Родился в 1970 г. в Ленинграде.

Егор Остров – художник в третьем поколении, потомок академиков старой школы и бунтарей шестидесятников, вдумчиво отстаивающий творческие заветы сохранения идеалов красоты и европейской традиции в искусстве Новой Академии Изящных Искусств, основанной Тимуром Новиковым в начале 1990-х годах в Санкт-Петербурге.

Воплощая в жизнь не только образный ряд, но и основополагающие принципы неоакадемизма, отдавая дань уважения величайшим образцам классического искусства, Егор Остров в своих работах предлагает оригинальные визуальные прочтения знакомых композиций, «переизобретая» их для современного зрителя, используя при этом актуальные достижения и технические возможности современной науки.

Произведения Егора Острова с трудом поддаются классификации. Его творческий метод своеобразен и уникален. Он требует не просто знакомства с известными памятниками мировой живописи и скульптуры, но и глубокого проникновения в структуру и внутренний ритм каждого произведения. Для этого необходимо обладать умением вникнуть в самую суть образа, развить и подчеркнуть именно те качества, которые делают его шедевром, будь то осязательность Микеланджело, спиритуализм Эль Греко, барочная экспрессия Бернини или изящество Энгра.

В основе уникальной авторской техники Егора Острова лежит линейный растр, выведенный художником на принципиально новый уровень с помощью компьютерных технологий. Изображение пишется на холсте с помощью живописных линий различной толщины и оттенка, которые создают особый оптический эффект, раскрывая физику работы глаза и зрительного восприятия. С одной стороны, это принцип гравюры - расположенные в строгой последовательности полосы разнятся толщиной, четкостью и изгибом, имеют свое начало и конец. Однако, если говорить о гравюре как классическом средстве воспроизведения, где мастер делал иногда виртуозную, но все же собственную копию изображения, то у Острова, проходя через призму объектива и существуя в мире оптической иллюзии, оригинал остается оригиналом.

Такой перфекционизм позволяет без утрат соединить прошлое и будущее, выражая его в настоящем. Образный мир Егора Острова не рассчитан на моментальный эстетический эффект, его нельзя осознать с помощью мимолетного взгляда. По мнению Острова, современный мир перенасыщен образами, и задача художника – вдумчиво разобраться с историей визуальных знаний, накопившихся за несколько столетий, осознать их внутренний механизм и бесконечный потенциал.

Таким образом каждая работа Острова превращается в глубокий интеллектуальный и живописный диалог, своеобразную дань произведениям Старых мастеров. Образы движутся и вибрируют, гипнотизирующий растр снова и снова воссоздает их, меняет их вид и настрой в зависимости от расстояния и точки зрения.

