    Jolie Alien родилась в 2002 году в Москве.

    Слушательница Института современного искусства Иосифа Бакштейна.

    Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком.

    Каждая работа Jolie интроспективна, связана с личными воспоминаниями, что отчасти объясняет ее визуальный язык, в котором сплетены сюрреалистические образы, геометрические простые паттерны, броские надписи, сделанные краской и баллончиком.

    Работы Jolie напоминают стену, которая долгое время покрывалась граффити: фигуры наплывают друг на друга, создавая эффект коллажа. Jolie конспектирует юность, к которой у нее есть прямой доступ и которая закрыта для мира взрослых.

    Художница заканчивает обучение в МХПИ, совмещая карьеру в индустрии моды, участвуя в показах таких брендов, как Valentino, Off-White, Jil Sander, Paco Rabanne, Prada, Viviene Westwood, Simone Rocha и др. Снимается в международных рекламных кампаниях Mango, Fendi, Adidas.

    Права на использование изображения работы «Whirpool» были приобретены компанией Mango для использования в выпуске коллекции футболок по всему миру. Была героиней материалов о ее творчестве в Document Journal, Vogue, InStyle, Elle и models.com.

    Готовится к поступлению в Central Saint Martins College of Art and Design.

    Комплементарные цвета, экспрессивный рисунок и коллажность композиций ее картин может показаться многим сумбурным, однако этот сумбур, неясность – то особое свойство работ Jolie, которое выделяет их из множества других. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и даже определенная автоматичность ее картин роднят их с арт-брют и некоторыми работами Жана Дюбюффе.

    Язык Jolie крайне субъективен и даже интроспективен. Возможно, только классические техники сейчас могут позволить художнику такую роскошь как высказываться о самом себе и фиксировать реальность вокруг именно как непреходящее впечатление. 

    Работы находятся в коллекциях в России, Китае, Японии, Бельгии и Америке.

    Живет и работает между Москвой, Лондоном, Токио.

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 - Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 - solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a-s-t-r-a gallery
    • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a-s-t-r-a gallery
    • 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a-s-t-r-a gallery
    • 2020 - "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
    • 2019 -  group show «Один, Два, Три», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
    • 2019 - solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
    • 2019 - solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
    • live-перформанс на открытии a-s-t-r-a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
    • 2018 - «Захотелось», галерея «Кино»

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    Водоворот
    Alien Jolie

    Водоворот, 2019

    Холст, акрил
    150 x 200 см
    Transit
    Alien Jolie

    Transit, 2021

    Холст, акрил
    205 х 150 см
    Ru
    Alien Jolie

    Ru, 2021

    Холст, акрил
    235 х 165 см
    Dime
    Alien Jolie

    Dime, 2021

    Холст, акрил
    140 x 140 см

    Агуреева Мария

    Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве. Считает главной задачей своей художественной практики - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью.

    Мария Агуреева родилась в 1985 году.

    Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна (факультет графического дизайна, 2003-2009), ИСИ (Институт Современного Искусства, Москва) (2014-2015). Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве.

    НАГРАДЫ И РЕЗИДЕНЦИИ:

    • 2021 - Резиденция Via Farini (с декабря по январь), Милан
    • 2019 - грант Ruinart Art Patronat
    • 2018 - 18th art center Лос-Анджелес (с августа по сентябрь)
    • 2018 - грант TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING
    • 2018 - Лауреат специальной премии, Laguna Art Prize
    • 2017 - Резиденция Unlimited New York (с февраля по апрель)
    • 2013 - номинант премии Кандинского

    ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва2021 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва, Россия
    • 2019 - Passing, Cosmoscow, Москва
    • 2019 - Ruinart Art Patronat
    • 2019 - Пыль, coaxial art Foundation, Лос-Анджелес
    • 2018 - Этого всегда будет недостаточно, GALERIE ISABELLE LESMEISTER, Регенсбург
    • 2018 - Жемчужиная пыль осядет на мягкой коже, покрывая все трещины, галерея Аtrium, 18th Arts Center, Лос-Анджелес
    • 2018 - Ты можешь представить, что останется после, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
    • 2018 - Пыль, галерея Электрозавод, Москва
    • 2015 - Бинарные обещания, Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
    • 2014 - Сады компромиссов, Музей Эрарта, Санкт-Петербург
    • 2013 - Женщины, которые портят нам бесконечное, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
    • 2012 - Citius, altius, fortius! Коммодификация, Проект Фабрика совместно с ГридчинХоллом, Москва
    • 2012 - Раскопки. Граунд 0, ГридчинХолл, Москва
    • 2011 - серия «Формоцвет», ГридчинХолл, Москва
    • 2011 - серия «Формоцвет», Kadieff Gallery, Хельсинки
    • 2009 - серия «Формоцвет», Галерея AL, Санкт-Петербург

    ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 - Kammerflimmern. Открытый показ, организованный галереей Artsect NFT Gallery Digi-gxl. Нюрнберг, Германия
    • 2021 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 - Женщины-художницы. Один и Другой, центр Гиляровского (Artwanted), Москва
    • 2020 - Неважно.Что?, Leer-Emptyblank, Вена
    • 2020 - Личные контакты, Durden and Ray, Лос-Анджелес
    • 2020 - Где пульт дистанционного управления?, SIT STILL PROJECTS, Коннектикут
    • 2020 - Mobius Loop, галерея A-S-T-R-A, художественная выставка весенних каникул в Нью-Йорке, Нью-Йорк
    • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
    • 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания
    • 2020 - Техносфера, Supercollider Gallery x Femmebit, SPRING/BREAK Art Show LA, Лос-Анджелес.
    • 2019 - ЛЕНТА МЁБИУСА, a-s-t-r-a х SPRING/BREAK Art Show NY20
    • 2019 - ММОМА 99/19, 20-я юбилейная выставка, ММОМА, Москва.
    • 2019 - Recycle or die, Gum Red line, Москва.
    • 2019 - The Regenerates, Галерея Nook, Лос-Анджелес.
    • 2017 - Правое дело, Black Ball Projects, Нью-Йорк.
    • 2016 - Неофициальный язык, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
    • 2016 - Все взоры на меня, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
    • 2016 - Nominibus Trivialibus, Sinonimis Selectis, Ботанический сад МГУ («Аптекарский сад»), Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
    • 2015 - Зеркала, ММОМА, Москва.
    • 2015 - Одно в другом. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета, ММОМА, Москва.
    • 2015 - Развитие свободы, Проект Фабрика, Москва.
    • 2013 - Я бы сейчас не рисовал, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
    • 2013 - Госзаказ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
    • 2012 - Project Cena (Price), Параллельная программа III Московской международной биеннале молодого искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
    • 2011 - Art in Mind, Brick lane Gallery, Лондон.
    • 2010 - Фестиваль современного искусства Психонавтика, Санкт-Петербург.
    • 2010 - Резюме, All Gallery, Санкт-Петербург.

    "Моя главная задача как художника - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью. Это вызвано общим желанием изменить себя, чтобы избежать социального давления, а также еще большим желанием открыть свою истинную форму и внутреннюю подлинность.

    В своих работах я сосредотачиваюсь на противоречии между тем, что считается реальным, и субъективным в отношении человеческого тела. Я исследую социальные нормы штампованной привлекательности, которые подталкивают нас к полировке собственного имиджа, как люди полируют миллиарды изображений в Интернете. Существует внутренний конфликт между естественными чертами нашей внешности, навязанными искусственными стандартами и нашей готовностью противопоставить им абсолютную истину. Эта динамика подталкивает меня исследовать границы, за которыми тело становится таким же объектом, как и любой другой.

    Я часто работаю с синтетическими материалами, поскольку они отсылают к моим темам телесности, переходя от подлинности к искусству. В моих работах подчеркивается, что трансформация тела является референциальной, архетипической и племенной, а теперь становится формой современной светской религии. Это заставляет меня исследовать границы, за которыми тело в конечном итоге становится таким же объектом, как и любой другой.

    В настоящее время я занимаюсь изучением взаимодействия человеческого тела и окружающей среды, которое, как я глубоко чувствую, неразрывно связано как одна экология, один синергетический союз. Человечество, и особенно художники, больше не могут закрывать глаза на эту проблему из-за того, насколько остро мы все начали ощущать влияние изменений Природы на всех нас". Мария Агуреева

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    we are part of the circle
    Агуреева Мария

    we are part of the circle, 2021

    Ракушки, дерево (обожженное), керамика, волосы, пластик
    105 х 60 х 19 см
    Янтарь будущего
    Агуреева Мария

    Янтарь будущего, 2021

    Камни, ракушки, алюминий, волосы, пластик
    155 х 89 х 9 см
    Пепел пахнет вчера
    Агуреева Мария

    Пепел пахнет вчера, 2021

    Алюминий, горный дуб, камень, пластик, зеркало, рама (ясень)
    56 x 58 x 9 см
    Untitled
    Агуреева Мария

    Untitled, 2019

    Кора (сосна), пластик, синтетическая ткань, кожа, смешанная техника
    87 х 66 х 17

    Бушуев Павел

    Павел Бушуев окончил Челябинское художественное училище, в 2014 – СПбГАИ им. И.И. Репина (графический факультет, мастерская Пахомова Андрея Алексеевича). С 2014 по 2017 стажировался в творческих мастерских РАХ в Санкт-Петербурге.

