a-s-t-r-a open vol.2
15.12.2022 — 22.01.2023
ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22
a-s-t-r-a продолжает магистральную линию деятельности галереи — открытие новых имён, экспериментирование и проверка гипотез.
15 декабря откроется вторая часть ежегодного проекта a-s-t-r-a open — это серии групповых выставок (две групповых выстави в год: зима и лето) российских художников, на время проведения которых, пространство галереи становится местом институционального дебюта художников, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.
На выставке представлены работы: Марии Груздевой, Василисы Лебедевой, Алексея Рябова, Полины Коваль, Оксаны Афанасьевой, Григорий Гонков, Георгия Чаушба, Кирилла Доешвили, Маши Шишовой, Ильи Атома, Ирины Мурашовой, Марии Моляновой.
Атом Илья
"Нижний Новгород, окраина города, я жил в пятиэтажке - "доме художников" - на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства." - Илья Атом
Работы находятся фонде "Street-art storage" (Санкт-Петербруг), фондах галерей "Lazy Mike"(Москва), "InLoco" (Дубай), ЦСИ "Termimal A" «9Б», (Н.Новгород) и ЦСИ "Сияние" (Апатиты), в крупных частных коллекциях.
Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2015 — 2020г. - ННГАСУ (промышленный дизайн)
- 2020 — 2022г. - магистратура ННГАСУ (промышленный дизайн)
"Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009г., которое на определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах. Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства.
Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».
В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента мой творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников.
Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике.
Моя цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами." - Илья Атом
Работы художника находятся фонде "Street-art storage" (Санкт-Петербруг), фондах галерей "Lazy Mike"(Москва), "InLoco" (Дубай), ЦСИ "Termimal A" «9Б», (Н.Новгород) и ЦСИ "Сияние" (Апатиты), в крупных частных коллекциях.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2023г. — "Краткий справочник уличной мифологии в картинках и схемах",
ЦСИ Винзавод - Москва - 2022г. — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод - Москва
- 2022г. — «BACKDOOR», галерея «9Б». - Нижний Новгород,
- 2022г. — «Concrete» бетонная выставка, галлерея «1221» - Нижний Новгород
- 2022г. — «Agart» благотворительная выставка-аукцион, центр культур НИУ ВШЭ. - Москва.
- 2022г. — «Культурный слой» , галерея «Богородское». - Москва
- 2022г. - «Совместимость», галерея «9Б». - Нижний Новгород,
- 2022г. — «Wild wild world», галерея «Lazy Mike». - Москва,
- 2022г. — «Mesto 6» фестиваль уличного искусства. - Нижний Новгород,
- 2021г. — «Mesto 5» фестиваль уличного искусства. - Нижний Новгород,
- 2021г. — «Рихтер. Регионы», арт-отель Рихтер. - Москва,
- 2021г. — «АУ!», Музей стрит-арта. - Санкт-Петербург,
- 2021г. — «Арт рынок», ЦСИ Терминал. - Нижний Новгород,
- 2020г. — «BOMS vs COPS», концертная площадка ALCATRAZ. - Нижний Новгород,
- 2018г. — выставка студенческих работ из методического фонда в выставочном зале ННГАСУ
Гонков Григорий
Родился в 1991 в Москве.
Участие в различных проектах с 2012 года.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- ММОМА Московский музей современного искусства 2021-2022
- Московский художественный институт имени В. И. Сурикова 2008-2012 (Факультет станковой графики)
- Московский академический художественный лицей Российской академии художеств 2000-2007 (астерская живописи)
Родился в 1991 в Москве.
Участие в различных проектах с 2012 года.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- ММОМА Московский музей современного искусства 2021-2022
- Московский художественный институт имени В. И. Сурикова 2008-2012 (Факультет станковой графики)
- Московский академический художественный лицей Российской академии художеств 2000-2007 (астерская живописи)
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
Груздева Мария
Груздева Мария – фотограф и мультимедиа художник, чьи проекты были показаны в крупнейших музеях, галереях и фестивалях России, Европы и Азии, включая Mori Art Museum в Токио, Япония и Rencontres d’Arles, Франция. Работы Марии находятся в постоянных коллекциях Национального Музея Уэльса, Великобритания, Музея Фотографии в Тбилиси, Грузия, а так же в частных коллекциях в России, Великобритании и Америке.
