ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
EN            

blazar

ЯРМАРКА МОЛОДОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА BLAZAR

с 8 по 12 сентября 

ЮРИЙ САМОЙЛОВ, JOLIE ALIEN, НИКИТА ШОХОВ, ДИШОН ЮЛДАШ


Музей Москвы, Зубовский бульвар д.2
с 12.00 до 21.00
билеты можно приобрести на сайте blazar.art

a-s-t-r-a участвует в секции «Created in Moscow» - совместном проекте blazar и Агентства креативных индустрий, грант которого позволил галерее участвовать в ярмарке бесплатно 

Alien Jolie

Jolie Alien — художник автодидакт, которая в свои восемнадцать успела сделать три соло выставки и стать участником множества групповых проектов. При этом, Jolie – модель, ее динамичная жизнь насыщена яркими впечатлениями, которые она пытается перенести в свои работы.

Jolie Alien родилась в 2002 году в Москве.

Слушательница Института современного искусства Иосифа Бакштейна.

Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком.

Каждая работа Jolie интроспективна, связана с личными воспоминаниями, что отчасти объясняет ее визуальный язык, в котором сплетены сюрреалистические образы, геометрические простые паттерны, броские надписи, сделанные краской и баллончиком.

Работы Jolie напоминают стену, которая долгое время покрывалась граффити: фигуры наплывают друг на друга, создавая эффект коллажа. Jolie конспектирует юность, к которой у нее есть прямой доступ и которая закрыта для мира взрослых.

Художница заканчивает обучение в МХПИ, совмещая карьеру в индустрии моды, участвуя в показах таких брендов, как Valentino, Off-White, Jil Sander, Paco Rabanne, Prada, Viviene Westwood, Simone Rocha и др. Снимается в международных рекламных кампаниях Mango, Fendi, Adidas.

Права на использование изображения работы «Whirpool» были приобретены компанией Mango для использования в выпуске коллекции футболок по всему миру. Была героиней материалов о ее творчестве в Document Journal, Vogue, InStyle, Elle и models.com.

Готовится к поступлению в Central Saint Martins College of Art and Design.

Комплементарные цвета, экспрессивный рисунок и коллажность композиций ее картин может показаться многим сумбурным, однако этот сумбур, неясность – то особое свойство работ Jolie, которое выделяет их из множества других. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и даже определенная автоматичность ее картин роднят их с арт-брют и некоторыми работами Жана Дюбюффе.

Язык Jolie крайне субъективен и даже интроспективен. Возможно, только классические техники сейчас могут позволить художнику такую роскошь как высказываться о самом себе и фиксировать реальность вокруг именно как непреходящее впечатление. 

Работы находятся в коллекциях в России, Китае, Японии, Бельгии и Америке.

Живет и работает между Москвой, Лондоном, Токио.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2021 — Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва
  • 2021 - solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a-s-t-r-a gallery
  • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a-s-t-r-a gallery
  • 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a-s-t-r-a gallery
  • 2020 - "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
  • 2019 -  group show «Один, Два, Три», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
  • 2019 - solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
  • 2019 - solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
  • live-перформанс на открытии a-s-t-r-a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
  • 2018 - «Захотелось», галерея «Кино»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



Работы


Dolphin
Alien Jolie

Dolphin, 2021

Холст, акрил
115 x 160 см
Sold23.12
Alien Jolie

23.12, 2018

Холст, акрил
100 x 120 см
Водоворот
Alien Jolie

Водоворот, 2019

Холст, акрил
150 x 200 см
Неделя моды
Alien Jolie

Неделя моды, 2019

Холст, акрил
150 x 200 см
500 000 ₽

Самойлов Юрий

Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

Родился в 1987 г.

Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

Создавая абстракцию, есть очень большой риск, выйти в изобразительное именно случайно, непреднамеренно. Автоматическое письмо, снимает эту проблему делая образ тождественным по значению и важности абстракции. Грань стирается, и однозначно фигуративное может использовать тот пластический язык, в котором оно узнается не сразу.