    В период обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае: 2009 год — участие в выставке «Акварель» в Санкт-Петербурге; международная художественная выставка в Сеуле, 2011 год — студенческая выставка в Пекине; 1-е место и приз зрительских симпатий за участие в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры; 2013 год — участие в выставках «Сон» и «Портрет художника» в Санкт-Петербурге.

    Родился в 1987 году в городе Копейске Челябинской области.

    В 2007 г. окончил Челябинское художественное училище, в 2014 г. – СПбГАИ им. И.И. Репина (графический факультет, мастерская Пахомова Андрея Алексеевича). С 2014 по 2017 гг. стажировался в творческих мастерских РАХ в Санкт-Петербурге.

    В период обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае: 2009 год — участие в выставке «Акварель» в Санкт-Петербурге; международная художественная выставка в Сеуле, 2011 год — студенческая выставка в Пекине; 1-е место и приз зрительских симпатий за участие в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры; 2013 год — участие в выставках «Сон» и «Портрет художника» в Санкт-Петербурге.

    Ежегодно принимал участие в пленерных выставках в залах Санкт-Петербургской Академии Художеств.

    В 2014 году окончил институт, решением Государственной экзаменационной комиссией присвоена квалификация художник-график (искусство книги). В 2015 году сотрудничал с «ГОЗНАК» (Монетный двор).

    На данный момент живёт и работает в Санкт-Петербурге.

    Работы художника находятся в коллеции BREUS Foudation, частных коллекциях в России и зарубежом. 

    "Получив художественное академические образование, продолжаю развиваться в различных современных медиа, находясь в поисках новых форм и образов, постоянно эксперементирую с художественными языками. Но львиная доля моей изобразительной практики всё же является чёрно-белой графикой.

    В своём творчестве часто сталкиваю академическое рисование с современными тенденциями, на данный момент на грани между ними находится самое интересное для меня пространство для исследований. Именно там можно узнать пределы нормальности и субьективности,реальности и мистицизма, высвободив образы подсознательного в более доступном изобразительном ключе.

    Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти своего зрителя. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это наслаждение от находки. Это непрерывное недовольство от уже сделанного, как знак того, что надо двигаться дальше".

    Работая над иллюстрациями к книге «Дракула» Брэма Стокера мне нужно было найти решение для исполнения этого произведения. Перепробовав несколько техник, выбор пал именно на монотипию. Нерукотворная магия печати, её случайность подкупала меня, заставляла искать новые образы и смыслы. Параллельно с работой над иллюстрациями для мрачного романа и рождалась серия «Деформация».

    Деформация (от лат. Deformatio – «искажение») – изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их перемещением друг относительно друга. В данной серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятия событий, переживания и мысли, а так же внешние факторы проходят сквозь нас , искажая когнитивную оболочку. Деформация – это фиксация этих ощущений." Павел Бушуев

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — Групповая выставка "12345 я иду искать", Санкт-Петербург, Россия
    • 2021 — Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 — Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — "Russian Shield", Санкт-Петербург, Россия 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
    • 2019 — АРТ Ивент Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург
    • 2019 — АРТ Ивент Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
    • 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный Штаб, Санкт-Петербург
    • 2018 — Международная пятая биеннале графики. Румыния
    • 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
    • 2011 — 1 место в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры
    • 2010 — Международная выставка искусств. Сеул, Корея


    Работы


    SoldВозрождение
    Бушуев Павел

    Возрождение, 2022

    Бумага, монотипия
    100 х 70 см
    Женский портрет. Молитва
    150 000 ₽
    Конь
    Бушуев Павел

    Конь, 2022

    Бумага, монотипия
    100 х 70 см
    150 000 ₽
    Что делать 3
    Бушуев Павел

    Что делать 3, 2022

    Бумага, монотипия
    100 х 70 см
    150 000 ₽

    Зорькая Екатерина

    В своих работах Екатерина создает некий универсальный художественный язык. Собирая воедино фрагменты увиденных и прожитых культур она создает свои уникальные ритуалы, свою веру, свой храм как очередную попытку понять и созидать окружающий нас мир.

    Екатерина Зорькая родилась в семье потомственных дипломатов. Рабочие поездки семьи не только познакомили с традициями, верованиями и обычаями разных народов, но помогли сформировать собственное мировоззрение.

    В своих работах Екатерина создает некий универсальный художественный язык. Собирая воедино фрагменты увиденных и прожитых культур она создает свои уникальные ритуалы, свою веру, свой храм — как очередную попытку понять и созидать окружающий нас мир.

    Екатерина ищет образы в первобытном искусстве, шаманизме, искусстве африканских аборигенов, язычестве, народном фольклоре всех стран, примитивизме, раней иконописи. Объединяющая их попытка незамысловатым языком говорить о необычайно глубоких и сложных вещах, не отвлекаясь на пышные детали: о жизни, о вере, о смерти, о процессе бытия — стала точкой сближения разноголосья культур и основой художественного языка Зорькой.

    В своей технике Екатерина использует ткань, вышивку, керамику, бусы, создавая объёмные картины и арт-объекты, сюжетной основой для которых стали ее путешествия.

    Одной из первых долгих рабочих поездок семьи был Ближний Восток (Палестина, Израиль). Там Екатерина впервые попала Храм Гроба Господня, это стало одним самых ярких воспоминаний — атмосфера полного принятия, спокойствия и непоколебимости.

    По соседству совсем другая вера и Стена плача, не менее яркое впечатление. Именно тогда она начала задумываться о том, что такое вера, и почему все верят по-разному.

    Далее была учеба в США, в стране где все перемешалось, все нации, все религии, создавая мощный симбиоз. Страна, где материальное доминирует над духовным. В Америке Екатерина начала активно развивать свою художественную практику и переносить все то, что накопилось на бумагу и холсты, постоянно экспериментируя с материалами, цветами и фактурами.

    Вернувшись в Россию, поступила в МАрхИ. Работала в архитектурных бюро, самостоятельно вела проекты до того момента, когда поняла, что собственные творческие амбиции вышли далеко за рамки архитектуры и дизайна. Тогда же произошла длительная поездка в Западную Африку (Мавритания, Сенегал) и знакомство с несколькими религиозными общинами, мастерами Вуду, африканской христианской и мусульманской общинами, у каждой из которых свой художественный язык, тесно переплетающийся с разными старинными обрядами и верованиями.

    ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — solo show «И ответил ей: где сокровище ваше, там и сердце ваше будет», a-s-t-r-a gallery, CUBE MOSCOW, Москва


    Работы


    Расскажи мне как жить
    Екатерина Зорькая

    Расскажи мне как жить, 2021

    Ткань, авторская техника,
    140 х 190 см
    660 000 ₽
    Сохрани меня
    Екатерина Зорькая

    Сохрани меня, 2021

    Ткань, авторская техника,
    140 х 190 см
    660 000 ₽
    На охоте
    Екатерина Зорькая

    На охоте, 2020

    Ткань, авторская техника,
    140 х 190 см
    660 000 ₽
    Проститутка
    Екатерина Зорькая

    Проститутка, 2021

    Ткань, авторская техника,
    140 х 110 см
    250 000 ₽

    Дорохов Сергей

    Сергей Дорохов родился в 1988 году. В 2012 году с отличием закончил МГАХИ им.Сурикова. В 2015 году окончил творческие мастерские Российской Академии Художеств. В 2013 году принят в члены Московского Союза Художников и Российского Союза Художников.

    C 2019 года по 2021 проходил обучение в институте БАЗА под руководством Анатолия Осмоловского. Сергей Дорохов постоянный участник выставок арт-площадок современного искусства многократный призёр и участник европейских выставок. Его работы находятся в частных собраниях России, Европы и Азии.

    Родился в 1988 году.

    В 2012 году с отличием закончил МГАХИ им.Сурикова. В 2015 году окончил творческие мастерские Российской Академии Художеств. В 2013 году принят в члены Московского Союза Художников и Российского Союза Художников.

    C 2019 года по 2021 проходил обучение в институте БАЗА под руководством Анатолия Осмоловского. Сергей Дорохов постоянный участник выставок арт-площадок современного искусства многократный призёр и участник европейских выставок. Его работы находятся в частных собраниях России, Европы и Азии.

    Имеет награды и медали от Российской Академии Художеств, Министерства Культуры РФ, Московского Союза Художников России и правительства Москвы, а также награды от посольства Сербии в Москве и посольства России в Лондоне. Участие в ряде проектов в сфере современного искусства также отмечено наградами и призами, в том числе наградами от РОСИЗО. Участник проекта номинанта в категории «Проект года» премии Инновация 2021. Участник проекта номинанта Московской Арт Премии 2021, в категории Проект Года

    "Мое творчество тесно связанно с событиями и явлениями, происходящими на политической сцене нашей страны и мира. Глубоко разбираю события и явления прошлого, которые имеют особенность сохранять свою актуальность в настоящем и определённую проекцию в будущие. Активно работаю с темами пост памяти в коллективном сознание общества. Меня вдохновляют работы Марка Фишера "Капиталлистический реализм" и  Фредрика Джеймисона "Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма". Также Борис Гройс, в особенности его научные труды и тексты об искусстве Восточной Европы после падения Берлинской стены. На мой взгляд, эти авторы наиболее фундаментально раскрывают уникальное столкновения двух радикально разных систем общества и мирового строя, а так же переходные практики и побочные действия. Наибольший интерес вызывают эти проекции в формате искусства.

