ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — перрсональная выставка «Private Chaos», Salahin gallery, Париж, Франция
• 2023 — номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
• 2023 — выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
• 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a-s-t-r-a gallery  Москва
• 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
• 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 - Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 - solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a-s-t-r-a gallery
• 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a-s-t-r-a gallery
• 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a-s-t-r-a gallery
• 2020 - "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
• 2019 -  group show «Один, Два, Три», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
• 2019 - solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
• 2019 - solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a-s-t-r-a, пространство Cube.Moscow;
• live-перформанс на открытии a-s-t-r-a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
• 2018 - «Захотелось», галерея «Кино»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• www.vogue.com/article/model-jolie-alien-russias-youngest-rising-artist
• theblueprint.ru/culture/art/art-podarki
• sportchic.ru/fashion/model-i-hudozhnitsa-jolie-alien-otkryvaet-svoyu-vtoruyu-vystavku-v-moskve/
• www.documentjournal.com/2018/11/model-jolie-alien-discusses-her-first-solo-art-exhibition/
• theblueprint.ru/culture/interview/jolie-alien
• www.vogue.ru/fashion/model-business/kto_takaya_zhenya_makarova
• instyle.ru/moda/nashi-v-dele-chto-nuzhno-znat-o-modeli-zhene-makarovoy/
• www.mhpi.edu.ru/all_news/jolie-alien/
• typical-moscow.ru/vystavka-jolie-alien-ritz-carlton/ 
• www.kommersant.ru/doc/4550243
• theblueprint.ru/fashion/industry/art-fashion-russia
• m.vk.com/@storagemag-jolie-alien
• models.com/oftheminute/?p=99486
• models.com/oftheminute/?p=114030

Родился в 1987 г.

Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

Создавая абстракцию, есть очень большой риск, выйти в изобразительное именно случайно, непреднамеренно. Автоматическое письмо, снимает эту проблему делая образ тождественным по значению и важности абстракции. Грань стирается, и однозначно фигуративное может использовать тот пластический язык, в котором оно узнается не сразу.

То же с палимпсестом: Юрий наносит и стирает слои краски, перекрывает одну другой, выскабливает рисунок острым оборотом кисти и использует баллончик наравне с акрилом из тюбика и пастелью. Фактура этих работ тяготеет к скульптурной пластике, а значит, к пафосу материала. Материал и его лепка становится не менее интересными и важными, чем само изображение.

Благодаря всему этому создаются работы в которых зритель может обнаружить столкновение разных проблем визуального, каждая из которых по-своему привлекательна: от границ образной живописи, автоматического и продуманного, до нагнетания фактуры, как способа преодоления самой живописи.

«Невидимые Животные»

Я нахожусь в комнате окруженный невидимыми животными. Не могу уснуть, поэтому лениво, без особого интереса, разглядываю их – существ, которых я видел слишком много раз. 

Головокружительный водопад разноцветных капель, цвета красок раскиданных по всей комнате, врывается в темноту приоткрытых глаз, образуя несколько простых фигур – детей или взрослых в воде – вода настолько непрозрачна, что скорее всего это болото, на трибунах миллионы зрителей, они болеют за всех сразу и за каждого в отдельности – как я когда ползаю по полу и собираю тюбики с краской, которые от напряжения моих пальцев напоминают все фигуры «Врат Ада» сразу и каждую в отдельности.

- Незачем расстраиваться! – кричит мне кто-то из проигравшей команды и медленно уходит на дно, в последний раз щурясь на бледно розовое солнце в вершинах угольных елей. 

Это деревья скрипят или мое кресло?

Первая мысль, которая пришла мне в голову, когда я прикоснулся пальцем в черной акварели к белому листу бумаги – осторожно осмотрев мир по сторонам доступных мне поверхностей – была – слегка скрипнул морской песок под подошвой – а что я на самом деле рисую? Что если «проявить» картину, может для этого нужно смыть краску и найду ли я под ней что-то интересное – свою настоящую картину? 