Груздева Мария – фотограф и мультимедиа художник, чьи проекты были показаны в крупнейших музеях, галереях и фестивалях России, Европы и Азии, включая Mori Art Museum в Токио, Япония и Rencontres d’Arles, Франция. Работы Марии находятся в постоянных коллекциях Национального Музея Уэльса, Великобритания, Музея Фотографии в Тбилиси, Грузия, а так же в частных коллекциях в России, Великобритании и Америке.
Мария – член Contemporaries Committee в The Photographers’ Gallery, London и победитель многих международных фотографических конкурсов, включая престижнейшие Gabriele Basilico International Prize in Architecture and Landscape Photography, Ideas Tap & Magnum Photos Photographic Award и другие. Она является финалистом 11-го конкурса Julia Margaret Cameron Award для женщин-фотографов. В 2016 году Мария стала лауреатом рейтинга Forbes “30-ть до 30-ти” в категории Искусство, а в 2018 году японский журнал IMA назвал ее одной из главных фотографов поколения миллениалов.
Проекты Марии опубликованы в трех монографиях и включены в книгу о современных женщинах фотографах Firecrackers: Female Photographers Now издательства Thames & Hudson.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 - "The Lonka Project. Человек под номером", Еврейский музей и центр толерантности, 17 февраля - 22 мая 2022 года.
- 2021 - Благотворительный аукцион стипендий Яна Парри 11 - 24 ноября онлайн на Artsy и выставка 17 - 23 ноября в аукционном доме Филлипс, Лондон, Великобритания.
- 2021 - Фотофестиваль в Хельсинки 2021, 7 июля - 30 сентября, Хельсинки, Финляндия.
- 2020 - Фотофестиваль Imago Lisboa, Лиссабон, Португалия.
- 2020 - Encontros Da Imagem, Международный фестиваль фотографии и визуальных искусств, 11 сентября - 31 октября 2020, Брага, Португалия.
- 2020 - Kuala Lumpur International Photoawards, премия "Фотографический портрет", 12 сентября - 18 октября 2020, галерея ILHAM, Куала-Лумпур, Малайзия.
- 2019 - Women in Focus, Национальный музей Кардиффа, 5 мая 2018-27 января 2019.
- 2018 - 5-я Биеннале художественной и документальной фотографии, Барселона.
- 2018 - "По Краям", Павильон №64, ВДНХ, Москва.
- 2018 - Соленый вкус Черного моря, Тбилисский фотофестиваль, Грузия.
- 2017 - The Song of Tkvarcheli, Fondazione Studio Marangoni, Флоренция, Италия.
- 2017 - The Song of Tkvarcheli, Фонд Ордена архитекторов P.P.C. провинции Милан, Милан, Италия.
- 2017 - The Song of Tkvarcheli, Fondazione Riccardo Catella, Милан, Италия.
- 2016 - Выставка "Вселенная и искусство", Художественный музей Мори, Токио, Япония.
- 2016 - Граница, фестиваль фотографии: Родина, Carte Blanche Финского музея фотографии, проекция в Ночь года, Les Recontres d'Arles, Франция.
- 2016 - Граница, фестиваль фотографии: Родина, Финский музей фотографии, Хельсинки, Финляндия.
- 2015 - Borderlines, Афинский фотофестиваль: Reframe Memory, Homeland, Греция.
- 2014 - LensCulture Exposure Award, LCC, Лондон, Великобритания.
- 2013 - Serpentine Galleries and 89plus Marathon, Serpentine Sackler Gallery, Лондон, Великобритания.
- 2013 - IC - Visual Lab: In Common, показ фотографий, Бристоль, Великобритания.
- 2013 - Ночной контакт: фестиваль мультимедиа и фотографии, показ фотографий, Лондон, Великобритания.
- 2013 - The Story of the Creative, Фотографический показ и выставка, See|Exhibition Space, Нью-Йорк, США.
