Груздева Мария – фотограф и мультимедиа художник, чьи проекты были показаны в крупнейших музеях, галереях и фестивалях России, Европы и Азии, включая Mori Art Museum в Токио, Япония и Rencontres d’Arles, Франция. Работы Марии находятся в постоянных коллекциях Национального Музея Уэльса, Великобритания, Музея Фотографии в Тбилиси, Грузия, а так же в частных коллекциях в России, Великобритании и Америке.

Мария – член Contemporaries Committee в The Photographers’ Gallery, London и победитель многих международных фотографических конкурсов, включая престижнейшие Gabriele Basilico International Prize in Architecture and Landscape Photography, Ideas Tap & Magnum Photos Photographic Award и другие. Она является финалистом 11-го конкурса Julia Margaret Cameron Award для женщин-фотографов. В 2016 году Мария стала лауреатом рейтинга Forbes “30-ть до 30-ти” в категории Искусство, а в 2018 году японский журнал IMA назвал ее одной из главных фотографов поколения миллениалов. 

Проекты Марии опубликованы в трех монографиях и включены в книгу о современных женщинах фотографах Firecrackers: Female Photographers Now издательства Thames & Hudson.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 - "The Lonka Project. Человек под номером", Еврейский музей и центр толерантности, 17 февраля - 22 мая 2022 года.
• 2021 - Благотворительный аукцион стипендий Яна Парри 11 - 24 ноября онлайн на Artsy и выставка 17 - 23 ноября в аукционном доме Филлипс, Лондон, Великобритания.
• 2021 - Фотофестиваль в Хельсинки 2021, 7 июля - 30 сентября, Хельсинки, Финляндия.
• 2020 - Фотофестиваль Imago Lisboa, Лиссабон, Португалия.
• 2020 - Encontros Da Imagem, Международный фестиваль фотографии и визуальных искусств, 11 сентября - 31 октября 2020, Брага, Португалия.
• 2020 - Kuala Lumpur International Photoawards, премия "Фотографический портрет", 12 сентября - 18 октября 2020, галерея ILHAM, Куала-Лумпур, Малайзия.
• 2019 - Women in Focus, Национальный музей Кардиффа, 5 мая 2018-27 января 2019.
• 2018 - 5-я Биеннале художественной и документальной фотографии, Барселона.
• 2018 - "По Краям", Павильон №64, ВДНХ, Москва.
• 2018 - Соленый вкус Черного моря, Тбилисский фотофестиваль, Грузия.
• 2017 - The Song of Tkvarcheli, Fondazione Studio Marangoni, Флоренция, Италия.                    
• 2017 - The Song of Tkvarcheli, Фонд Ордена архитекторов P.P.C. провинции Милан, Милан, Италия.
• 2017 - The Song of Tkvarcheli, Fondazione Riccardo Catella, Милан, Италия.
• 2016 - Выставка "Вселенная и искусство", Художественный музей Мори, Токио, Япония.
• 2016 - Граница, фестиваль фотографии: Родина, Carte Blanche Финского музея фотографии, проекция в Ночь года, Les Recontres d'Arles, Франция.
• 2016 - Граница, фестиваль фотографии: Родина, Финский музей фотографии, Хельсинки, Финляндия.
• 2015 - Borderlines, Афинский фотофестиваль: Reframe Memory, Homeland, Греция. 
• 2014 - LensCulture Exposure Award, LCC, Лондон, Великобритания.
• 2013 - Serpentine Galleries and 89plus Marathon, Serpentine Sackler Gallery, Лондон, Великобритания.
• 2013 - IC - Visual Lab: In Common, показ фотографий, Бристоль, Великобритания. 
• 2013 - Ночной контакт: фестиваль мультимедиа и фотографии, показ фотографий, Лондон, Великобритания.
• 2013 - The Story of the Creative, Фотографический показ и выставка, See|Exhibition Space, Нью-Йорк, США.
• 2013 - Portfolio Russie, фотопоказ, русский выпуск, Recyclart, Брюссель, Бельгия. 
• 2012 - Групповая выставка "Joyful Archipelago", Yinka Shonibare Guest Projects, Лондон, Великобритания.   
• 2012 - групповая выставка Transience, Alliance Francaise, Малайзия.    
• 2011 - Летнее шоу Foto8, галерея Host, Лондон, Великобритания.
• 2011 - групповая выставка Transience, Galerie Huit Open Salon: Конкурс фотографии - финалист, Арль, Франция. 
• 2011 - Фотопоказ, Тбилисский фотофестиваль, Грузия.
• 2010 - VOLTA6 Базель, Швейцария.     
• 2010 - Персональная выставка "Direction-Space!" в галерее "Победа", Москва, Россия.