    В своих произведениях я отражаю проблему взаимодействия общества и власти за счет определенного художественного языка. Сочетание, черного и некой монохромности в сочетание с яркими маркерными акцентами, ложится в основу моих работ. Подобная цветовая эстетика не случайна. В своём творчестве я разбираю и пропускаю через себя события, заявлений людей, общества и их мироощущения данного момента действительности, видовременная форма прошлого через наложение изображений одного на другое, которая выражает тот факт, что результат или следствие ситуации, имевшей место в прошлом, сохраняется к моменту текущей реальности и может проецироваться в будущее без потери актуальности, в ситуации нынешнего и прошлого времени. Текущая ситуативность выражается во всех формах, как бытового восприятия, так и общественного. Это работа с понятием пост памяти и архетипами прошлого, в проекции современных цифровых или аналоговых дефектов изображения, в комбинации нескольких композиционных систем вместе.

    Также в своих работах я часто прибегаю к цитации, использую обрывки фраз, показывая то, как слово меняет свое семантическое значение в зависимости от того, в какой контекст оно обернуто. 

    Я размышляю о конфликтах нашего общества, возвращаясь к ключевому моменту формирования людей моего поколения - девяностым и нулевым годам. Ссылаясь на этот период, я выбираю символы и эстетику, понятные людям, пережившим это время. Время больших ожиданий и глубокого разочарования, остатки которого до сих пор встревают в развитие нашего общества. При этом для меня важно не занимать определенную позицию, а лишь дать зрителям возможность задаться вопросом какие они вспышки событий прошлого оставляют в себе на сегодня и готовы пронести в будущие, возможно в другой видовременной форме восприятия." Сергей Дорохов 

    СЕРГЕЙ ДОРОХОВ. ПОМЕХИ ПРОШЛОГО, НАСТОЯЩЕГО И БУДУЩЕГО.

    Любое мгновение предаст, и мы — это просто череда обреченных мгновений.

    Виктор Пелевин, «Тайные виды на гору Фудзи»

    50-е, 60-е, 70-е… помехи прошлого проносятся перед нами как кадры кинохроники, наложенные один на другой…

    Коммеморативная культура, то есть культура памяти, функционирует как глитч: на одобренную государством историографию наслаиваются частные, конкретные воспоминания людей, образуя своеобразный, многослойный и плотный узор. Представьте, что у любого события или исторического факта есть след, который необходимо отыскать под сотней других. Историк, как настоящий археолог, слой за слоем расчищает, деконструирует и каталогизирует тысячи следов, составляя линейный, непротиворечивый нарратив. Художник работает по-другому — он фиксирует протоптанную дорогу истории во всей ее витиеватости и сложности, добавляя к этому свой уникальный взгляд. Работы Сергея Дорохова — результат этой попытки говорить о противоречивом прошлом и настоящем нашего государства через общие культурные означающие. И разговор этот выходит захватывающим.

    В серии «Помехи прошлого» легко считываются известные всем сюжеты отечественной истории: смерть Сталина, «кукурузная лихорадка» Хрущева, знаменитый поцелуй Брежнева и Хонеккера, полет Медвежонка Миши на закрытии Олимпиады 1980 года — эти образы с легкостью угадывает даже тот, кто не был реальным свидетелем тех событий. Смешиваясь с помехами и белым шумом, они мерцают как телевизионный экран. «Ящик» из 80-х — информационный медиум ушедших эпох — своевременен событиям, которые он «показывает». Той же логике следует и возвращение к аналоговой эстетике ранних видеоигр — мы сразу понимаем, что over относится к game под названием «СССР». Однако есть в этих работах что-то, что превращает их в свидетельство настоящего и пророчество о будущем — тот же глитч, мерцание, сдвиг. 

    Розовый цвет словно «огламуривает» показанные вещи и события. Glamour — буквально «очарование, обаяние» — эстетика массового потребления, основанная на гедонизме и внешнем блеске. Первоначально ассоциирующийся с распространением аристократической роскоши и эротической свободы, в своем массовом изводе гламур выродился в пошлость демонстративного потребления, вопиющих гендерных стереотипов и украшательства, за которым скрывается пустота. Так по щелчку пальцев пафос известной черно-розовой субкультуры становится позерской игрой на чувствах, а светская львица превращается в политическую пустышку. По сути гламур все прочное расплавляет в месиво пустых означающих.

    Розовые омоновцы и полицейские собаки построенные, как в Space Invaders, в слова «Свобода» и «Власть», также опустошаются благодаря, во-первых, розовому, а во-вторых — своей знаковой природе. Власть, нация, государство — это знаки, лишенные своего денотата и ставшие символами идеологических войн, охраняемых не неким абстрактным гегемоном, а конкретными людьми — чиновниками, влюбленными в гламур. Своим символом они сделали солнцеворот розовых нефтяных вышек, высасывающих из недр земли вполне реальные баррели черного золота. Дорохов иронично назвал это «Бесконечностью». Однако и эта игра когда-нибудь закончится. Заканчивается уже сейчас. И если быть внимательным к тем посланиям, которые оставляет художник, то станет ясно, что это все — лишь белый шум для той реальности, которая танцует свой танец для бесконечности. Армия омоновцев, розовые вышки, власть, составленная из псов — «это пройдет». Так пусть же нам станет важно то, что ближе к коже, а не то, что претендует на плотность, тогда как является пустотой.

    Кураторский текст: Анастасия Хаустова

    АСТЕРИЗМЫ СЕРГЕЯ ДОРОХОВА

    Сергей Дорохов ровесник первого аукцион Сотбис, где ушла картина Гриши Брускина «Фундаментальный лексикон». Это событие произвело революцию в русской культуре, задав художникам совсем иные условия занятия искусством.

    В тридцатилетней перспективе Сергей Дорохов – это результат сотбисовского события. Во-первых, будучи по образованию профессиональным живописцем из Суриковского института, он занялся современным искусством.

    Во-вторых, он стал создавать живопись в соответствии с брускинским семиотическим поворотом, а именно как лексикон. И в-третьих, его художественная деятельность вписывается в институциональную ситуацию, заданную экономикой галерейного бизнеса, ярмарок, аукционов, то есть современного арт-капитализма.

    Здесь можно добавить и еще один пункт, характеризующий уже в основном сам стиль работы Сергея Дорохова – в своих картинах он пишет протест. Тематически они протестуют против либерального политического порядка, при котором свобода становится лишь ширмой наступления реакции по всем фронтам. Но протестным является и сам стиль использования в них живописного языка, подточенного иллюзионистским угнетением с незапамятных времен.

    Сергей Дорохов выкладывает живопись как она есть – не как искусство, а как требование к искусству, в результате чего она приобретает плакатную парадоксальность утверждений и граффитистский размах содержания. Это борьба со спектаклем, укоренившемся в осознании своей значительности и тотальности.

    Когда-то художник Андрей Филиппов, принадлежащий к сотбисовской генерации, позаимствовав принцип магриттовской "Голконды", писал буквами, составленными из распростерших крылья орлов "Риму - Рим", диагностируя имперские амбиции тоталитаризма. Теперь Сергей Дорохов буквами, составленными из человека толпы или собак из своры, пишет "Свобода" и "Власть", диагностируя тотальность современного спектакля.

    Еще одним моментом живописного языка Сергея Дорохова является его пост-интернет чувственность. Его картины как бы "мерцают" и "пикселятся". Протест, который он пишет имеет в качестве своего конституирующего порядка ширму, конструкция которой укоренена в виртуальном. Она одновременно жестко структурирована и находится в процессе разрушения, создавая фигуру желания, окисляющую спектральное восприятие цвета, что еще усиливает ощущение информационно-цифровой запредельности.

    Сергей Дорохов на выходе создает вполне своеобразный лексикон цифровой эпохи, разыгрывая в духе соц-артистизма символы политической, военной, экономической власти, противопоставляя им свободу толпы как виртуализированного человека без свойств. Его двуглавые орлы, "калаши", "омоновцы", нефтяные вышки, не собраны на шахматной доске пост-интернет картины, но именно в этом и заключается специфика и ценность его искусства, как художника нового времени, мыслящего пространственно-временные контуры настоящего не как армированные решеткой модернизма, а как открытые для капиталистической катастрофы.

    Кураторский текст: Константин Бохоров

    ПРОЕКТ ТРАНСФОРМАЦИИ

    Эта серия работа является проекцией взаимодействия современного общества, структуральная переменчивость устоев, трансформация взглядов и норм. Образ цербера охватывающий своим взором всё вокруг — это определяющее начало для постоянно меняющихся норм поведения в современном мире, в основе своих этических и эстетических моделей. Существующие модели конструктора достаточно стремительно видоизменяются при переходе из одного цикла в другой.Власть Цербера безусловна всегда.