Искусство Егора Острова возвращает представление об идеальном в современную жизнь, полную технологий, расчетов и всемирных сетей. Работы художника – это воплощение математической красоты, совмещающей в себе абсолютную точность и выверенность линий, чистоту форм и идеальность образа – новая веха в неоакадемизме, чье сосуществование в век главенства концептуального искусства одновременно и архаизирует, и делает его абсолютно новым явлением.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a-s-t-r-a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Государственный Эрмитаж "Линия Рафаэля. 1520–2020"
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2020 — solo show a-s-t-r-a gallery, Cube, Москва
• 2018 — Канон, Orekhov gallery, Москва
• 2016 — Книга Понтормо (совместно с Аркадием Ипполитовым)
• 2015 — Абсолютная красота — Петербургский Неоакадемизм. Музей Людвига, Будапешт
• 2014 — Избранное. Галерея Transatlantique
• 2012 — In the Flow (В Потоке). ArtMost Gallery, London
• 2011-2012 — Новая Академия. Фонд Екатерина, Москва
• 2011 — Несовременное Искусство(совместно с Еленой Уланцевой). Замок Кнопа, Москва
• 2008 — Теория Струн. Государственная Академия Изящных Искусств. Москва
• 2007 — Образ и знак. Галерея D137, Санкт-Петербург
• 2007 — Новые позитивные процессы. Государственный Центр Фотографии, Санкт-Петербург
• 2007 — Знак и Образ. Галерея Attelier No.2, Москва
• 2004 — Глубина Резкости: Егор Остров и Арно Брекер. D137 Gallery, Санкт-Петербург
• 2003 — В сторону Снежной Королевы (совместно с Беляевым-Гинтовтом). Новая Академия Изящных Искусств, Санкт-Петербург
• 2003 — Академисты. Look Art Gallery, London
• 2001-2002 — Красота и эротизм. Gallery Gasunie, Groningen
• 2000 — Наследники Спарты. Synebruchoff Art Museum, Helsinki
• 1998 — Семь линий на дюйм. Aidan Gallery, Москва
• 1998 — Новые позитивные процессы. State Russian Museum/State Hermitage, Санкт-Петербург
• 1997 — Кабинет. Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1996 — Метафоры отрешения. Актуальное искусство Санкт Петербурга. Karlsruhe.
• 1996 — Егор Остров. Картины. Galerie Rotloff, Karlsruhe
• 1994-1995 — Самоидентификация: Позиции в искусстве Петербурга. Музеи в городах Киль, Берлин,Осло, Сопот, Копенгаген, Санкт Петербург.
• 1994 — Ренесанс и Резистанс. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
• 1994 — Ахилл. Новая Академия Изящных Искусств, Санкт-Петербург

CТРУНЫ ОСТРОВА

В стиле Егора Острова – сочетание двух неиссякаемых источников элегантности. Это гламур хайтека и аристократизм европейской живописи от Ренессанса до Нового времени. В дизайнерском блеске на поверхностях его картин-отражателей проступает неземное величие образов Пьеро де ла Франческо или Эль Греко. «Мадонна Мизерикордия» и «Снятие с креста» сияют нездешней синевой на покрытых фосфорисцирующими красителями холстах, как картины мироздания, абстрактно блещущие на крыльях авиалайнера.
Перфекционизм Острова как художника, умеющего без утрат соединить прошлое и будущее на настоящем холсте – это и его личный стиль, и проявление той исторической среды, в которой он стал денди и «новым серьезным». Конечно же, в денди на рубеже ленинградских 1980-90-х вышли далеко не все, а только те, кто услышал внутри себя ясный ритм свободного от советской власти, пустынного, как берег, и предоставленного самому себе совершенного города Петербурга. Этот ритм задан пропорциями архитектуры, воплощен в поэтическом слове и в антропологии города (от эрмитажных картин до телесной стати группы «Кино»). И он транслирует одну старую философскую истину: прекрасное – синоним живого, потому что безобразное – это то, что лишено ясного образа и, значит, существует как ущерб, является в мир нежитью. Следовательно, чем совершеннее образ, тем актуальнее, то есть действеннее и сильнее реальность, тогда как несовершенство продуцирует пустоты, дыры-поглотители энергии и пространства.
Идею прекрасного философия в одинаковой мере разделяет и с искусством, и с точными науками. В математике – основе новейших технологий – самым эффективным считается именно красивое и элегантное решение задачи. Неудивительно, что чем острее интеллектуальный механизм науки, тем более совершенные пластически теории мироздания он формирует. Остров увлечен последней из этих теорий – теорией струн, представляющей элементарные частицы Вселенной как колеблющиеся, замкнутые или открытые струны. Теория струн позволяет визуально выразить «сетевые» связи и взаимозависимость образов мира. Она убеждает в том, что хаос – лишь одно из состояний самоструктурирующегося творческого космоса.
В глазах Острова всегда стояла такая линейно структурированная картина мира – картина европейской гравюры, уловившей сетью штрихов творческие миры великих художников, примерно так же, как в детстве микрофрагменты этих миров фиксировал цветной растр почтовых марок. С течением времени Остров стал не просто видеть графичный «нервный» каркас образа, но и управлять его динамикой, извлекать из растровых линий созвучия или диссонансы, акцентирующие смысл композиций. «Струнная группа» Острова сочетает древний голос аполлоновой кифары с новейшим электронным звучанием, как и новейшая физическая теория струн вновь напоминает о прозрениях средневековых мистиков, которые, подобно Гонорию Августодунскому представляли Вселенную полнозвучной, гармонично созданной цитрой. Текст Екатерина Андреева, Государственный Русский Музей