Василиса Лебедева междисципдинарный художник, со-основательница творческого сообщества «Арт.болото».

В своей практике Лебедева работает с мифологической структурой, где берет сюжеты и персонажей из разных мифов и сказок. Собирая компоненты из разных мифов она выстраивает свою систему через которую работает с такими темами как вопросы осознанности, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим миром. Исследует проектирование сказочного мироустройства в формате личной и исторической мифологии.

Так, возникший образ “Чебурашки” отсылает и к советскому наследию и архаическому прошлому, генетической памяти и внутреннему альтер-эго. Создавая его из войлока Лебедева обращается и к осязательной и обонятельной памяти прошлого.

Сейчас Василиса активно работает с керамикой, и соединением ее с другими материалами в формате скульптуры. А также продолжает работу с войлоком и текстилем, создает тканевые объекты и инсталляции.

Живет и работает в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2020-2022 — Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. “Новые художественные  стратегии”. 
• 2019 - 2020 — MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. “Современное искусство”. ДПО
• 2019 - 2020 — Школа современного искусства “Свободные Мастерские” ММОМА 
• 2014 - 2016 — Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
• 2012 - 2013 — Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы. 
• 2007 - 2012 — Московской Государственный Педогогический Университет. Аспирантура.  Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика» 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Выставка “Труд! Май! Прорастай!” по следам резиденции в ЦТИ "Фабрика” 
• 2022 — “Русское, Народное” Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО"
• 2022 — “Белое на белом” Выставка-резиденция от “Art.Boloto”
• 2021 — “Мечты о свободе. Постскриптум” Новая Третьяковская галерея.
• 2021 — Участие в выставке Blazar (в рамках образовательного учреждения ИСИ).
• 2021 — “Альтерглобализм” Галерея “Беляево”
• 2021 — “Красота как субкультура” Галерея “Пересветов переулок”
• 2021 — «Множественность» в рамках “Винзавод OPEN”
  
• 2021 — «Время вещей» в рамках “Винзавод OPEN”
  
• 2021 —  “AVOS’” от организации “Art.Boloto”
  
• 2021 — “Визуальный код будущего” - Галерея “Омельченко”
  
• 2021 — “Простор внутри нас?” Галерея “Пересветов переулок”
  
• 2021 — “Подсознание” в галерее “Нагорная”
  
• 2021 —  “Template people” в галерее FEDINI
  
• 2021 —  “Мечты о море” центр “РОСИЗО” Павильон 516 ”КНИГИ” ВДНХ.
  
• 2021 — “HOME SWEET HOME” - Зверевский центр современного искусства.
  
• 2020-2021- “Зал ожидания” выставочное пространство “На заводе” от организации “Art.Boloto”
• 2020-2021 — “Прогноз погоды” от организации “Art.Boloto”
• 2020 — Workshop 20’20 Homo communicans / Мастерская 20’20. Человек общающийся - программа поддержки молодого искусства ММоМа. Специальный проект VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства.
  
• 2020 — “Карта человеческой природы” Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО”. Специальный проект VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства.

РЕЗИДЕНЦИИ:

• 1.07 - 30.12. 2022 - “СВОДЫ” ГЭС-2
• 18.03 - 22.04. 2022 - Резиденция на ЦТИ “Фабрика”
• 24.07-2.08.2021 — Резиденция “Арт Дача”, Дача Рябушинского в Вышнем Волочке;
• 12.07-15.07.2021 — Творческая Лаборатория под руководством Николая Полисского (от Новой  Третьяковской галереи) в Никола-Ленивце; 
• 14.03-20.03.2020 — “Ветки”. 