    Основная часть серии работ выполнена из деревянных кубиков, неравномерно нанесённых на поверхность, давая возможность зрителю ощутить процесс трансформации в реальном времени. Элементы работ дают эффект постоянной пересборки.

    Художник в данном проекте предлагает обратить внимания на проблематику часто сменяемых норм поведения в современном обществе и подверженность постоянному влиянию.

    Данный проект планируется быть осуществим в более развёрнутой форме в 2022 году в сотрудничестве с одной из институций современного искусства.

    Одна из работ данной серии была отобрана кураторами, для участия в выставочном проекте в Новой Третьковке в ноябре 2021 года.

    ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — участник выставки Достижений Современных Художников/ ВДСХ 2022 21 апреля - 21 июня 2022 г. в ГУМ-Red-Line
    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — "$exhibition = new generation", Новая Третьяковка, Москва
    • 2021 — участник Московской Арт Премии 2021
    • 2021 — персональная выставка  «Прошедшее длительное»,Галерея Антонов, Санкт-Петербург
    • 2021 — участник проекта "Перенос, Проекция, Переработка" на WINZAVOD OPEN 2021
    • 2020 — участник «Закрытой рыбной выставки», спецпроект программы VII Московской международной биеннале молодого искусства 
    • 2020 — участник выставки частной коллекции Инги Легасовой "НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ" под кураторством INGALLERY
    • 2020 — участник экспозиции института БАЗА в CUBE MOSCOW  в рамках программы VII Московской международной биеналле молодого искусства
    • 2020 — участие в благотворительном аукционе VOBLAGO
    • 2020 — solo show "Астеризмы", куратор a-s-t-r-a gallery, CUBE MOSCOW
    • 2019 — участник экспозиции института БАЗА в фонде Смирнова и Сорокина
    • 2019 — участник в ASTRALAB в «Цветном»
    • 2018 — участник экспозиции АЙФАК в башне Меркурий в Москва сити
    • 2017 — участник выставки в арт пространстве корабля Брюсов
    • 2016 — участник международного фестиваля Интермузей, проходящего в Московском Манеже под эгидой РОСИЗО
    • 2016 — участник выставки на территории арт пространства дизайн завода Флакон
    • 2015 — участник выставки на территории пространства ARTPLAY
    • 2015 — победитель конкурса и участник выставки в деловом центре Москва сити
    • 2014 — призёр и участник выставки в «Моспроекте»
    • 2013 — участник все российской выставки в ЦДХ
    • 2013 — участник выставки в Российской Академии Художеств
    • 2013 — участник АРТ Салона ЦДХ
    • 2013 — персональная выставка в ЦДХ
    • 2012 — участник и призёр выставки на территории арт пространства дизайн завода Флакон
    • 2012 — участник выставки в посольстве России в Лондоне
    • 2012 — участник выставки в посольстве Сербии в Москве
    • 2011 — участник передвижной выставки по Балканам  (Сербия, Белград)
    • 2011 — призёр конкурса участник выставки в Варшаве
    • 2010 — участник выставки в Российской Академии Художеств
    • 2010 — участник выставки в доме музеи Романовых
    • 2010 — призёр конкурса и участник выставки в Лондоне
    • 2009 — участник все российской выставки в ЦДХ
    • 2009 — участник выставки в Российской Академии Художеств

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    Помехи прошлого. 50-е
    Дорохов Сергей

    Помехи прошлого. 50-е, 2020

    графические материалы, акрил
    30 x 42 см
    47 500 ₽
    Помехи прошлого. 60-е
    Дорохов Сергей

    Помехи прошлого. 60-е, 2020

    графические материалы, акрил
    30 x 42 см
    47 500 ₽
    Помехи прошлого. 70-е
    Дорохов Сергей

    Помехи прошлого. 70-е, 2020

    графические материалы, акрил
    30 x 42 см
    47 500 ₽
    Помехи прошлого. 80-е
    Дорохов Сергей

    Помехи прошлого. 80-е, 2020

    графические материалы, акрил
    30 x 42 см
    47 500 ₽

    Кривошеин Артур

    Родился в 1994 году в городе Уфа.Основное направление в работе – абстракционизм. Живет и работает в Москве. Работы находятся в частных собраниях.

    Родился в 1994 году в городе Уфа. Основное направление в работе – абстракционизм. Живет и работает в Москве. Работы находятся в частных собраниях.

    ОБРАЗОВАНИЕ:

    • 2021-2022 — Школа современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА
    • 2012-2018 — Московский Государственный Технический Университет им. Н.Э. Баумана

    "В моих работах абстракция— это способ познать и зафиксировать процесс мышления.

    Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно тому, как наши мысли накладываются и переплетаются между собой.

    В этой связи, картина для меня является полем для фиксации человеческого переживания, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Данные чувства не имеют форму в материальном мире вещей, однако в моих работах они способны приобрести собственный образ. Никто не знает, как выглядит человеческий процесс принятия решений, эмоций и событий – ведь, у каждого он свой. Поэтому для зрителя, именно абстракция, а точнее отвлечение от привычных форм, дает свободу восприятию и воображению.

    Таким образом, окончательный исход той или иной работы изначально никогда мне неизвестен, так же, как и названия моих картин, которые являются максимально спонтанными. Для меня это не является импровизацией, скорее для меня это такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно". Артур Кривошеин

    ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва;
    • 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва;
    • 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке; 
    • 2021 — Выставка «Поля»; BLAZAR ART; 
    • 2020 — персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва;
    • 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва.


    Работы


    Сны ночных ламп
    Кривошеин Артур

    Сны ночных ламп, 2022

    Холст, смешанная техника
    190 х 150 см
    300 000 ₽
    Вкус горизонта
    Кривошеин Артур

    Вкус горизонта, 2022

    Холст, смешанная техника
    150 х 180 см
    300 000 ₽
    Тигровый привкус
    Кривошеин Артур

    Тигровый привкус, 2021

    акрил, масло, бумага
    80 х 70 см
    100 000 ₽
    Без названия
    Кривошеин Артур

    Без названия, 2021

    акрил, масло, ткань, бумага
    60 х 50 см
    66 000 ₽

    Косинская Надежда

    Надежда Косинская живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница СПБГХПА им. Штиглица, отделения монументально-декоративной живописи.

    Работает в техниках живописи, графики и арт-объекта. Использует металл (гвозди), текстиль, вышивку.

    Надежда Косинская живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница СПБГХПА им. Штиглица, отделения монументально-декоративной живописи.

    Работает в техниках живописи, графики и арт-объекта. Использует металл (гвозди), текстиль, вышивку.

    «Мои первые работы, с использованием металла, появились в 2019году. В какой-то момент мне стало тесно работать в классических техниках живописи и графики.. Захотелось расширить границы, возможности. Я попробовала использовать гвозди, металл, для создания изображений.. Мне понравилась структура этого материала, графичная и живописная одновременно. Постепенно, я стала мыслить этим материалом, он соответствовал моему внутреннему состоянию, позволял наиболее ясно выразить себя.  Я автоматически  "примеривала" эту технику к тому, что вижу, чувствую, что хочу изобразить. Некоторые работы выполнены экспрессивно, в порыве.. Другие набраны методично, шаг за шагом, день за днём. Процесс работы превращается в медитацию, погружение. Поверхность из металла напоминает доспехи, своеобразную защиту от окружающего мира. Часто, помимо металла, я включаю в работы и другие материалы - ткани, гипс. Создаю рельефную живописную поверхность. Важен живой, эмоциональный посыл». Надежда Косинская

    ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2021 — «Белая комната», галерея «Дверь», Санкт-Петербург
    • 2020 — «Я никуда не пойду сегодня», галерея 14/45, Санкт-Петербург
    • 2019 — DREAMS IN WEIGHTLESSNESS KZ gallery (3D/VR галерея)
    • 2015 — ПРОЗРАЧНОСТЬ, арт-центр Пушкинская 10, галерея Арт-Лига, Москва

    ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2022 — Выставка "Вокзальная", ДК Крупской, Санкт-Петербург.
    • 2021 — YABA WORLD Ярмарка современного искусства. Стенд Home Gallery. Севкабель,Санкт-Петербург.
    • 2021 — участие в проекте "КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК ЧЕЙ-ТО РЕБЁНОК", графика поколения 2010-х. Каталог.
    • 2021 — «Поколение тридцатилетних», Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург
    • 2021 — Two thirds. Coping with reality, галерея Escapement Art. Цюрих
    • 2021 — «Новые руины», выставочный зал МАНЕЖ, Санкт-Петербург
    • 2021 — Home, sweet, home, Зверевский центр современного искусства, Москва
    • 2021 — «Женская выставка», галерея FFTN, Санкт-Петербург
    • 2021 — «Выбор коллекционера», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва
    • 2021 — «Архитектура неопределённого», «ДК Громов», Санкт-Петербург
    • 2020 — «За тучами фьюче», «ДК Громов», Санкт-Петербург
    • 2020 — «Цветы врачам», МАММ, Москва
    • 2019 — MEMENTO VIVERE, галерея Navicula artis, Санкт-Петербург
    • 2019 — Выставка номинантов премии Сергея Курехина. Выставочный центр им. С. Курехина, Санкт-Петербург
    • 2016 — Выставка в рамках 8-го Санкт-Петербургского культурного форума, «ДК Громов», Санкт-Петербург
    • 2019 — Ярмарка DA!MOSCOW, Москва
    • 2018 — «Дуализм» в рамках Балтийской биеннале искусства книги, Санкт-Петербург
    • 2018 — Ярмарка MASTERS, Санкт-Петербург
    • 2018 — Международная арт-ярмарка Armenia Art Fair, Ереван
    • 2018 — «Невошедшее», AGILE GALLERY, Санкт-Петербург
    • 2018 — «Пространствование», арт-резиденция КвартаРиата, Санкт-Петербург
    • 2018 — ШАРППС7, галерея OVCHARENKO
    • 2017-2018 — Участие в 3, 4, 5 и 6 ярмарках современного искусства, организованных группой СЕВЕР 7
    • 2017-2019 — Ярмарки современного искусства SAM FAIR. Санкт-Петербург
    • 2016 — «Так далеко, так близко», арт-Центр «Тайга», выставка-диалог художников Финляндии и России
    • 2015 — «От авангарда до авангарда», Музей им. Эрьзи, Саранск

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

    Работы Надежды находятся в частных и музейных коллекциях: Государственный Русский Музей, Музей Стритарта, Музей им. Эрьзи, коллекция Игоря Суханова, Веры и Алексея Приймы, Леонида Франца, Антона Белова, Кирилла Авелева, Андрея Егорова, Ольги Егоровой, Александры и Александра Большаковых, Райвиса Забиса (Латвия), Катерины Тернер (Великобритания) и пр.



    Работы


    Семья
    Косинская Надежда

    Семья, 2021

    Фанера, акрил, гвозди, скобы, эпоксидная смола
    150 х 100
    350 000 ₽
    Изменение. Триптих
    Косинская Надежда

    Изменение. Триптих, 2022

    Фанера, акрил, металл (гвозди), эпоксидная смола
    50 х 37,5 см
    Сидящая
    Косинская Надежда

    Сидящая, 2022

    Фанера, акрил, гвозди, эпоксидная смола
    100 x 75 см
    Фигура 1
    Косинская Надежда

    Фигура 1, 2022

    Фанера, акрил, гвозди, эпоксидная смола
    40 x 30 см

    Литвинов Игорь

    Игорь Литвинов родился в 1962 году в Витебске, городе, который является одним из очагов классического авангарда, где жили и творили Шагал, Малевич, Лисицкий и другие представители этого направления. Это и определило творческий путь автора, который работает в стиле абстрактного экспрессионизма. 

    Игорь Литвинов родился в 1962 году в Витебске, городе, который является одним из очагов классического авангарда, где жили и творили Шагал, Малевич, Лисицкий и другие представители этого направления. Это и определило творческий путь автора, который работает в стиле абстрактного экспрессионизма. 

    С 1983 по 1988 год Литвинов учился на художественно-графическом факультете Витебского Государственного педагогического университета.

    В конце 80-х гг начал посещать мастерскую Александра Соловьёва, старейшего абстракциониста Белоруссии. Отношения мастера и ученика со временем переросли в большую дружбу. Именно это общение заложило фундамент, на основе которого сформировался собственный стиль Игоря Литвинова. 

    С 1995 по 2017 год Игорь Литвинов прожил в Назарете (Израиль). В этот период художник много работал и выставлялся в разных странах: Испания, Швеция, США и т.д. 

    В 2005 году в музее MOra в Нью Джерси принял участие в выставке, посвященной Малевичу, где были представлены работы и самого Малевича, и многих нонконформистов из России.

    Вместе с творческой деятельностью формируется его духовное мировоззрение. Многолетнее исследование феномена свободы личности, взаимоотношений личной и творческой свободы, взаимоотношений религии и современного искусства - всё это является основой картин художника.

    С 2017 года Игорь Литвинов живет и работает в Москве, ведет активную творческую деятельность, выставляется на ведущих арт-пространствах.

    Произведения находятся в коллекциях Музея русского искусства MoRA (Нью-Джерси, США), Башкирского государственного художественного музея  им. М.И. Нестерова (Уфа, Россия), Витебского центра современного искусства (Витебск, Беларусь) а также в частных коллекция в России и зарубежом.

    ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва;
    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — ARTSUMMER, Третьяковская галерея, Москва, Россия
    • 2020 — Персональная выставка «Персональный экспрессионизм», Антикварный центр, Москва
    • 2020 — НОВАЯ РЕАЛНОСТЬ. К 100-летию УНОВИС, Третьяковская галерея, Москва
    • 2019 —  5-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
    • 2019 —  4e rencontre arts plastiques de Mesnil-Église, Бельгия
    • 2019 — «Литвинов и друзья», Гостиный двор, Москва
    • 2019 — 4-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
    • 2018 — 3-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
    • 2018 — 2-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
    • 2018 — «Брутальная нежность» персональная выставка, ЦДХ, Москва
    • 2017 — «Четыре истории», ЦДХ, Москва
    • 2017 — «Свободное пространство», ЦДХ, Москва
    • 2017 — 1-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
    • 2017 — «АРТ-УФА», Уфа
    • 2016 — «Арт-пространство», Витебск, Беларусь
    • 2015 — Центр современного искусства, Витебск, Беларусь
    • 2012 — Галерея «Mika», Тель-Авив, Израиль
    • 2010 — Галерея «En-Hod», Хайфа, Израиль
    • 2009 — Музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург
    • 2009 — Галерея «Волга», Москва
    • 2006 — Teatron, Хайфа, Израиль
    • 2005 — Музей русского искусства MoRA, Нью-Джерси, США
    • 2004 — Галерея «Agora», Нью-Йорк, США
    • 2003 — Галерея «Bunker», Стокгольм, Швеция
    • 2002 — Галерея «Pyramida» Хайфа, Израиль
    • 2001 — Галерея «Castro», Хайфа, Израиль
    • 2000 — Галерея «Angel», Тель-Авив, Израиль
    • 1998 — Галерея «Zafon», Хайфа, Израиль
    • 1998 — «Арт-Экспо», Барселона, Испания
    • 1997 — Галерея «En-Hod», Хайфа, Израиль
    • 1993 — Центр современного искусства, Витебск, Беларусь
    • 1991 — Центр Марка Шагала, Витебск, Беларусь

    "Творчество Игоря Литвинова находится на острие проблемы преодоления личностной эмоциональной стихии ради выхода в открытый космос абсолютной живописной свободы. Метод, выбранный художником, призван не просто показать заведомую ущербность «реальности», а противопоставить абсурд происходящего в материальном мире трансцендентному хаосу, в котором царствует абсолютная боль. Изломанные, искаженные, заведомое окарикатуренные человеческие персонажи поданы в сочетании с трагичным, беспокойно-экспрессивным, предельно напряженным абстрактным фоном.
    Однако такое, казалось бы, естественное стилистическое единство на холстах Литвинова на глазах превращается в загадочный контрапункт – полифонический аккорд, парадоксально соединяющий безжалостность и сострадание, бездонность инфернальных пространств и спасительную волю к свету, безысходность и надежду, ад и чистилище. Фиксируя драму (или комедию – но в дантовском толковании) единства и противостояния всего всему, оптика художника тем не менее обладает даром проникать в абстрактно-конкретную природу пространства-времени – в том числе через апелляцию к древнейшим культурным кодам и мифологемам. Игорь Литвинов активно использует метафизическую пластику архаики как способ самоочищения от диктата линейной логики и здравого смысла во имя достижения священного экстаза ясновидения, позволяющего провести зрителя по изнаночным лабиринтам инобытия, чтобы подготовить к встрече с предстоящими катаклизмами.
    Игорь Литвинов считает искусство, а в особенности таинство создания картин – бесконечной мистерией, не имеющей начала и конца, однажды и навсегда попав в которую, художник обрывает любые контакты с чем бы то ни было и целиком погружается в магический ритуал – как иррациональную стихию непредсказуемого. Череда рожденных его кистью и темпераментом, на первый взгляд, диких, варварских образов оформляется в некое живописное действо – сродни шаманским взлётам и погружениям в параллельные миры. В результате тревожные, жалящие, стремительно-агрессивные, разящие наповал мазки превращаются в эпическую симфонию вулканической магмы – идеального строительного материала последних времен.

    Каждый холст Игоря Литвинова – это очередной радикальный эксперимент, прыжок в бездну, безумство храбреца-профессионала, приносящего в жертву собственную духовно-телесную экзистенцию, и – как апофеоз – яростное препарирование реальности, призванное обозначить и утвердить художественную волю автора, по-своему манифестирующего вечную актуальность экспрессионизма для дня сегодняшнего и завтрашнего." Игорь Дудинский, арт критик

     



    Работы


    Большая прогулка
    Литвинов Игорь

    Большая прогулка, 2021

    Холст, смешанная техника
    186 х 145 см
    Инфанта
    Литвинов Игорь

    Инфанта, 2020

    Холст, смешанная техника
    180 х 132 см
    Ночь
    Литвинов Игорь

    Ночь, 2021

    Холст, акрил
    183 х 170 см
    Импровизация
    Литвинов Игорь

    Импровизация, 2020

    Холст, смешанная техника
    180 х 142 см

    Мась Оксана

    Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства.