- 2013 - Portfolio Russie, фотопоказ, русский выпуск, Recyclart, Брюссель, Бельгия.
- 2012 - Групповая выставка "Joyful Archipelago", Yinka Shonibare Guest Projects, Лондон, Великобритания.
- 2012 - групповая выставка Transience, Alliance Francaise, Малайзия.
- 2011 - Летнее шоу Foto8, галерея Host, Лондон, Великобритания.
- 2011 - групповая выставка Transience, Galerie Huit Open Salon: Конкурс фотографии - финалист, Арль, Франция.
- 2011 - Фотопоказ, Тбилисский фотофестиваль, Грузия.
- 2010 - VOLTA6 Базель, Швейцария.
- 2010 - Персональная выставка "Direction-Space!" в галерее "Победа", Москва, Россия.
Лебедева Василиса
Василиса Лебедева – современный художник, со-основательница творческого сообщества «Арт. болото». Работает с такими темами как вопросы осознанности, самопознания, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим миром. Также интересуют вопросы мироустройства и личной мифологии. Для художницы важно создать поле получения многоуровневого опыта при взаимодействии зрителя с работой, что реализуется в партисипативных инсталляциях.
Василиса Лебедева междисципдинарный художник, со-основательница творческого сообщества «Арт.болото».
В своей практике Лебедева работает с мифологической структурой, где берет сюжеты и персонажей из разных мифов и сказок. Собирая компоненты из разных мифов она выстраивает свою систему через которую работает с такими темами как вопросы осознанности, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим миром. Исследует проектирование сказочного мироустройства в формате личной и исторической мифологии.
Так, возникший образ “Чебурашки” отсылает и к советскому наследию и архаическому прошлому, генетической памяти и внутреннему альтер-эго. Создавая его из войлока Лебедева обращается и к осязательной и обонятельной памяти прошлого.
Сейчас Василиса активно работает с керамикой, и соединением ее с другими материалами в формате скульптуры. А также продолжает работу с войлоком и текстилем, создает тканевые объекты и инсталляции.
Живет и работает в Москве.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2020-2022 — Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. “Новые художественные стратегии”.
- 2019 - 2020 — MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. “Современное искусство”. ДПО
- 2019 - 2020 — Школа современного искусства “Свободные Мастерские” ММОМА
- 2014 - 2016 — Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
- 2012 - 2013 — Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы.
- 2007 - 2012 — Московской Государственный Педогогический Университет. Аспирантура. Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика»
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — Выставка “Труд! Май! Прорастай!” по следам резиденции в ЦТИ "Фабрика”
- 2022 — “Русское, Народное” Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО"
- 2022 — “Белое на белом” Выставка-резиденция от “Art.Boloto”
- 2021 — “Мечты о свободе. Постскриптум” Новая Третьяковская галерея.
- 2021 — Участие в выставке Blazar (в рамках образовательного учреждения ИСИ).
- 2021 — “Альтерглобализм” Галерея “Беляево”
- 2021 — “Красота как субкультура” Галерея “Пересветов переулок”
- 2021 — «Множественность» в рамках “Винзавод OPEN”
- 2021 — «Время вещей» в рамках “Винзавод OPEN”
- 2021 — “AVOS’” от организации “Art.Boloto”
- 2021 — “Визуальный код будущего” - Галерея “Омельченко”
- 2021 — “Простор внутри нас?” Галерея “Пересветов переулок”
- 2021 — “Подсознание” в галерее “Нагорная”
- 2021 — “Template people” в галерее FEDINI
- 2021 — “Мечты о море” центр “РОСИЗО” Павильон 516 ”КНИГИ” ВДНХ.
- 2021 — “HOME SWEET HOME” - Зверевский центр современного искусства.
- 2020-2021- “Зал ожидания” выставочное пространство “На заводе” от организации “Art.Boloto”
- 2020-2021 — “Прогноз погоды” от организации “Art.Boloto”
- 2020 — Workshop 20’20 Homo communicans / Мастерская 20’20. Человек общающийся - программа поддержки молодого искусства ММоМа. Специальный проект VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства.
- 2020 — “Карта человеческой природы” Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО”. Специальный проект VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства.