То же с палимпсестом: Юрий наносит и стирает слои краски, перекрывает одну другой, выскабливает рисунок острым оборотом кисти и использует баллончик наравне с акрилом из тюбика и пастелью. Фактура этих работ тяготеет к скульптурной пластике, а значит, к пафосу материала. Материал и его лепка становится не менее интересными и важными, чем само изображение.

Благодаря всему этому создаются работы в которых зритель может обнаружить столкновение разных проблем визуального, каждая из которых по-своему привлекательна: от границ образной живописи, автоматического и продуманного, до нагнетания фактуры, как способа преодоления самой живописи.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2021 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
  • 2021 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата", Новосибирск
  • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
  • 2020 — Участие в Международном проекте современного искусства THE WALL ("СТЕНА"). Каменск-Уральский художественный музей, Каменск-Уральский
  • 2020 — Групповая выставка "Я потерял след мира". Куратор Ирина Шульженко. Пространство "Рихтер", Москва
  • 2019 — Участие в групповой выставке «Один, два, три» под кураторством a-s-t-r-a gallery. CUBE MOSCOW, Москва
  • 2019 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата". Трехгорная мануфактура, Москва
  • 2019 — Персональная выставка "Мертвый бодибилдер". Пространство "Рихтер", Москва
  • 2018 — Two guys /One Exhibition (совместно с американским фотографом Джоном Хантером Тенни, Свободная мастерская)
  • 2018 — Перформанс «Семь джентельменов в Москве». Галерея «Osnova», Москва
  • 2018 — Перформанс «9 раунд». «Октябрь», Москва
  • 2017 — Перформанс "Шестая симфония". Плутон, Москва
  • 2017 — "Сад" (Студия экспериментального искусства Meditating Dog) 

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



Работы


JP’s Fur Seal
Самойлов Юрий

JP’s Fur Seal, 2021

Бумага, смешанная техника
120 x 84 см
165 000 ₽
My Beloved Knight
Самойлов Юрий

My Beloved Knight, 2021

Бумага, смешанная техника
120 x 84 см
165 000 ₽
Imaginary Landlord
Самойлов Юрий

Imaginary Landlord, 2021

Бумага, смешанная техника
120 x 84 см
150 000 ₽
Green Skeleton wit Pink Tongue and Black Heart
Самойлов Юрий

Green Skeleton wit Pink Tongue and Black Heart, 2021

Бумага, смешанная техника
120 x 84 см
150 000 ₽

Шохов Никита

Никита Шохов (1988, Каменск-Уральский) визуальный художник и фильмейкер из России, работает в  США.

Никита Шохов - международный художник из России, центральным объектом его искусства является человек. В текущий момент работает на стыке XR, документалистики, volumetric video. В прошлом занимался фотографией, плоским кино, видео инсталляцией и театром. Получатель премии World Press Photo и Nova Art, и шортлист Cannes XR Development Showcase. Изучал иммерсивные среды в Virginia Tech; экспериментальный фильм в California Institute of the Arts c Бетси Бромберг, и там же ставил театр дополненный VR; документальную фотографию в Школе Родченко с Игорем Мухиным; в театральной резиденции The Watermill Center работал с Робертом Уилсоном над разработкой его оперных постановок.

Выставки и показы проходили в таких институциях как Cube.Moscow, Ельцин Центр (Екатеринбург), Московский Музей Современного Искусства, ACM IMX (онлайн), CADAF Online, Галерея 11.12 (Москва), Spring/Break Art Show (Нью-Йорк), Артдокфест (Москва), CYFEST (Санкт-Петербург), кинотеатр Redcat (Лос Анджелес), Printed Matter Art Book Fair (Лос Анджелес), биеннале Манифеста 10 (Санкт-Петербург), 6 Московская Биеннале Современного Искусства, 5th Photoquai Biennial (Париж), GRAD Gallery (Лондон), Балтийская Биеннале Фотографии (Калининград), Московский Мультимедиа Арт Музей, Cosmoscow, Галерея Ираги.