    Работы Оксаны продаются на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных коллекциях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, Фонд BREUS, коллекция Joerg Bongartz, Семейный художественный музей Sorelouzos, Capital Group Art Фонд, Фонд «Екатерина», коллекции Виктора Пинчука и Виктора Бондаренко.

    Родилась в 1969 году в Украине. В настоящее время проживает и работает в Испании в городе Фигейрасе.

    Оксана Мась — художница, философ, гуманист, урбанист, теоретик и популяризатор современного искусства.

    Участвовала в 54-ой Венецианской биеннале (с сольным проектом, представляла Украину), в 55-ой Венецианской биеннале, в 65-ом Фестивале киноискусства в Локарно, на биеннале «Женщины и искусство» в Шардже, ОАЭ, и в многочисленных международных выставках: Art Basel Miami (Майами, США), Frieze (Лондон, Великобритания), FIAC (Париж), ARCOmadrid (Мадрид, Испания), The Armory Show (Нью- Йорк, США), Art Dubai (Дубай, ОАЭ).

    Работы Оксаны продаются на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips и находятся в музейных и частных коллекциях, таких как Московский музей современного искусства, Stella Art Foundation, Фонд BREUS, коллекция Joerg Bongartz, Семейный художественный музей Sorelouzos, Capital Group Art Фонд, Фонд «Екатерина», коллекции Виктора Пинчука и Виктора Бондаренко.

    ОБРАЗОВАНИЕ: 

    • 2019 - Степень магистра изобразительного искусства, декоративного искусства и реставрации в Полтавском Национальном техническим университете 
    • 2014 - Степень магистра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова
    • 2003 - Степень бакалавра философии в Одесском государственном университете им. Мечникова
    • 1992 - Одесское государственное художественное училище им. Грекова
    • 1986 - Ильичевская школа искусств (г. Ильичевск, Одесская область, Украина)

    СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ: 

    • 2012 - Проект Оксана Maсь «Феномен эпидермизма» получила приз независимых критиков на 65 Кинофестивале в Локарно, Швейцария 
    • 2011 - Уникальная мозаичная группа «Взгляд  в  Вечность», состоящая из 15 000 расписанных вручную пасхальных яиц, была подарена и установлена в музее Святая София Киевская (XI век)
    • 2011 - На центральной авеню Монте-Карло Henri Dunant установлены работы «Сферы Добра и Духовного  Возрождения» Оксаны Maсь. Принц Монако Альберт II выбрал «Сферы Добра и Духовного Возрождения» Оксаны Maсь и зеркала Anish Kapoor для установки в Монте-Карло, Монако

    ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2019 - AMBIT. Galeria d’Art, Барселона, Испания
    • 2018 - Oksana Mas. Spiritual cities. Sotheby’s, Милан, Италия
    • 2017 - Оксана Мась. Духовные города. Галерея Art Ukraine, Киев, Украина
    • 2017 - Oksana Mas. Spiritual cities. Музей MA*GA, Галарате, Италия
    • 2017 - Gravity and glass. NK Gallery, Антверпен, Бельгия
    • 2015 - Oksana Mas. Get together. ArtFactory Istambul, Стамбул, Турция
    • 2013 - Renewal of the Sacred. House of the Nobleman, Лондон, Великобритания
    • 2013-2011 - Биоморфный реализм. Галерея Т. Мироновой, Киев, Украина
    • 2012, 2018 - Die Gestalt. Галерея TRIUMPH, Москва, Россия
    • 2012 - Black&White. Галерея Bengelstrдter, Дюссельдорф, Германия 
    • 2012 - River Gallery, Братислава, Словакия 
    • 2012 - Barbarian gallery, Цюрих, Швейцария 
    • 2012 - Банк Barclays, Цюрих, Швейцария
    • 2010 - Гелий-3. Галерея Aidan, Москва, Россия
    • 2010 - Ретроспектива. Фонд «Casamor», Museo Dali de Figueras, Фигейрас, Испания
    • 2009 - When Stars Align. Галерея Zorya Fine Art, Нью-Йорк, США
    • 2009, 2008 —- Галерея «Mimesis», Женева, Швейцария
    • 2008 - MAS. Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия
    • 2007 - Нанятые видеть сны. Галерея Aidan, Москва, Россия
    • 2006 - Точка сборки. Галерея Т. Ладыжинской, Одесса, Украина
    • 2005 - Фотовыставка «Феномен эпидермизма». Галерея «Karas», Киев, Украина
    • 2005 - Черно-белый реверс. RIS Gallery, Барселона, Испания
    • 2004 - Оksana Mas. Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
    • 2003 - Оksana Mas. Музей Западного и Восточного искусства, Одесса, Украина
    • 2003 - Ежедневная оригинальность. Выставочный зал Министерства Иностранных Дел Украины, Киев, Украина
    • 2002 - Оксана Мась. Центр Современного искусства «Soviart», Киев, Украина
    • 2002 - Проект «365». Центральный выставочный комплекс «Morvokzal», Одесса, Украина
    • 2001 - Оксана Мась. Одесский государственный художественный музей, Одесса, Украина
    • 1997 - Оksana Mas. Картинная Галерея Valkenburg, Нидерланды
    • 1997 - Оksana Mas. M-Gallery, Прага, Чехия 
    • 1997 - Оксана Мась. Музей Изящных Искусств, Ильичёвск, Украина
    • 1995 - Оксана Мась. Музей Изящных Искусств, Ильичёвск, Украина
    • 1995 - Оксана Мась. Центральный выставочный зал объединения Союза художников, Киев, Украина
    • 1995 - Оксана Мась. Выставочный зал ООН в Украине, Киеве, Украина

    ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва, Россия
    • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2020 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва, Россия
    • 2019 - AMBIT. Galeria d’Art, Барселона, Испания
    • 2018 - Моностенд «Оксана Мась» на выставке Design Шанхай. Шанхай, Китай
    • 2017 - Contemporary Istanbul. Моностенд NK Gallery, Стамбул, Турция
    • 2016 - COSMOSCOW 2016. Моностенд Международной арт-галереи «Эритаж»
    • 2014 - 5-ая биеннале женского искусства «Women and Art». Музей современного искусства, Шарджа, ОАЭ
    • 2013 - Проект «Glasstress» на 55 Венецианское Биеналле. Венеция, Италия
    • 2013 - Art India. Мумбае, Индия
    • 2013 - White Light / White Heat. Проект «Glasstress» для 55 Венецианское Биеналле. Лондон, Великобритания
    • 2013 - Предаукционная выставка. Мюнхен, Германия
    • 2013, 2009 - Предаукционная выставка Sotheby's. Лондон, Великобритания
    • 2013 - Предаукционная выставка Christie's. Лондон, Великобритания
    • 2012 - МАS&PICASSO. Монте-Карло, Монако
    • 2012 - ViennaFair. Вена, Австрия
    • 2013-2011 - Art Karlsruhe. Карлсруэ, Германия
    • 2011 - 54 Венецианский Biennale. Венеция, Италия
    • 2011 - The Glory of Ukraine. Международный Центр «Meridian», Вашингтон, США
    • 2010-2006 - АРТ Москва. Москва, Россия
    • 2010 - АRТ Chicago. Чикаго, США
    • 2010-2007 - Fiac. Париж, Франция
    • 2010 - ARCO. Мадрид, Испания
    • 2010-2008, 2006 - Art Dubai. Дубай, ОАЭ
    • 2009 - The Armory Show. Нью-Йорк, США
    • 2013, 2011-2009 - ART Kiev. Киев, Украина
    • 2007 - Движение. Эволюция. Искусство. Культурный фонд «Ekaterina», Москва, Россия
    • 2007, 2006 - Art Basel Miami. Майами, США
    • 2010, 2009, 2005 - Групповые выставки в Галерее Aidan. Москва, Россия
    • 2005 - Московская Международная Ярмарка Изобразительного Искусства. Манеж, Москва, Россия
    • 1999 - Фонд Русских Художников. Париж, Франция
    • 1999 - Golden-Art-Gallery. Кёльн, Германия
    • 2000, 1998 - «Marine-2000» Biennale. Одесса, Украина
    • 1997 - Hall Gallery, Амстердам, Нидерланды
    • 1997 - Municipal Exhibition Hall, Маастрихт, Нидерланды
    • 1996 - Французский Культурный Центр, Киев, Украина

    ПРОЕКТ «ОНИ СРЕДИ НАС»

    Библейский подтекст в современном искусстве ощущается почти повсеместно: сказывается грандиозная инерция христианской цивилизации, почти на две тысячи лет завладевшей сферой возвышенного. Естественны попытки подкрепить образы ссылками на Книгу Книг для придания им вневременного характера. Оксана Мась предпринимает такую попытку в серии «Они среди нас». Герои серии обычны как для самой художницы, так и для рекреационных зон городской среды, в которых она ищет своих персонажей. Начиная с Ренессанса, живописец ищет модель для пьесы по библейской легенде среди окружающих его соседей, возлюбленных, донаторов. Мась выбирает противоположный путь: аллюзии на Библию она находит в обычных для ее творчества сценках.