РЕЗИДЕНЦИИ:
- 1.07 - 30.12. 2022 - “СВОДЫ” ГЭС-2
- 18.03 - 22.04. 2022 - Резиденция на ЦТИ “Фабрика”
- 24.07-2.08.2021 — Резиденция “Арт Дача”, Дача Рябушинского в Вышнем Волочке;
- 12.07-15.07.2021 — Творческая Лаборатория под руководством Николая Полисского (от Новой Третьяковской галереи) в Никола-Ленивце;
- 14.03-20.03.2020 — “Ветки”.
КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:
- 05.2021 - 07.2021 — “AVOS’”
- 27.12.2020 - 10.01.2021 —“Зал ожидания”
- 12.2020-01.2021 — “Прогноз погоды”
- 09.2020 — “Сколько лет камню”
Мурашова Ирина
ОБРАЗОВАНИЕ:
- МГУ им. Ломоносова факультет журналистики
- МГАХИ им. Сурикова факультет монументальной живописи, мастерская И.Лубенникова
- Свободные мастерские ММОМА
ОБРАЗОВАНИЕ:
- МГУ им. Ломоносова факультет журналистики
- МГАХИ им. Сурикова факультет монументальной живописи, мастерская И.Лубенникова
- Свободные мастерские ММОМА
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- Клуб «Жесть» персональная выставка «Некто в городе»
- Индустриальная арт-резиденция ЗИЛ
- ЦТИ фабрика, выставка «Координаты»
- ЦТИ фабрика, выставка «Free off»
- Выставочный комплекс парка им. Л.Толстого «Новый натюрморт»
- Галерея «Парк» выставка «О прогулках на свежем воздухе»
Работы

Мурашова Ирина
Неигрушка #1 из серии "неигрушки" из проекта "У меня было счастливое детство", 2022
Оргалит, акрил
50 х 40 см
33 000 ₽

Мурашова Ирина
Неигрушка #2 из серии "неигрушки" из проекта "У меня было счастливое детство", 2022
Оргалит, акрил
50 х 40 см
33 000 ₽

Мурашова Ирина
Неигрушка #3 из серии "неигрушки" из проекта "У меня было счастливое детство", 2022
Оргалит, акрил
50 х 40 см
33 000 ₽

Мурашова Ирина
Неигрушка #4 из серии "неигрушки" из проекта "У меня было счастливое детство", 2022
Оргалит, акрил
50 х 40 см
33 000 ₽
Рябов Алексей
Алексей Рябов (р. 1986) – московский художник.
Работает с компьютерным 3д-моделированием, цифровой графикой, видеоиграми и VR- технологиями.
Участник объединения художников «Багрянка».
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА в 2020г и МАРХИ в 2009г.
Участник 8-го сезона «Открытых студий» Винзавода.
Алексей Рябов (р. 1986) – московский художник.
Работает с компьютерным 3д-моделированием, цифровой графикой, видеоиграми и VR- технологиями.
Участник объединения художников «Багрянка».
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА в 2020г и МАРХИ в 2009г.
Участник 8-го сезона «Открытых студий» Винзавода.
Работы

Рябов Алексей
К вопросу расхищения гробниц, 2020
ЧПУ фрезеровка по МДФ, цифровая печать на пластике, формалин, мясо
7 x 62 х 90 см
235 000 ₽
Доешвили Кирилл
Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.
«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».
Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге.
С 2022 г. живет и работает в Москве.
Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.
Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.
«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».
Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.
Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.
Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — Сок из камня и земли, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2020 — арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
- 2020 — участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС.
- 2020 — арт-форум Berlin Art.
- 2020 — выставка экспрессионизма, Гостиный двор
- 2020 — создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Goa, India.
- 2019 — арт-резиденция «Южный Берег»
- 2018 — арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель.
- 2017 — создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
- 2016 — «Таврида»
Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии.
МИР ДОЕШВИЛИ
Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве.
Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут.
Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь.
Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные.
Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов.
В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму.
В результате усталости,действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам.
Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум.