Публиковался в таких изданиях как The New York Times, The Guardian, Le Monde, Apollo, Harper’s Bazaar Art, ArtNews, Art Observer, Interview Russia, L’Express, Courrier International, China Newsweek, Calvert Journal, L’Officiel Russia, Коммерсант, Афиша, Colta.ru.

ARTIST STATEMENT

Visual art for me is a way to study the human condition in the 21st century applying emerging technologies. I use different media from photography to immersive environments, and what’s not changing is that all imagery is created with a lens, and it’s pushing the boundaries of what documentary means at a particular moment. My next goal is bringing spectacular life-changing experiences to those who build the future, inspiring their love, beauty, and balance.

I wish you’re staying on a bleeding edge with my art lab.

ПРОЕКТ SCAN

Никита Шохов давно выходит за границы традиционной “прямой” фотографии, но при этом остается в поле документальности.

В 2013-2016 эксперименты с техникой slit scanning заставили его посетить массовые и карнавальные процессии в различных городах России и США. Марди Гра в Новом Орлеане, День Святого Патрика в Бостоне и Нью Йорке и ЛГБТ-парад  Прайд в Сиэттле встречаются с Парадом Победы и Маршем Коммунистов в Москве и Крестным ходом в Кирове. Культурно-обусловленные поводы выстраиваться в процессию заметно разнятся между двух стран, но как будто выявляют паттерн - в США драйвером выступает культурные группы и интересы коммьюнити, а в России, в первую очередь, интересы идеологии. 

Массовые шествия привлекают художника “карнавальностью” со свойственной ей ярмарочными образами, двойственностью праздника и стиранием каких-либо индивидуальных черт.  Технология сканирования обладает способностью документально отображать 40 секунд реальности в одной фотографии, позволяя движимым объектам - машинам, людям - вносить специфический эффект пластической деформации. Такая допускаемая автором “субъективность взгляда в противовес традиционному противопоставлению документального и постановочного” соответствует духу фотографии в эпоху “постправды”. (Куратор Анна Евтюгина)

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • 2019-2020 — Virginia Tech, MFA in Creative Technologies, Вирджиния, США
  • 2018-2019 — CalArts, MFA program in Film and Video, Лос-Анджелес, США
  • 2010-2013 — Школа Родченко, Photography and Multimedia, Москва, Россия

НАГРАДЫ / ГРАНТЫ / РЕЗИДЕНЦИИ

  • 2020 — Cannes XR Development Showcase, шортлист, Франция
  • 2020 — Audi Born Digital, шортлист, Москва
  • 2019 — Nova Art, финалист, Россия
  • 2019 — Diversity Grant, CalArts, США
  • 2018 — Cosmoscow грант, Россия
  • 2018 — Lilian Disney стипендия, CalArts, США
  • 2017 — Puffin Foundation grant, США
  • 2017 — Indiana Humanities grant, США
  • 2016 — The Watermill Center Summer Residency, США
  • 2015 — Серебряная Камера, Москва
  • 2014 — World Press Photo, Нидерланды

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ, ПОКАЗЫ:

  • 2021 — "Последний Марш", Cube.Moscow, коллаборация с Наум Медовой и Олег Макаров
  • 2021 — "Последний Марш", Ельцин Центр, Екатеринбург, коллаборация с Наум Медовой и Олег Макаро
  • 2020 — SCAN | Klaxon, Галерея 11.12, Москва.
  • 2019 — Klaxon, CalArts Bijou Fest, Лос-Анджелес.
  • 2019 — “Ice”, Anhydrite Biennial of Media Arts, Barbarossa Hoehle, Германия, коллаборация с Андрей Качалян и Альбина Мохрякова
  • 2019 — “Klaxon”, Cyberfest, Санкт-Петербург
  • 2017 — «Последний марш», Московский музей современного искусства, Москва, коллаборация с Наум Медовой и Олег Макаров
  • 2017 — Показ «Лёд» на кинофестивале Артдокфест, Москва, коллаборация с Андрей Качалян и Альбина Мохрякова.
  • 2015 — «Крестный ход», Балтийская биеннале фотографии, Калининград.
  • 2015 — «Дети: личное пространство», Галерея Пересветов Переулок, Москва.
  • 2014 — «Ночная Москва», Московская биеннале фотографии.
  • 2013 — «Черноморские каникулы», биеннале Мода и Стиль в фотографии, Москва.
  • 2012 — «Пустые холмы. Пространство радости », Галерея Ираги, Москва.

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2020 — “BRIDGE TO METAVERSE”, Snark.art
  • 2020 — “Möbius Loop” от галереи a-s-t-r-a, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк.
  • 2019 — “Darling Angel”, кинотеатр Redcat, Лос-Анджелес.
  • 2019 — ”Last Dodo”, CalArts Digital Expo, Лос-Анджелес.
  • 2016 — «ICE», FADA: House of Madness, The Watermill Center, Water Mill, Нью-Йорк.
  • 2015 — «Крестный ход», Балтийская биеннале фотографии, Калининград
  • 2015 — «ГАЗ. Надежда», 6-я Московская биеннале, Москва.
  • 2015 — «Borderlands», галерея GRAD, Лондон.
  • 2014 — «Двенадцать рефлексирующих фотографов», Манифеста 10, Санкт-Петербург.
  • 2014 — “Young”, GUP Gallery, Амстердам.
  • 2014 — «Москва. Барокко», Галерея Триумф, Москва.
  • 2014 — “Young”, GUP Gallery, Амстердам
  • 2014 — «Художественное изобретение себя и чистое наслаждение жизнью и любовью», Австрийский культурный форум, Москва.
  • 2014 — «Московия. Research», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва.
  • 2013 — «Стабильность. Призраки», Галерея Random, Москва.
  • 2013 — «Чернуха», галерея RuArts, Москва.
  • 2013 — “The Happy End”, Мультимедиа Арт Музей, Москва.
  • 2012 — «Каменный цветок», International Center of Photography, Москва.
  • 2011 — «Жизнь в движении», Международный центр фотографии, Нью-Йорк.

ЯРМАРКИ ИСКУССТВА:

  • 2021 — “PAIN” AR-перформанс, InArt Gallery, Cosmoscow Art Fair
  • 2021 — “SCAN”, a-s-t-r-a gallery, ярмарка молодого искусства BLAZAR, Москва
  • 2020 — ENTER art fair, Копенгаген, Дания
  • 2020 — BLAZAR, Москва
  • 2020 — CADAF Online
  • 2019 — Printed Matter Art Fair Book, Лос-Анджелес
  • 2018 — I Never Read Art Book Fair, Базель
  • 2018 — VOLUMES, фестиваль независимой книги, Цюрих
  • 2014, 2015 — Photography Fair, Москва
  • 2014 — Cosmoscow Art Fair, Москва

Избранные публикации



    Работы


    File_1759 St.Patrick Day Parade, New York, 2016
    Шохов Никита

    File_1759 St.Patrick Day Parade, New York, 2016

    C-print
    38 x 51 см (1 500 €); 120 х 90 см (2 750 €); 200 х 150 см (5 000 €)
    St. Patrick's Day, Washington DC 2016
    115 000 ₽
    Sacred Procession, Kirov oblast 2015
    115 000 ₽

    Юлдаш Дишон

    Дишон Юлдаш – художница и основатель московской галереи ISSMAG. Живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства Им. Иосифа Бакштейна: курс «Новые художественные стратегии» по специальности «современная художественная практика» мастерская Стаса Шурипы.

    Дишон Юлдаш работает со скульптурной средой. Основной задачей работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции, новые формы практики как терапия восстановления.