    Стилистически эта серия близка к «основному слою» «Нанятых видеть сны». Полноцветная живопись, однако, становится еще более условной. Блуждающий контур, закругленность форм в духе американского экспрессиониста Аршила Горки или дадаиста Ханса Арпа превращают персонажей в констелляции ярких пятен, иногда сильно напоминающих по фактуре раскрашенное стекло витражей. Фирменное для художницы использование лака усиливает сходство. И люди, и пространство складываются из практически одинаковых по форме и цветовой интенсивности участков. Один из самых запоминающихся образов серии, «Блаженный» - это человек без возраста, сидящий на скамейке по соседству с компанией молодых девушек. Стертые черты лица напоминают супрематических крестьян Казимира Малевича, написанных в 1920-е годы. Малевич искал универсальную формулу изображения телесного после абстракции. Видимо, в его работах присутствовал и сакральный подтекст, поиск идеального типа. Этот тип невозможно передать с помощью индивидуализации и других техник реализма.

    Мась лишает своих героев лиц по другой причине. Появления библейских персонажей должны быть анонимны и слиты с фактурой окружающего мира, иначе повествование об их присутствии слишком приблизится к ненужной конкретности, вызовет сравнения с иконографическими прецедентами. К тому же, Мась не ощущает себя свидетелем чуда, но оформляет сгустки материи «по Книге», согласно уже не раз использованному повествованию. Неудивительно поэтому, что некоторые композиции заимствуются Мась из других серий. В паре, лежащей на пледе, мы узнаем «Нанятых видеть сны». Снова возникают и любимые персонажи Мась - голуби, но художница не заставляет их играть расписанные в Библии роли. Как всегда, пространство полотен Мась - это бесконечный «Отдых на пути в Египет», и если персонажи серии и близки к личному воплощению библейской программы, то формы этого воплощения будут столь же спокойными, как и атмосфера, их окружающая. 
    Текст: Валентин Дьяконов

    ПРОЕКТ «TOTAL WI-FI»

    «Total Wi-Fi» — проект, впервые показанный в 2018 г. итальянским музеем MA*GA в пространстве Sotheby’s Milan – гуманизация нефигуративного, авторское примирение абстрактного и общепонятного. Десакрализация искусства ради надчеловеческого, сопричастного человеку.

    Черным по черному, пастозными мазками Мась создает ритмические фактуры, где-то превращающиеся в образы-коды – сердца, силуэтов в духе Альберто Джакометти, восточного орнамента, иероглифа, знака. Поиск человеческого кода, выводящего массовое на планетарное – то, что волнует художницу. Не случайно в ее проектах мы часто встречаем образы яйца или черепа. Но здесь она обращается к черному цвету в его древнекитайской трактовке – как цвету концентрированного божественного света, вселенной, цвету, рождающему все остальные. Это понимание удивительно перекликается с новейшими теориями о темной энергии, пронизывающей вселенную. И заставляет вспомнить ощущение ослепления от взгляда на Солнце, яркий источник света. 
    Текст: Константин Дорошенко (критик и куратор современного искусства)

    СЕРИИ «MANDALA DANCE» И «MANDALA DANCE EAST»

    В серии «Мандала Восток» каждый элемент принимает форму сферы, изображающей мандалу. Этот процесс напоминает математические наборы фракталов, которые повторяют образцы, несмотря на изменения в масштабе. Соответственно, каждое полотно из серий «Танец Мандала» и «Восточная мандала» использует ритуальный узор, чтобы пригласить зрителя к более глубокой концентрации и погружению, что в конечном итоге вызывает медитативное состояние. Ссылка делается на микрокосм и макрокосм, аналогичные узорам, появляющимся на всех уровнях вселенной. Классические греческие, китайские и индийские философы создали космогонию, в которой мир в целом содержит все существа. И восточная, и западная культуры проводят аналогию между микрокосмом - нижним уровнем квантового мира - и макрокосмом - миром, который мы воспринимаем.

    «Мандала» на санскрите означает «круг» - космический порядок. Каждое полотно из серии «Танец Мандала» связано с духовной традицией умственных упражнений, где математические формы раскрывают внутренний порядок. Помимо представлений, диаграммы - хранители душ, через которые человек испытывает яркую энергию бесконечности. Эта Axis Mundi - неподвижная точка в нашем, казалось бы, хаотическом мире. Без начала и конца круги представляют собой целостность природного уровня. Синтезируя отличительные элементы в единую схему, мандала представляет основную природу существования и напоминает нам о нашем космическом якоре. С помощью техники перестановки, комбинирования и вариации это многомасштабное искусство описывает сложные концепции с относительно небольшим количеством простых элементов. Конгломерация различных элементов формирует «единство различий», если цитировать Джона Кейджа.

    Это собрание работ напоминает нам, что все переплетено и принадлежит друг другу. Стилизованные и образные мотивы превращаются в сложные геометрические узоры, в которых все взаимосвязано в красочную миниатюрную композицию.

    Серия картин состоит из одной или нескольких сфер, покрытых тысячами яиц, что предполагает взаимодействие человека и множества. Некоторые яйца перемещаются от одного полюса к другому, создавая гравитационное поле, вызывающее созвездие. Другая очень красочная работа изображает сферу внутри кольца. Яйца роятся и разлетаются, как частицы, на фоне золотой земли они выделяются красочным полем притяжения. Они движутся взад и вперед, как звезды во вселенной. Сферы устанавливают центр, в то время как маленькие спутники вращаются вокруг них, создавая динамику сжатия и расширения. От их глобальных форм исходит гипнотическое магнитное поле. Геометрические абстракции этих полотен передают образы мироздания.

    ФОТО-ПРОЕКТ «КВАНТОВАЯ МОЛИТВА»

    Объект "Квантовая молитва" стал титульным для выставки Glasstress 2013, вошедшей в параллельную программу 55-ой Венецианской биеннале. Организаторы Glasstress предлагают выдающимся современным художникам (таким как Заха Хадид, Ай Вейвей, Ян Фабр и др.) создавать произведения в сотрудничестве с лучшими муранскими мастерами-стеклодувами. Оксана Мать соединила в этом проекте сразу несколько важных для себя тем — интерес к науке и машинам с исследованием огромного потенциала освобождения и объединения, заложенного в искусстве.

    Шесть машинных двигателей были залиты расплавленным стеклом. Расплавленный аллюминий потек, как вода, подчиняясь жару чистого стекла также, как сила всепроникающей чистой мысли преодолевает любые препятствия. Проект "Квантовая молитва" получил продолжение в серии фотографий, сделанных художником в момент соприкосновения стекла и металла и сохранивших гипнотический эффект слияния материи и духа, и высвобождение колоссального количества энергии.

    ФИГУРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

    В своих картинах Мась изображает чувствительную вселенную. В нашем быстром скоростном мире она отмечает субъективное восприятие времени и спрашивает: «В какой степени мир может быть сформирован более поэтично?» Ее картины открывают другие области восприятия, создавая ментальное осознание. Благодаря своему чисто визуальному мышлению она возрождает исторические стили, создавая их современную версию. Ее инсталляции относятся к старым мастерам, таким как братья Ван Эйк, а ее картины - к современным мастерам, таким как Жорж Сёра, Пьер Боннар или Эдвард Мунк.

    В основе ее полотен лежат ее собственные фотографии из повседневной жизни. Она запечатлевает мир чисто визуальным языком линий, цвета, текстуры и формы с его материальной чувственностью и тактильностью. Ее вызывающие воспоминания пейзажи природных и городских сред, наполненные атмосферным очарованием, являются неотъемлемой частью яркого, но темного, загадочного настроения. Она изображает суетливую жизнь на улицах и в кафе, превращая людей и предметы в радужные предметы. Зритель погружается в ее живописный мир. Фигуры, окутанные собственной тенью, растворяются в цветной поверхности. Их форма создает пространство: абстрактная область многослойных цветов. Отражения света на экране вызывают появление фланера - коляски - или «страстного зрителя», описанного Бодлером: «Путешествующий инкогнито ... любитель универсальной жизни входит в толпу, как если бы она была огромным резервуаром электрической энергии». Мась переносит зрителя в свой опыт видения мира в ритмичном, пульсирующем измерении.

    Светлые и красочные поля, составленные из 40 слоев масляной живописи, напоминают о традициях импрессионизма и пикторализма, присущих искусству Восточной и Западной Европы. Имея академическое образование в качестве художника, она открыла зрителям чувственный мир ярких красок и света. Художница изображает собственное окружение в интимности дневника: люди кормят голубей в парке, велосипедисты, пара отдыхает или кого-то ждет.