Чаушба Георгий
Георгий Чаушба - художник, создающий абстрактные и фигуративные картины. Работает в разных техниках - акрил, масло.
Родился 16 Марта 1973 года в городе Батуми Аджарской автономной республики, Грузия .
В 1995г. году закончил Тбилисскую академию художеств, факультет монументальной живописи.
В 2000г. закончил Американскую академическую школу искусств в Париже, факультет дизайн интерьера после чего вернулся в Грузию.
В 2003г. Переехал в Москву, в 2020г. вернулся в Грузию.
Георгий Чаушба - художник, создающий абстрактные и фигуративные картины. Работает в разных техниках - акрил, масло.
Живет и работает в Батуми.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 – a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 – Gallery Factory Tbilisi. Тбилиси
- 2010 – Батумский Государственный музей
- 2008 – Галерея «we art». Москва
- 2000 – Comité de Salut Artistique. Париж
- 1998 – Тбилисский Государственный музей
- 1997 – Галерея Сардапи. Тбилиси
- 1995 – Батумский Государственный музей
Молянова Мария
Художник ,дизайнер, музыкант и DJ из Нижнего Новгорода.
Мария Молянова - художник ,дизайнер, музыкант и dj из Нижнего Новгорода.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2009 - 2015 - Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет. Специальность - художник-проектировщик (дизайнер интерьеров).
В 2016 году создала собственную марку одежды с ручной росписью "salamaaashop". С 2015 года пишет музыку и диджеит под псевдонимом "salama". Рисование и музыка "саламы" имеют общую связь. Маша взаимодействует со всем миром. Ее работы печатались в Брюссельском журнале "Girls Like US" в Швейцарском "annabelle". В ее арсенале музыкальные релизы в разных странах, в том числе LP пластинка на парижском лейбле Badance, гостевые миксы на NTS Radio и Rinse France.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022г — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2021 — "На краю природы: черный лес", Арт- резиденция , г. Выкса.
- 2016 — персональная выставка "Лужа" , "Галерея 1", г. Нижний Новгород.
- 2011 — "Subway", ГЦСИ "Арсенал" г. Нижний Новгород.
Афанасьева Оксана
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2004-2008 - Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова. Специальность-живописец-педагог.
- 2010-2016 - Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия А.Л.Штиглица. Специальность-художник-керамист.
- 2021-2022 – MMOMA Свободные мастерские, скульптура и инсталляция.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2004-2008 - Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова. Специальность-живописец-педагог.
- 2010-2016 - Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия А.Л.Штиглица. Специальность-художник-керамист.
- 2021-2022 – MMOMA Свободные мастерские, скульптура и инсталляция.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 – «когда я вырасту-стану деревом» « Открытые мастерские», библиотека « Лиговская», Россия, Санкт-Петербург.
- 2021 – «Проект уши» Пространство «Склад 17». Россия, Санкт-Петербург.
- 2021- Выставка «Обнажённые чувства» в моей комнате. Россия, Санкт-Петербург.
- 2021 – Партиципаторный проект в ДК им. Крупской «Я тебя вижу».
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — MMOMA гоголевский 10 «Будущее уже», Выставка выпускников свободных мастерских ММOMA, инсталляция «Рай» Россия, Москва.
- 2022 — Галерея «Богородское», «Культурный слой», проект «Город слышит»Россия, Москва.
- 2022 — ЦТИ «Фабрика» выставка «Адаптанты», инсталляция «Перерождение», объекты «Дневник»
- 2022 — Музей «панорама Бородинской битвы» выставка «Воображаемое путешествие», инсталляция «С чистого листа»
- 2022 — Выставочные залы Москвы, галерея «Беляево» , инсталляция «Contact” и объект «когда я вырасту - стану деревом»
- 2022 – Галерея «На завод» Групповая выставка студентов ММОМА «С-41 процесс».
- Инсталляция «Когда я вырасту-стану деревом». Россия, Москва.
- 2021 - Молодёжный центр «Квадрат». Фестиваль самиздата «На бумаге». Россия, Санкт-
- Петербург.
- 2021- Выставка преподавателей и выпускников в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Один квадратный метр». Россия, Санкт-Петербург.