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• http://www.museum.ru/N20127 
• https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PBKAD 
• http://uralvisiongallery.com/artists/72-egor-ostrov 
• https://vdohnovenie2.ru/v-avtorskoj-rastrovoj-texnike-xudozhnik-egor-ostrov/

"Получив художественное академические образование, продолжаю развиваться в различных современных медиа, находясь в поисках новых форм и образов, постоянно эксперементирую с художественными языками. Но львиная доля моей изобразительной практики всё же является чёрно-белой графикой.

В своём творчестве часто сталкиваю академическое рисование с современными тенденциями, на данный момент на грани между ними находится самое интересное для меня пространство для исследований. Именно там можно узнать пределы нормальности и субьективности,реальности и мистицизма, высвободив образы подсознательного в более доступном изобразительном ключе.

Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти своего зрителя. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это наслаждение от находки. Это непрерывное недовольство от уже сделанного, как знак того, что надо двигаться дальше".

Работая над иллюстрациями к книге «Дракула» Брэма Стокера мне нужно было найти решение для исполнения этого произведения. Перепробовав несколько техник, выбор пал именно на монотипию. Нерукотворная магия печати, её случайность подкупала меня, заставляла искать новые образы и смыслы. Параллельно с работой над иллюстрациями для мрачного романа и рождалась серия «Деформация».

Деформация (от лат. Deformatio – «искажение») – изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их перемещением друг относительно друга. В данной серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятия событий, переживания и мысли, а так же внешние факторы проходят сквозь нас , искажая когнитивную оболочку. Деформация – это фиксация этих ощущений." 

Павел Бушуев

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

• 2023 —Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — blazar young art fair, галерея a-s-t-r-a, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, галерея a-s-t-r-a, Москва
• 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a-s-t-r-a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, галерея a-s-t-r-a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Групповая выставка "12345 я иду искать", Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — Cosmoscow art fair, галерея a-s-t-r-a, Москва
• 2021 — Blazar, галерея a-s-t-r-a, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона, галерея a-s-t-r-a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — "Russian Shield", Санкт-Петербург, Россия 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
• 2019 — АРТ Ивент Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург
• 2019 — АРТ Ивент Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
• 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный Штаб, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная пятая биеннале графики. Румыния
• 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
• 2011 — 1 место в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры
• 2010 — Международная выставка искусств. Сеул, Корея

Игорь Литвинов родился в 1962 году в Витебске, городе, который является одним из очагов классического авангарда, где жили и творили Шагал, Малевич, Лисицкий и другие представители этого направления. Это и определило творческий путь автора, который работает в стиле абстрактного экспрессионизма. 

С 1983 по 1988 год Литвинов учился на художественно-графическом факультете Витебского Государственного педагогического университета.

В конце 80-х гг начал посещать мастерскую Александра Соловьёва, старейшего абстракциониста Белоруссии. Отношения мастера и ученика со временем переросли в большую дружбу. Именно это общение заложило фундамент, на основе которого сформировался собственный стиль Игоря Литвинова. 

С 1995 по 2017 год Игорь Литвинов прожил в Назарете (Израиль). В этот период художник много работал и выставлялся в разных странах: Испания, Швеция, США и т.д. 

В 2005 году в музее MOra в Нью Джерси принял участие в выставке, посвященной Малевичу, где были представлены работы и самого Малевича, и многих нонконформистов из России.