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:

• 05.2021 - 07.2021 — “AVOS’” 
• 27.12.2020 - 10.01.2021 —“Зал ожидания” 
• 12.2020-01.2021 — “Прогноз погоды” 
• 09.2020 — “Сколько лет камню” 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• МГУ им. Ломоносова факультет журналистики
• МГАХИ им. Сурикова факультет монументальной живописи, мастерская И.Лубенникова
• Свободные мастерские ММОМА

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• Клуб «Жесть» персональная выставка «Некто в городе»
• Индустриальная арт-резиденция ЗИЛ
• ЦТИ фабрика, выставка «Координаты»
• ЦТИ фабрика, выставка «Free off»
• Выставочный комплекс парка им. Л.Толстого «Новый натюрморт»
• Галерея «Парк» выставка «О прогулках на свежем воздухе»

Алексей Рябов (р. 1986) – московский художник.
Работает с компьютерным 3д-моделированием, цифровой графикой, видеоиграми и VR- технологиями.

Участник объединения художников «Багрянка».
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА в 2020г и МАРХИ в 2009г.
Участник 8-го сезона «Открытых студий» Винзавода.

Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге.

С 2022 г. живет и работает в Москве.

Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. 

Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.

«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».

Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.

Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.

Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события,  но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Сок из камня и земли, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2020 — арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
• 2020 — участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС.
• 2020 — арт-форум Berlin Art.
• 2020 — выставка экспрессионизма, Гостиный двор
• 2020 — создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Goa, India.
• 2019 — арт-резиденция «Южный Берег»
• 2018 — арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель.
• 2017 — создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
• 2016 — «Таврида»

Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. 

МИР ДОЕШВИЛИ

Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве.

Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь  пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек  усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут. 

Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь.

Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные.

Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов.

В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму.

В результате усталости,действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать  состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам. 

Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум.

Родился 16 Марта 1973 года в городе Батуми Аджарской автономной республики, Грузия .

В 1995г. году закончил Тбилисскую академию художеств, факультет монументальной живописи.

В 2000г. закончил Американскую академическую школу искусств в Париже, факультет дизайн интерьера после чего вернулся в Грузию.

В 2003г. Переехал в Москву, в 2020г. вернулся в Грузию.

Георгий Чаушба - художник, создающий абстрактные и фигуративные картины. Работает в разных техниках - акрил, масло. 

Живет и работает в Батуми.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 – a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 – Gallery Factory Tbilisi. Тбилиси 
• 2010 – Батумский Государственный музей 
• 2008 – Галерея «we art». Москва
• 2000 – Comité de Salut Artistique. Париж
• 1998 – Тбилисский Государственный музей
• 1997 – Галерея Сардапи. Тбилиси
• 1995 – Батумский Государственный музей

Мария Молянова - художник ,дизайнер, музыкант и dj из Нижнего Новгорода.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2009 - 2015 - Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет. Специальность - художник-проектировщик (дизайнер интерьеров).

В 2016 году создала собственную марку одежды с ручной росписью "salamaaashop". С 2015 года пишет музыку и диджеит под псевдонимом "salama". Рисование и музыка "саламы" имеют общую связь. Маша взаимодействует со всем миром. Ее работы печатались в Брюссельском журнале "Girls Like US" в Швейцарском "annabelle". В ее арсенале музыкальные релизы в разных странах, в том числе LP пластинка на парижском лейбле Badance, гостевые миксы на NTS Radio и Rinse France.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022г — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2021 — "На краю природы: черный лес", Арт- резиденция , г. Выкса.
• 2016 — персональная выставка "Лужа" , "Галерея 1", г. Нижний Новгород.
• 2011 — "Subway", ГЦСИ "Арсенал" г. Нижний Новгород.  

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2004-2008 - Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова. Специальность-живописец-педагог.
• 2010-2016 - Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия А.Л.Штиглица. Специальность-художник-керамист.
• 2021-2022 – MMOMA Свободные мастерские, скульптура и инсталляция.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 – «когда я вырасту-стану деревом» « Открытые мастерские», библиотека « Лиговская», Россия, Санкт-Петербург.
• 2021 – «Проект уши» Пространство «Склад 17». Россия, Санкт-Петербург.
• 2021- Выставка «Обнажённые чувства» в моей комнате. Россия, Санкт-Петербург.
• 2021 – Партиципаторный проект в ДК им. Крупской «Я тебя вижу».