- 2021 – Инсталляция «Секретики» для Красненькой биеннале. Россия, Санкт-Петербург.
- 2021 – Выставка «Сад», инсталляция «Подсознание» Россия, Москва.
- 2021 – Выставка «Новые энергии» в Арт кластере «Гамма», Россия, Москва.
- 2020 - Онлайн-выставка «Керамика на траве». Россия, Санкт-Петербург.
- 2019 - Инсталляция для фестиваля «4ceramics» Россия, Москва.
- 2018 – Фестиваль керамики «Ceramania» Россия, Санкт-Петербург.
- 2016 – Выставка в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица. «Диалоги». Россия, Санкт-Петербург.
- 2014 – Выставка керамики и графике в музее «ArtGogolev Center». Россия, Сортавала.
- 2012 - Выставка в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Соловки». Россия, Санкт-Петербург.
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕЗИДЕНЦИИ:
- 2020 - Get Art Fit, Online резеденция.
- 2016 - Симпозиум высокого огня в Гаврилов Яме, Россия.
- 2015 – Симпозиум высокого огня в Гаврилов Яме, Россия.
- 2012 – Газовый обжиг в МГХПА им. Строганова. Россия, Москва.
- 2011 – Керамический симпозиум высокого огня, Латвийская Академия Художеств. Рига.
- Латвия.
ПРОЕКТ «CONTACT», 2022
Связи-хрупкие и тонкие, поэтому очень ценные. Без людей и поддержки человек выживает, а не живет.
Сейчас, когда в обществе раскол из-за расхождения во взглядах, сложно быть с теми, кто думает иначе, хочется рвать связи, страшно создавать новые.
Но одновременно подсветились и обрели ещё большую значимость связи с теми людьми, которые со мной в «одной лодке». Их поддержка и понимание невероятны.
Связи, как нити - очень легко разорвать, но этой работой хочу призвать Вас к тому, чтобы оберегать их за счет внимательного отношения друг к другу.
Один человек может сделать очень много. А вместе люди способны свернуть горы!
Вместе мы можем создавать этот мир и будущее, объединившиеся личности - это огромная сила.
Шишова Мария
"В своей работе независимо от медиума я фиксирую кадры из истории одной большой вселенной, делая упор на её обитателях и их взаимоотношениях, а не на пространстве и времени, в которых происходят изображаемые сцены. Живопись, графика, керамика, ассамбляжи в данном случае являются просто разными способами сторителлинга и встраиваются в одну художественную практику."
Родилась 22 февраля 1989
- 2006-2012 — училась в МГХПА им.Строганова на кафедре искусства графики
- 2015-2017 — училась на курсе Виктора Меламеда в БВШГД
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — коллективная выставка «В некотором царстве» HSE Art Gallery
- 2021 — коллективная выставка объединения Kisety «Сады земных учреждений» в Галерее на Каширке
- 2019 — коллективная выставка графики на ММКВЯ
- 2017 — коллективная выставка объединения Kisety на фестивале Fumetto в Люцерне
- 2017 — коллективная живописная выставка курса Виктора Меламеда в Роза Азора
- 2012 — коллективная выставка графики в МДХ
"В своей работе независимо от медиума я фиксирую кадры из истории одной большой вселенной, делая упор на её обитателях и их взаимоотношениях, а не на пространстве и времени, в которых происходят изображаемые сцены. Живопись, графика, керамика, ассамбляжи в данном случае являются просто разными способами сторителлинга и встраиваются в одну художественную практику.
Практически всегда поиски выразительных и эмоционально наполненных персонажей приводят к игре с формой, к её утрированию и избыточности. Этот мир безусловно попытка побега и дистанцирования от действительности, мир загадочных героев, символов и знаков, переходящих с одной картинки в другую, с холста на бумагу, из плоскости в объём. Псоглавцы и задумчивые красавицы золотого века Голливуда, хладнокровные охотники и нежные жертвы, беспечные овощи и мудрые живые скелеты, путешествия по миру, слишком жизнерадостному, чем загробный, но более сумрачному, чем реальный. Истории, для которых не придумано конца, загадки, не предполагающие правильных ответов."