Вместе с творческой деятельностью формируется его духовное мировоззрение. Многолетнее исследование феномена свободы личности, взаимоотношений личной и творческой свободы, взаимоотношений религии и современного искусства - всё это является основой картин художника.

С 2017 года Игорь Литвинов живет и работает в Москве, ведет активную творческую деятельность, выставляется на ведущих арт-пространствах.

Произведения находятся в коллекциях Музея русского искусства MoRA (Нью-Джерси, США), Башкирского государственного художественного музея  им. М.И. Нестерова (Уфа, Россия), Витебского центра современного искусства (Витебск, Беларусь) а также в частных коллекция в России и зарубежом.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Existence of light, галерея a-s-t-r-a, ЦС Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a-s-t-r-a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва;
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — ARTSUMMER, Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2020 — Персональная выставка «Персональный экспрессионизм», Антикварный центр, Москва
• 2020 — НОВАЯ РЕАЛНОСТЬ. К 100-летию УНОВИС, Третьяковская галерея, Москва
• 2019 —  5-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
• 2019 —  4e rencontre arts plastiques de Mesnil-Église, Бельгия
• 2019 — «Литвинов и друзья», Гостиный двор, Москва
• 2019 — 4-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
• 2018 — 3-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
• 2018 — 2-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
• 2018 — «Брутальная нежность» персональная выставка, ЦДХ, Москва
• 2017 — «Четыре истории», ЦДХ, Москва
• 2017 — «Свободное пространство», ЦДХ, Москва
• 2017 — 1-я ANTIBIENNALE, ЦДХ, Москва
• 2017 — «АРТ-УФА», Уфа
• 2016 — «Арт-пространство», Витебск, Беларусь
• 2015 — Центр современного искусства, Витебск, Беларусь
• 2012 — Галерея «Mika», Тель-Авив, Израиль
• 2010 — Галерея «En-Hod», Хайфа, Израиль
• 2009 — Музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург
• 2009 — Галерея «Волга», Москва
• 2006 — Teatron, Хайфа, Израиль
• 2005 — Музей русского искусства MoRA, Нью-Джерси, США
• 2004 — Галерея «Agora», Нью-Йорк, США
• 2003 — Галерея «Bunker», Стокгольм, Швеция
• 2002 — Галерея «Pyramida» Хайфа, Израиль
• 2001 — Галерея «Castro», Хайфа, Израиль
• 2000 — Галерея «Angel», Тель-Авив, Израиль
• 1998 — Галерея «Zafon», Хайфа, Израиль
• 1998 — «Арт-Экспо», Барселона, Испания
• 1997 — Галерея «En-Hod», Хайфа, Израиль
• 1993 — Центр современного искусства, Витебск, Беларусь
• 1991 — Центр Марка Шагала, Витебск, Беларусь

"Творчество Игоря Литвинова находится на острие проблемы преодоления личностной эмоциональной стихии ради выхода в открытый космос абсолютной живописной свободы. Метод, выбранный художником, призван не просто показать заведомую ущербность «реальности», а противопоставить абсурд происходящего в материальном мире трансцендентному хаосу, в котором царствует абсолютная боль. Изломанные, искаженные, заведомое окарикатуренные человеческие персонажи поданы в сочетании с трагичным, беспокойно-экспрессивным, предельно напряженным абстрактным фоном.
Однако такое, казалось бы, естественное стилистическое единство на холстах Литвинова на глазах превращается в загадочный контрапункт – полифонический аккорд, парадоксально соединяющий безжалостность и сострадание, бездонность инфернальных пространств и спасительную волю к свету, безысходность и надежду, ад и чистилище. Фиксируя драму (или комедию – но в дантовском толковании) единства и противостояния всего всему, оптика художника тем не менее обладает даром проникать в абстрактно-конкретную природу пространства-времени – в том числе через апелляцию к древнейшим культурным кодам и мифологемам. Игорь Литвинов активно использует метафизическую пластику архаики как способ самоочищения от диктата линейной логики и здравого смысла во имя достижения священного экстаза ясновидения, позволяющего провести зрителя по изнаночным лабиринтам инобытия, чтобы подготовить к встрече с предстоящими катаклизмами.
Игорь Литвинов считает искусство, а в особенности таинство создания картин – бесконечной мистерией, не имеющей начала и конца, однажды и навсегда попав в которую, художник обрывает любые контакты с чем бы то ни было и целиком погружается в магический ритуал – как иррациональную стихию непредсказуемого. Череда рожденных его кистью и темпераментом, на первый взгляд, диких, варварских образов оформляется в некое живописное действо – сродни шаманским взлётам и погружениям в параллельные миры. В результате тревожные, жалящие, стремительно-агрессивные, разящие наповал мазки превращаются в эпическую симфонию вулканической магмы – идеального строительного материала последних времен.