    В сериях «Случайная вибрация» и «Красное выражение» состояние покоя и тишины характеризует изображаемых людей и может быть определено как время нахождения между ними. Художник делится и делится с нами этими блаженными моментами. Она сочетает в себе спонтанность мгновения с вневременной достоверностью, которую невозможно стереть. Со стороны она смотрит на нашу повседневную реальность с высоты птичьего полета, как будто предлагает нам остановиться и сосредоточиться на том, что происходит в этот волшебный момент, который она зафиксировала на своем холсте. Мась изображает тяжесть или легкость людей в ритмичной, даже нервной музыкальной манере. Помимо выражения лица, она сосредотачивает внимание на силовых линиях, отношениях и ситуациях: динамический характер движущихся форм. смягчая физическую природу своих фигур (как, например, в сериале «Они среди нас»), она придает им эфирное присутствие. Опыт восприятия - ключевой элемент творчества украинского художника.

    «Черно-белая реверс», серия картин, демонстрирующая взаимодействие света и тени. Благодаря технике передержки фигуры сводятся к силуэтам. Распределение белого и черного на холсте создает ощущение слияния фигур с окружающим пространством, когда они сталкиваются с окружающей средой. Отправной точкой является ослепляющий свет на сетчатке как остаточное состояние, которое погружает предметы и людей в мерцающую атмосферу.
    Текст: Jeanette Zwingenberger (Ph.D is an art historian, art critic, member of the aICa (International association of art Critics) and curator based in Paris. she teaches at the Université Paris 1 Panthéon-sorbonne)

    СЕРИЯ «FILES OF MEMORY»

    Новая серия работ «Files of memory» была создана во время карантина и посвящена практическому исследованию идей когнитивных наук.

    Оксана Мась работает в новой для себя технике, совмещая масляную пастель с лаком и акрилом, нанося их многочисленными слоями.

    Работы впервые были показаны на ярмарке современного искусства Cosmoscow в 2020 г. на стенде a-s-t-r-a gallery. 

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    Total Wi-Fi 27
    Мась Оксана

    Total Wi-Fi 27, 2019

    Холст, акрил, карандаш, авторская техника, авторские стикеры
    200 x 170 см
    File of memory #15
    Мась Оксана

    File of memory #15, 2020

    Холст, акрил, масло, масляная пастель, лак
    116 х 81 cm
    1154 (Биоморфный реализм)
    Мась Оксана

    1154 (Биоморфный реализм), 2019

    Холст, акрил, масло, масляная пастель, лак
    70 x 50 см
    File of memory #22
    Мась Оксана

    File of memory #22, 2020

    Холст, акрил, масло, масляная пастель, лак
    116 х 89 см

    Самойлов Юрий

    Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
    Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

    Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

    Родился в 1987 г.

    Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
    Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

    Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

    Создавая абстракцию, есть очень большой риск, выйти в изобразительное именно случайно, непреднамеренно. Автоматическое письмо, снимает эту проблему делая образ тождественным по значению и важности абстракции. Грань стирается, и однозначно фигуративное может использовать тот пластический язык, в котором оно узнается не сразу.

    То же с палимпсестом: Юрий наносит и стирает слои краски, перекрывает одну другой, выскабливает рисунок острым оборотом кисти и использует баллончик наравне с акрилом из тюбика и пастелью. Фактура этих работ тяготеет к скульптурной пластике, а значит, к пафосу материала. Материал и его лепка становится не менее интересными и важными, чем само изображение.

    Благодаря всему этому создаются работы в которых зритель может обнаружить столкновение разных проблем визуального, каждая из которых по-своему привлекательна: от границ образной живописи, автоматического и продуманного, до нагнетания фактуры, как способа преодоления самой живописи.

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2021 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата", Новосибирск
    • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2020 — Участие в Международном проекте современного искусства THE WALL ("СТЕНА"). Каменск-Уральский художественный музей, Каменск-Уральский
    • 2020 — Групповая выставка "Я потерял след мира". Куратор Ирина Шульженко. Пространство "Рихтер", Москва
    • 2019 — Участие в групповой выставке «Один, два, три» под кураторством a-s-t-r-a gallery. CUBE MOSCOW, Москва
    • 2019 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата". Трехгорная мануфактура, Москва
    • 2019 — Персональная выставка "Мертвый бодибилдер". Пространство "Рихтер", Москва
    • 2018 — Two guys /One Exhibition (совместно с американским фотографом Джоном Хантером Тенни, Свободная мастерская)
    • 2018 — Перформанс «Семь джентельменов в Москве». Галерея «Osnova», Москва
    • 2018 — Перформанс «9 раунд». «Октябрь», Москва
    • 2017 — Перформанс "Шестая симфония". Плутон, Москва
    • 2017 — "Сад" (Студия экспериментального искусства Meditating Dog) 

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    SoldJP’s Fur Seal
    Самойлов Юрий

    JP’s Fur Seal, 2021

    Бумага, смешанная техника
    120 x 84 см
    My Beloved Knight
    Самойлов Юрий

    My Beloved Knight, 2021

    Бумага, смешанная техника
    120 x 84 см
    165 000 ₽
    Imaginary Landlord
    Самойлов Юрий

    Imaginary Landlord, 2021

    Бумага, смешанная техника
    120 x 84 см
    150 000 ₽
    Green Skeleton wit Pink Tongue and Black Heart
    Самойлов Юрий

    Green Skeleton wit Pink Tongue and Black Heart, 2021

    Бумага, смешанная техника
    120 x 84 см
    150 000 ₽

    Юлдаш Дишон

    Дишон Юлдаш – художница и основатель московской галереи ISSMAG. Живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства Им. Иосифа Бакштейна: курс «Новые художественные стратегии» по специальности «современная художественная практика» мастерская Стаса Шурипы.

    Дишон Юлдаш работает со скульптурной средой. Основной задачей работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции, новые формы практики как терапия восстановления.

    Дишон Юлдаш – художница и основатель московской галереи ISSMAG. Живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства Им. Иосифа Бакштейна: курс «Новые художественные стратегии» по специальности «современная художественная практика» мастерская Стаса Шурипы.

    Дишон Юлдаш работает со скульптурной средой. Основной задачей работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции, новые формы практики как терапия восстановления.

    В качестве резидента «Мастерские Рихтера» художница Дишон Юлдаш создала дизайн флакона для парфюма «Рихтер» с ароматом ладана и черной смородины от Матвея Юдова.

    Является основателем некоммерческого проекта Prolog.Vision, в рамках которого была реализована групповая выставка "Плановое устаревание" куратора Александра Буренкова, получившего за выставку премию "Инновация - 2017" в номинации "Куратор года".

    ПРОЕКТЫ:

    • 2021 — «Кризис Наслаждений» групповая выставка. Фестиваль Сибирского Искусства 2021, Новосибирск 
    • 2021 — «Червонi tiнi / Red shadows» групповая выставка. 2277clube, Казань
    • 2020 — «Верхний слой неба», сольный проект. Мастерские Рихтера, Москва 
    • 2020 — Арт резиденция. Мастерские Рихтера, Москва
    • 2019 — «МиниСистемы», сольная выставка. Мастерские Рихтера, Москва 
    • 2019 — Турагенство "Noumen" Globalization and the unknown. Part l. Фабрика, Москва

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 — Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва

    КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:

    • 2021 — Сольная выставка Виктора Тимофеева. ISSMAG, Москва (ожидается)
    • 2021 — «Все собаки попадают в рай» Стася Гришина, ISSMAG Gallery, Москва
    • 2020 — «Деформацией без разрывов и склеиваний» Виталий Безпалов, Ян Гинзбург, Виктор Тимофеев, Биеннале Carbone 20, Сент Этьен, Франция
    • 2020 — «Quintessence» сольная выставка Виталия Беспалова. ISSMAG, Москва 
    • 2020 — Выставка одной работы Боры Акинчук (Лондон). ISSMAG, Москва
    • 2020 — «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» Катя Хасина, ISSMAG Gallery, Москва
    • 2020-2021 — Новый сезон под кураторством TZVETNIK приглашены Дишон Юлдаш. ISSMAG. Москва 
    • 2020 — «. no w» звуковая инсталляция Егора Анонко. ISSMAG, Москва 
    • 2019 — Куратор проектов a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2018 — «Protodermis» инсталяция Абу Бланта. ISSMAG, Москва
    • 2018 — Концерт-практика «m e r t s a n i e» Анастасией Толчневой (aka Lovozero) и Анна Кравченко, ISSMAG Gallery, Москва
    • 2017 — «vctn» инсталляция и видео работа Алены Шаповаловой и музыканта Игната Оленева (Johns Kingdom). ISSMAG, Москва 
    • 2017 — «Who if you are not» перформанс Алексея Таруца. Рабица, Москва 
    • 2017 — «Let all your dreams come true» перформанс-аудиоинсталляция, Алексей Таруц. Арт Ярмарка Cosmoscow, Москва 
    • 2016 — «Respawn, exactly, if not you then who» сольная выставка Алексея Таруца. ISSMAG, Москва 
    • 2016 — «Взрывы» /«Bangs» сольная выставка Олега Устинова. ЦТИ Фабрика, Москва
    • 2015 — «STILL MOVING» групповая выставка, Шинейд Бреслин, Александр Селиванов, Олег Устинов. Дом Спиридонова, Москва 

    ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    Чан симпатий #5, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #5, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Чан симпатий #6, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #6, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Чан симпатий #7, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #7, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Чан симпатий #8, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #8, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Купить в 1 клик
    Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.