    Дишон Юлдаш – художница и основатель московской галереи ISSMAG. Живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства Им. Иосифа Бакштейна: курс «Новые художественные стратегии» по специальности «современная художественная практика» мастерская Стаса Шурипы.

    Дишон Юлдаш работает со скульптурной средой. Основной задачей работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции, новые формы практики как терапия восстановления.

    В качестве резидента «Мастерские Рихтера» художница Дишон Юлдаш создала дизайн флакона для парфюма «Рихтер» с ароматом ладана и черной смородины от Матвея Юдова.

    Является основателем некоммерческого проекта Prolog.Vision, в рамках которого была реализована групповая выставка "Плановое устаревание" куратора Александра Буренкова, получившего за выставку премию "Инновация - 2017" в номинации "Куратор года".

    ПРОЕКТЫ:

    • 2021 — «Кризис Наслаждений» групповая выставка. Фестиваль Сибирского Искусства 2021, Новосибирск 
    • 2021 — «Червонi tiнi / Red shadows» групповая выставка. 2277clube, Казань
    • 2020 — «Верхний слой неба», сольный проект. Мастерские Рихтера, Москва 
    • 2020 — Арт резиденция. Мастерские Рихтера, Москва
    • 2019 — «МиниСистемы», сольная выставка. Мастерские Рихтера, Москва 
    • 2019 — Турагенство "Noumen" Globalization and the unknown. Part l. Фабрика, Москва

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2021 — Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2021 — Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва

    КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:

    • 2021 — Сольная выставка Виктора Тимофеева. ISSMAG, Москва (ожидается)
    • 2021 — «Все собаки попадают в рай» Стася Гришина, ISSMAG Gallery, Москва
    • 2020 — «Деформацией без разрывов и склеиваний» Виталий Безпалов, Ян Гинзбург, Виктор Тимофеев, Биеннале Carbone 20, Сент Этьен, Франция
    • 2020 — «Quintessence» сольная выставка Виталия Беспалова. ISSMAG, Москва 
    • 2020 — Выставка одной работы Боры Акинчук (Лондон). ISSMAG, Москва
    • 2020 — «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» Катя Хасина, ISSMAG Gallery, Москва
    • 2020-2021 — Новый сезон под кураторством TZVETNIK приглашены Дишон Юлдаш. ISSMAG. Москва 
    • 2020 — «. no w» звуковая инсталляция Егора Анонко. ISSMAG, Москва 
    • 2019 — Куратор проектов a-s-t-r-a gallery, Москва
    • 2018 — «Protodermis» инсталяция Абу Бланта. ISSMAG, Москва
    • 2018 — Концерт-практика «m e r t s a n i e» Анастасией Толчневой (aka Lovozero) и Анна Кравченко, ISSMAG Gallery, Москва
    • 2017 — «vctn» инсталляция и видео работа Алены Шаповаловой и музыканта Игната Оленева (Johns Kingdom). ISSMAG, Москва 
    • 2017 — «Who if you are not» перформанс Алексея Таруца. Рабица, Москва 
    • 2017 — «Let all your dreams come true» перформанс-аудиоинсталляция, Алексей Таруц. Арт Ярмарка Cosmoscow, Москва 
    • 2016 — «Respawn, exactly, if not you then who» сольная выставка Алексея Таруца. ISSMAG, Москва 
    • 2016 — «Взрывы» /«Bangs» сольная выставка Олега Устинова. ЦТИ Фабрика, Москва
    • 2015 — «STILL MOVING» групповая выставка, Шинейд Бреслин, Александр Селиванов, Олег Устинов. Дом Спиридонова, Москва 

    ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    Чан симпатий #5, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #5, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Чан симпатий #6, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #6, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Чан симпатий #7, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #7, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Чан симпатий #8, small
    Юлдаш Дишон

    Чан симпатий #8, small, 2021

    Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
    165 000 ₽
    Купить в 1 клик
    Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.