Каждый холст Игоря Литвинова – это очередной радикальный эксперимент, прыжок в бездну, безумство храбреца-профессионала, приносящего в жертву собственную духовно-телесную экзистенцию, и – как апофеоз – яростное препарирование реальности, призванное обозначить и утвердить художественную волю автора, по-своему манифестирующего вечную актуальность экспрессионизма для дня сегодняшнего и завтрашнего." Игорь Дудинский, арт критик

 

Родился в 1994 году в городе Уфа.

Основное направление в работе – абстракционизм. Живет и работает в Париже. Работы находятся в частных собраниях.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2021-2022 — Школа современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА
• 2012-2018 — Московский Государственный Технический Университет им. Н.Э. Баумана

"В моих работах абстракция— это способ познать и зафиксировать процесс мышления.

Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно тому, как наши мысли накладываются и переплетаются между собой.

В этой связи, картина для меня является полем для фиксации человеческого переживания, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Данные чувства не имеют форму в материальном мире вещей, однако в моих работах они способны приобрести собственный образ. Никто не знает, как выглядит человеческий процесс принятия решений, эмоций и событий – ведь, у каждого он свой. Поэтому для зрителя, именно абстракция, а точнее отвлечение от привычных форм, дает свободу восприятию и воображению.

Таким образом, окончательный исход той или иной работы изначально никогда мне неизвестен, так же, как и названия моих картин, которые являются максимально спонтанными. Для меня это не является импровизацией, скорее для меня это такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно". Артур Кривошеин

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2022 — «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a-s-t-r-a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва;
• 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва;
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке; 
• 2021 — Выставка «Поля»; BLAZAR ART; 
• 2020 — персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва;
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва.

Родился в 1987 г.

Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

Создавая абстракцию, есть очень большой риск, выйти в изобразительное именно случайно, непреднамеренно. Автоматическое письмо, снимает эту проблему делая образ тождественным по значению и важности абстракции. Грань стирается, и однозначно фигуративное может использовать тот пластический язык, в котором оно узнается не сразу.

То же с палимпсестом: Юрий наносит и стирает слои краски, перекрывает одну другой, выскабливает рисунок острым оборотом кисти и использует баллончик наравне с акрилом из тюбика и пастелью. Фактура этих работ тяготеет к скульптурной пластике, а значит, к пафосу материала. Материал и его лепка становится не менее интересными и важными, чем само изображение.

Благодаря всему этому создаются работы в которых зритель может обнаружить столкновение разных проблем визуального, каждая из которых по-своему привлекательна: от границ образной живописи, автоматического и продуманного, до нагнетания фактуры, как способа преодоления самой живописи.

«Невидимые Животные»

Я нахожусь в комнате окруженный невидимыми животными. Не могу уснуть, поэтому лениво, без особого интереса, разглядываю их – существ, которых я видел слишком много раз. 

Головокружительный водопад разноцветных капель, цвета красок раскиданных по всей комнате, врывается в темноту приоткрытых глаз, образуя несколько простых фигур – детей или взрослых в воде – вода настолько непрозрачна, что скорее всего это болото, на трибунах миллионы зрителей, они болеют за всех сразу и за каждого в отдельности – как я когда ползаю по полу и собираю тюбики с краской, которые от напряжения моих пальцев напоминают все фигуры «Врат Ада» сразу и каждую в отдельности.