Под черной каплей оказался полупрозрачный черный круг, покрытый черными лучами, уходящими в центр круга. Дальше серая бумага, дальше морской песок на полу, пульс в глазах – за окном, на желтом деревянном заборе сидит пластиковая малиновка и прижимает клюв к груди, как будто хочет клюнуть свое сердце – голова отрывается и падает в зеленую траву. 

Облака в небе улыбаются. 

Это все я нарисовал? Минимум средств, уж точно, не это ли отличает хорошего художника? М? Нет.

Голос, который рассказывает эту историю становится/превращается в звук резкого падения. Невидимые животные оголяют часть пространства, невиданная щедрость с их стороны, невидимая щедрость образа: пластиковая голова малиновки в мелких травинках лежит на полу моей комнаты. 

Лучшее лекарство от бессонницы – просто не спать.

Сжимаю голову малиновки в своей ладони. Тишина. Здесь все время слишком тихо. Тишина крупным шрифтом. 

Колечки из зефира – бледно лимонные, чуть-фиолетовые и одно цвета вулканического пепла. 

Кольцо, луп – цвет зацикленный сам на/в себе, паттерн. Над ладонью малиновое кольцо. Оно медленно крутиться – не издавая ни звука. Цвет медленно превращается в тишину. 

Крутиться со скоростью свойственной только цвету. В темноте, в собственном, чуть заметном глазу - сиянии. Колец-лупов становится все больше и больше, все разных цветов и размеров. 

Ожидание звука ошеломляет – свинцовые тучи без дождя…

Оглушенный тишиной…

Я разжимаю ладонь…

Снова темнота. 

Вроде появились звуки. Убираю голову пластиковой малиновки в карман. 

Утро. Готовый завтрак – радужные колечки с фруктовым вкусом… 

Оглушенный цветом…

Так что мы рисуем на самом деле?

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — solo show Юрия Самойлова «How to disappear completely», a-s-t-r-a gallery, ЦСИ "Винзавод"
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a-s-t-r-a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
• 2021 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2021 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата", Новосибирск
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2020 — Участие в Международном проекте современного искусства THE WALL ("СТЕНА"). Каменск-Уральский художественный музей, Каменск-Уральский
• 2020 — Групповая выставка "Я потерял след мира". Куратор Ирина Шульженко. Пространство "Рихтер", Москва
• 2019 — Участие в групповой выставке «Один, два, три» под кураторством a-s-t-r-a gallery. CUBE MOSCOW, Москва
• 2019 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата". Трехгорная мануфактура, Москва
• 2019 — Персональная выставка "Мертвый бодибилдер". Пространство "Рихтер", Москва
• 2018 — Two guys /One Exhibition (совместно с американским фотографом Джоном Хантером Тенни, Свободная мастерская)
• 2018 — Перформанс «Семь джентельменов в Москве». Галерея «Osnova», Москва
• 2018 — Перформанс «9 раунд». «Октябрь», Москва
• 2017 — Перформанс "Шестая симфония". Плутон, Москва
• ​2017 — "Сад" (Студия экспериментального искусства Meditating Dog) 

Никита Шохов (1988, Каменск-Уральский) визуальный художник и фильмейкер из России, работает в  США.

Никита Шохов - международный художник из России, центральным объектом его искусства является человек. В текущий момент работает на стыке XR, документалистики, volumetric video. В прошлом занимался фотографией, плоским кино, видео инсталляцией и театром. Получатель премии World Press Photo и Nova Art, и шортлист Cannes XR Development Showcase. Изучал иммерсивные среды в Virginia Tech; экспериментальный фильм в California Institute of the Arts c Бетси Бромберг, и там же ставил театр дополненный VR; документальную фотографию в Школе Родченко с Игорем Мухиным; в театральной резиденции The Watermill Center работал с Робертом Уилсоном над разработкой его оперных постановок.