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — MMOMA гоголевский 10 «Будущее уже», Выставка выпускников свободных мастерских ММOMA, инсталляция «Рай» Россия, Москва.
• 2022 — Галерея «Богородское», «Культурный слой», проект «Город слышит»Россия, Москва.
• 2022 — ЦТИ «Фабрика» выставка «Адаптанты», инсталляция «Перерождение», объекты «Дневник»
• 2022 — Музей «панорама Бородинской битвы» выставка «Воображаемое путешествие», инсталляция «С чистого листа»
• 2022 — Выставочные залы Москвы, галерея «Беляево» , инсталляция «Contact” и объект «когда я вырасту - стану деревом»
• 2022 – Галерея «На завод» Групповая выставка студентов ММОМА «С-41 процесс».
• Инсталляция «Когда я вырасту-стану деревом». Россия, Москва.
• 2021 - Молодёжный центр «Квадрат». Фестиваль самиздата «На бумаге». Россия, Санкт-
• Петербург.
• 2021- Выставка преподавателей и выпускников в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Один квадратный метр». Россия, Санкт-Петербург.
• 2021 – Инсталляция «Секретики» для Красненькой биеннале. Россия, Санкт-Петербург.
• 2021 – Выставка «Сад», инсталляция «Подсознание» Россия, Москва.
• 2021 – Выставка «Новые энергии» в Арт кластере «Гамма», Россия, Москва.
• 2020 - Онлайн-выставка «Керамика на траве». Россия, Санкт-Петербург.
• 2019 - Инсталляция для фестиваля «4ceramics» Россия, Москва.
• 2018 – Фестиваль керамики «Ceramania» Россия, Санкт-Петербург.
• 2016 – Выставка в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица. «Диалоги». Россия, Санкт-Петербург.
• 2014 – Выставка керамики и графике в музее «ArtGogolev Center». Россия, Сортавала.
• 2012 - Выставка в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Соловки». Россия, Санкт-Петербург.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2020 - Get Art Fit, Online резеденция.
• 2016 - Симпозиум высокого огня в Гаврилов Яме, Россия.
• 2015 – Симпозиум высокого огня в Гаврилов Яме, Россия.
• 2012 – Газовый обжиг в МГХПА им. Строганова. Россия, Москва.
• 2011 – Керамический симпозиум высокого огня, Латвийская Академия Художеств. Рига.
• Латвия.

ПРОЕКТ «CONTACT», 2022

Связи-хрупкие и тонкие, поэтому очень ценные. Без людей и поддержки человек выживает, а не живет.

Сейчас, когда в обществе раскол из-за расхождения во взглядах, сложно быть с теми, кто думает иначе, хочется рвать связи, страшно создавать новые.

Но одновременно подсветились и обрели ещё большую значимость связи с теми людьми, которые со мной в «одной лодке». Их поддержка и понимание невероятны.
Связи, как нити - очень легко разорвать, но этой работой хочу призвать Вас к тому, чтобы оберегать их за счет внимательного отношения друг к другу.

Один человек может сделать очень много. А вместе люди способны свернуть горы!
Вместе мы можем создавать этот мир и будущее, объединившиеся личности - это огромная сила.

Родилась 22 февраля 1989

• 2006-2012 — училась в МГХПА им.Строганова на кафедре искусства графики
• 2015-2017 — училась на курсе Виктора Меламеда в БВШГД

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — коллективная выставка «В некотором царстве» HSE Art Gallery
• 2021 — коллективная выставка объединения Kisety «Сады земных учреждений» в Галерее на Каширке
• 2019 — коллективная выставка графики на ММКВЯ
• 2017 — коллективная выставка объединения Kisety на фестивале Fumetto в Люцерне
• 2017 — коллективная живописная выставка курса Виктора Меламеда в Роза Азора
• 2012 — коллективная выставка графики в МДХ

"В своей работе независимо от медиума я фиксирую кадры из истории одной большой вселенной, делая упор на её обитателях и их взаимоотношениях, а не на пространстве и времени, в которых происходят изображаемые сцены. Живопись, графика, керамика, ассамбляжи в данном случае являются просто разными способами сторителлинга и встраиваются в одну художественную практику. 

Практически всегда поиски выразительных и эмоционально наполненных персонажей приводят к игре с формой, к её утрированию и избыточности. Этот мир безусловно попытка побега и дистанцирования от действительности, мир загадочных героев, символов и знаков, переходящих с одной картинки в другую, с холста на бумагу, из плоскости в объём. Псоглавцы и задумчивые красавицы золотого века Голливуда, хладнокровные охотники и нежные жертвы, беспечные овощи и мудрые живые скелеты, путешествия по миру, слишком жизнерадостному, чем загробный, но более сумрачному, чем реальный. Истории, для которых не придумано конца, загадки, не предполагающие правильных ответов."