- Незачем расстраиваться! – кричит мне кто-то из проигравшей команды и медленно уходит на дно, в последний раз щурясь на бледно розовое солнце в вершинах угольных елей. 

Это деревья скрипят или мое кресло?

Первая мысль, которая пришла мне в голову, когда я прикоснулся пальцем в черной акварели к белому листу бумаги – осторожно осмотрев мир по сторонам доступных мне поверхностей – была – слегка скрипнул морской песок под подошвой – а что я на самом деле рисую? Что если «проявить» картину, может для этого нужно смыть краску и найду ли я под ней что-то интересное – свою настоящую картину? 

Под черной каплей оказался полупрозрачный черный круг, покрытый черными лучами, уходящими в центр круга. Дальше серая бумага, дальше морской песок на полу, пульс в глазах – за окном, на желтом деревянном заборе сидит пластиковая малиновка и прижимает клюв к груди, как будто хочет клюнуть свое сердце – голова отрывается и падает в зеленую траву. 

Облака в небе улыбаются. 

Это все я нарисовал? Минимум средств, уж точно, не это ли отличает хорошего художника? М? Нет.

Голос, который рассказывает эту историю становится/превращается в звук резкого падения. Невидимые животные оголяют часть пространства, невиданная щедрость с их стороны, невидимая щедрость образа: пластиковая голова малиновки в мелких травинках лежит на полу моей комнаты. 

Лучшее лекарство от бессонницы – просто не спать.

Сжимаю голову малиновки в своей ладони. Тишина. Здесь все время слишком тихо. Тишина крупным шрифтом. 

Колечки из зефира – бледно лимонные, чуть-фиолетовые и одно цвета вулканического пепла. 

Кольцо, луп – цвет зацикленный сам на/в себе, паттерн. Над ладонью малиновое кольцо. Оно медленно крутиться – не издавая ни звука. Цвет медленно превращается в тишину. 

Крутиться со скоростью свойственной только цвету. В темноте, в собственном, чуть заметном глазу - сиянии. Колец-лупов становится все больше и больше, все разных цветов и размеров. 

Ожидание звука ошеломляет – свинцовые тучи без дождя…

Оглушенный тишиной…

Я разжимаю ладонь…

Снова темнота. 

Вроде появились звуки. Убираю голову пластиковой малиновки в карман. 

Утро. Готовый завтрак – радужные колечки с фруктовым вкусом… 

Оглушенный цветом…

Так что мы рисуем на самом деле?

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — solo show Юрия Самойлова «How to disappear completely», a-s-t-r-a gallery, ЦСИ "Винзавод"
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a-s-t-r-a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
• 2021 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2021 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата", Новосибирск
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2020 — Участие в Международном проекте современного искусства THE WALL ("СТЕНА"). Каменск-Уральский художественный музей, Каменск-Уральский
• 2020 — Групповая выставка "Я потерял след мира". Куратор Ирина Шульженко. Пространство "Рихтер", Москва
• 2019 — Участие в групповой выставке «Один, два, три» под кураторством a-s-t-r-a gallery. CUBE MOSCOW, Москва
• 2019 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата". Трехгорная мануфактура, Москва
• 2019 — Персональная выставка "Мертвый бодибилдер". Пространство "Рихтер", Москва
• 2018 — Two guys /One Exhibition (совместно с американским фотографом Джоном Хантером Тенни, Свободная мастерская)
• 2018 — Перформанс «Семь джентельменов в Москве». Галерея «Osnova», Москва
• 2018 — Перформанс «9 раунд». «Октябрь», Москва
• 2017 — Перформанс "Шестая симфония". Плутон, Москва
• ​2017 — "Сад" (Студия экспериментального искусства Meditating Dog)