Выставки и показы проходили в таких институциях как Cube.Moscow, Ельцин Центр (Екатеринбург), Московский Музей Современного Искусства, ACM IMX (онлайн), CADAF Online, Галерея 11.12 (Москва), Spring/Break Art Show (Нью-Йорк), Артдокфест (Москва), CYFEST (Санкт-Петербург), кинотеатр Redcat (Лос Анджелес), Printed Matter Art Book Fair (Лос Анджелес), биеннале Манифеста 10 (Санкт-Петербург), 6 Московская Биеннале Современного Искусства, 5th Photoquai Biennial (Париж), GRAD Gallery (Лондон), Балтийская Биеннале Фотографии (Калининград), Московский Мультимедиа Арт Музей, Cosmoscow, Галерея Ираги.

Публиковался в таких изданиях как The New York Times, The Guardian, Le Monde, Apollo, Harper’s Bazaar Art, ArtNews, Art Observer, Interview Russia, L’Express, Courrier International, China Newsweek, Calvert Journal, L’Officiel Russia, Коммерсант, Афиша, Colta.ru.

ARTIST STATEMENT

Visual art for me is a way to study the human condition in the 21st century applying emerging technologies. I use different media from photography to immersive environments, and what’s not changing is that all imagery is created with a lens, and it’s pushing the boundaries of what documentary means at a particular moment. My next goal is bringing spectacular life-changing experiences to those who build the future, inspiring their love, beauty, and balance.

I wish you’re staying on a bleeding edge with my art lab.

ПРОЕКТ SCAN

Никита Шохов давно выходит за границы традиционной “прямой” фотографии, но при этом остается в поле документальности.

В 2013-2016 эксперименты с техникой slit scanning заставили его посетить массовые и карнавальные процессии в различных городах России и США. Марди Гра в Новом Орлеане, День Святого Патрика в Бостоне и Нью Йорке и ЛГБТ-парад  Прайд в Сиэттле встречаются с Парадом Победы и Маршем Коммунистов в Москве и Крестным ходом в Кирове. Культурно-обусловленные поводы выстраиваться в процессию заметно разнятся между двух стран, но как будто выявляют паттерн - в США драйвером выступает культурные группы и интересы коммьюнити, а в России, в первую очередь, интересы идеологии. 

Массовые шествия привлекают художника “карнавальностью” со свойственной ей ярмарочными образами, двойственностью праздника и стиранием каких-либо индивидуальных черт.  Технология сканирования обладает способностью документально отображать 40 секунд реальности в одной фотографии, позволяя движимым объектам - машинам, людям - вносить специфический эффект пластической деформации. Такая допускаемая автором “субъективность взгляда в противовес традиционному противопоставлению документального и постановочного” соответствует духу фотографии в эпоху “постправды”. (Куратор Анна Евтюгина)

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2019-2020 — Virginia Tech, MFA in Creative Technologies, Вирджиния, США
• 2018-2019 — CalArts, MFA program in Film and Video, Лос-Анджелес, США
• 2010-2013 — Школа Родченко, Photography and Multimedia, Москва, Россия

НАГРАДЫ / ГРАНТЫ / РЕЗИДЕНЦИИ

• 2020 — Cannes XR Development Showcase, шортлист, Франция
• 2020 — Audi Born Digital, шортлист, Москва
• 2019 — Nova Art, финалист, Россия
• 2019 — Diversity Grant, CalArts, США
• 2018 — Cosmoscow грант, Россия
• 2018 — Lilian Disney стипендия, CalArts, США
• 2017 — Puffin Foundation grant, США
• 2017 — Indiana Humanities grant, США
• 2016 — The Watermill Center Summer Residency, США
• 2015 — Серебряная Камера, Москва
• 2014 — World Press Photo, Нидерланды

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ, ПОКАЗЫ:

• 2021 — "Последний Марш", Cube.Moscow, коллаборация с Наум Медовой и Олег Макаров
• 2021 — "Последний Марш", Ельцин Центр, Екатеринбург, коллаборация с Наум Медовой и Олег Макаро
• 2020 — SCAN | Klaxon, Галерея 11.12, Москва.
• 2019 — Klaxon, CalArts Bijou Fest, Лос-Анджелес.
• 2019 — “Ice”, Anhydrite Biennial of Media Arts, Barbarossa Hoehle, Германия, коллаборация с Андрей Качалян и Альбина Мохрякова
• 2019 — “Klaxon”, Cyberfest, Санкт-Петербург
• 2017 — «Последний марш», Московский музей современного искусства, Москва, коллаборация с Наум Медовой и Олег Макаров
• 2017 — Показ «Лёд» на кинофестивале Артдокфест, Москва, коллаборация с Андрей Качалян и Альбина Мохрякова.
• 2015 — «Крестный ход», Балтийская биеннале фотографии, Калининград.
• 2015 — «Дети: личное пространство», Галерея Пересветов Переулок, Москва.
• 2014 — «Ночная Москва», Московская биеннале фотографии.
• 2013 — «Черноморские каникулы», биеннале Мода и Стиль в фотографии, Москва.
• 2012 — «Пустые холмы. Пространство радости », Галерея Ираги, Москва.

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2020 — “BRIDGE TO METAVERSE”, Snark.art
• 2020 — “Möbius Loop” от галереи a-s-t-r-a, Spring / Break Art Show, Нью-Йорк.
• 2019 — “Darling Angel”, кинотеатр Redcat, Лос-Анджелес.
• 2019 — ”Last Dodo”, CalArts Digital Expo, Лос-Анджелес.
• 2016 — «ICE», FADA: House of Madness, The Watermill Center, Water Mill, Нью-Йорк.
• 2015 — «Крестный ход», Балтийская биеннале фотографии, Калининград
• 2015 — «ГАЗ. Надежда», 6-я Московская биеннале, Москва.
• 2015 — «Borderlands», галерея GRAD, Лондон.
• 2014 — «Двенадцать рефлексирующих фотографов», Манифеста 10, Санкт-Петербург.
• 2014 — “Young”, GUP Gallery, Амстердам.
• 2014 — «Москва. Барокко», Галерея Триумф, Москва.
• 2014 — “Young”, GUP Gallery, Амстердам
• 2014 — «Художественное изобретение себя и чистое наслаждение жизнью и любовью», Австрийский культурный форум, Москва.
• 2014 — «Московия. Research», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва.
• 2013 — «Стабильность. Призраки», Галерея Random, Москва.
• 2013 — «Чернуха», галерея RuArts, Москва.
• 2013 — “The Happy End”, Мультимедиа Арт Музей, Москва.
• 2012 — «Каменный цветок», International Center of Photography, Москва.
• 2011 — «Жизнь в движении», Международный центр фотографии, Нью-Йорк.

ЯРМАРКИ ИСКУССТВА:

• 2021 — “PAIN” AR-перформанс, InArt Gallery, Cosmoscow Art Fair
• 2021 — “SCAN”, a-s-t-r-a gallery, ярмарка молодого искусства BLAZAR, Москва
• 2020 — ENTER art fair, Копенгаген, Дания
• 2020 — BLAZAR, Москва
• 2020 — CADAF Online
• 2019 — Printed Matter Art Fair Book, Лос-Анджелес
• 2018 — I Never Read Art Book Fair, Базель
• 2018 — VOLUMES, фестиваль независимой книги, Цюрих
• 2014, 2015 — Photography Fair, Москва
• 2014 — Cosmoscow Art Fair, Москва

Избранные публикации

Дишон Юлдаш – художница и основатель московской галереи ISSMAG. Живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства Им. Иосифа Бакштейна: курс «Новые художественные стратегии» по специальности «современная художественная практика» мастерская Стаса Шурипы.

Дишон Юлдаш работает со скульптурной средой. Основной задачей работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции, новые формы практики как терапия восстановления.

В качестве резидента «Мастерские Рихтера» художница Дишон Юлдаш создала дизайн флакона для парфюма «Рихтер» с ароматом ладана и черной смородины от Матвея Юдова.

Является основателем некоммерческого проекта Prolog.Vision, в рамках которого была реализована групповая выставка "Плановое устаревание" куратора Александра Буренкова, получившего за выставку премию "Инновация - 2017" в номинации "Куратор года".

ПРОЕКТЫ:

• 2021 — «Кризис Наслаждений» групповая выставка. Фестиваль Сибирского Искусства 2021, Новосибирск 
• 2021 — «Червонi tiнi / Red shadows» групповая выставка. 2277clube, Казань
• 2020 — «Верхний слой неба», сольный проект. Мастерские Рихтера, Москва 
• 2020 — Арт резиденция. Мастерские Рихтера, Москва
• 2019 — «МиниСистемы», сольная выставка. Мастерские Рихтера, Москва 
• 2019 — Турагенство "Noumen" Globalization and the unknown. Part l. Фабрика, Москва

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — blazar young art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2021 — Blazar, a-s-t-r-a gallery, Москва

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:

• 2021 — Сольная выставка Виктора Тимофеева. ISSMAG, Москва (ожидается)
• 2021 — «Все собаки попадают в рай» Стася Гришина, ISSMAG Gallery, Москва
• 2020 — «Деформацией без разрывов и склеиваний» Виталий Безпалов, Ян Гинзбург, Виктор Тимофеев, Биеннале Carbone 20, Сент Этьен, Франция
• 2020 — «Quintessence» сольная выставка Виталия Беспалова. ISSMAG, Москва 
• 2020 — Выставка одной работы Боры Акинчук (Лондон). ISSMAG, Москва
• 2020 — «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» Катя Хасина, ISSMAG Gallery, Москва
• 2020-2021 — Новый сезон под кураторством TZVETNIK приглашены Дишон Юлдаш. ISSMAG. Москва 
• 2020 — «∅. no w» звуковая инсталляция Егора Анонко. ISSMAG, Москва 
• 2019 — Куратор проектов a-s-t-r-a gallery, Москва
• 2018 — «Protodermis» инсталяция Абу Бланта. ISSMAG, Москва
• 2018 — Концерт-практика «m e r t s a n i e» Анастасией Толчневой (aka Lovozero) и Анна Кравченко, ISSMAG Gallery, Москва
• 2017 — «vctn» инсталляция и видео работа Алены Шаповаловой и музыканта Игната Оленева (Johns Kingdom). ISSMAG, Москва 
• 2017 — «Who if you are not» перформанс Алексея Таруца. Рабица, Москва 
• 2017 — «Let all your dreams come true» перформанс-аудиоинсталляция, Алексей Таруц. Арт Ярмарка Cosmoscow, Москва 
• 2016 — «Respawn, exactly, if not you then who» сольная выставка Алексея Таруца. ISSMAG, Москва 
• 2016 — «Взрывы» /«Bangs» сольная выставка Олега Устинова. ЦТИ Фабрика, Москва
• 2015 — «STILL MOVING» групповая выставка, Шинейд Бреслин, Александр Селиванов, Олег Устинов. Дом Спиридонова, Москва 

ПУБЛИКАЦИИ:

• Статья МОСКВИЧ MAG "Почему Вы должны меня знать: основательница галереи Issmag Дишон Юлдаш"
• Статья Vogue "Почему керамика стала такой модной и за какими художницами следить"
• Статья BURO 24/7 о выпуске аромата для пространства Рихтер во флаконах работы Дишон Юлдаш
• Статья Esquire о презентации аромата для пространства Рихтер
• Статья The BluePrint о создании Дишон Юлдаш скульптурных флаконов для аромата "Рихтер"
• Статья Arterritory.com "Куда привела радуга"
• Статья tzvetnik.online "All Dogs go to heaven" by Stasia Grishina at Issmag, Moscow
• Статья tzvetnik.online "Deformation without tearing and gluing", Group Show at Carbone 20, Saint-Etienne
• Статья tzvetnik.online "Quintessence" by Vitaly Bezpalov at ISSMAG, Moscow
• Интервью Дишон Юлдаш для АртУзел
• AQNB о презентации видео-перформанса "АЛЕКСЕЙ ТАРУЦ / КТО ЕСЛИ НЕ ТЫ" в галерее Issmag
• Статья AroundArt о выставке Кати Хасиной «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» в галерее Issmag