ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
Open callДо 150 000ХудожникиStatement
ASTRA
EN            

a-s-t-r-a open vol.2

15.12.2022 — 22.01.2023

ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 9, подъезд 22

a-s-t-r-a продолжает магистральную линию деятельности галереи — открытие новых имён, экспериментирование и проверка гипотез.

15 декабря откроется вторая часть ежегодного проекта a-s-t-r-a open — это серии групповых выставок (две групповых выстави в год: зима и лето) российских художников, на время проведения которых, пространство галереи становится местом институционального дебюта художников, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога.

На выставке представлены работы: Марии Груздевой, Василисы Лебедевой, Алексея Рябова, Полины Коваль, Оксаны Афанасьевой, Григорий Гонков, Георгия Чаушба, Кирилла Доешвили, Маши Шишовой, Ильи Атома, Ирины Мурашовой, Марии Моляновой.

Атом Илья

"Нижний Новгород, окраина города, я жил в доме художников, на последнем этаже которого находились мастерские ЧСХ, а на втором наркопритон, что как будто определило мою топографию в мире искусства." Илья Атом

Родился в Нижнем Новгороде в 1996 г.

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • 2015 — 2020г. - ННГАСУ (промышленный дизайн)
  • 2020 — 2022г. - магистратура ННГАСУ (промышленный дизайн)

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
 


  • 2022г. — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022г. — «BACKDOOR», галерея «9Б». - Нижний Новгород,
  • 2022г. — «Concrete» бетонная выставка, галлерея «1221». - Нижний Новгород

  • 2022г. — «Agart» благотворительная выставка-аукцион, центр культур НИУ ВШЭ. - Москва.
  • 2022г. — «Культурный слой» , галерея «Богородское» /выставочные залы Москвы. - Москва,2022г. - «Совместимость», галерея «9Б». - Нижний Новгород,
  • 2022г. — «Wild wild world», галерея «Lazy Mike». - Москва,
  • 2022г. — «Mesto 6» проект уличного искусства. - Нижний Новгород,
  • 2022г. — «ТОП 50 людей Нижнего Новгорода», Milo Concert Hall. - Нижний Новгород,
  • 2021г. — «Mesto х Зарядье», северный тоннель парка Зарядье. - Москва,
  • 2021г. — «Mesto 5» проект уличного искусства. - Нижний Новгород,
  • 2021г. — «Рихтер. Регионы», арт-отель Рихтер. - Москва,
  • 2021г. — «АУ!», Музей стрит-арта. - Санкт-Петербург,
  • 2021г. — «Арт рынок», ЦСИ Терминал. - Нижний Новгород,
  • 2020г. — «BOMS vs COPS», концертная площадка ALCATRAZ. - Нижний Новгород,
  • 2019г. — «GRAFFITY HERE!», арт кафе Совок. - Нижний Новгород,
  • 2019г. — первая выставка в тату-мастерской команды. - Нижний Новгород,
  • 2018г. — выставка студенческих работ из методического фонда в выставочном зале ННГАСУ

Работы находятся
фонде Михаила Астахова, фондах галерей «Lazy Mike» и «9Б», ЦСИ «Termimal A», частных коллекциях.

"Интерес к искусству пришел через увлечение граффити в 2009 г., которое в определенный период жизни захватило всё внимание. До этого момента я развивался как спортсмен, состоял в сборной России, но вынужден был уйти, несмотря на высокие результаты и победы на международных турнирах. Граффити оказались тоже своего рода спортом; исследованием города через риск, соперничество, захват пространства.

Пик граффити-карьеры пришёлся на 2012-2013г: ежедневное покрытие поверхностей города и общественного транспорта, статья в известном журнале про граффити Vltramarine, несколько сюжетов о граффити-интервенции на городском телевидении, выпуск фильма «The Ferrum».

В 2012 г. вступил в граффити-команду Boms Crew, с этого момента мой творческий путь связан с командой. С 2020 г. команда в устоявшемся составе из 5-ти человек начинает позиционировать себя как художественное объединение, заявляя об этом первой коллективной выставкой «Воmse Crew» в тату студии одного из участников.

Отказ от академизма: поиск себя в фотографии, видео-арте, перформансе, интервенциях, уличном искусстве привели также и к студийной практике.

Моя цель в искусстве - достижение максимальной выразительности минимальными средствами.

В графике я чаще использую только уголь, в уличных работах - чёрный цвет." Илья Атом



Работы


Аниматор
Атом Илья

Аниматор, 2022

Бумага на планшете, аэрозоль, уголь
43 х 32 см
22 500 ₽

Афанасьева Оксана

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • 2004-2008 - Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова. Специальность-живописец-педагог.
  • 2010-2016 - Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия А.Л.Штиглица. Специальность-художник-керамист.
  • 2021-2022 – MMOMA Свободные мастерские, скульптура и инсталляция.

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • 2004-2008 - Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова. Специальность-живописец-педагог.
  • 2010-2016 - Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия А.Л.Штиглица. Специальность-художник-керамист.
  • 2021-2022 – MMOMA Свободные мастерские, скульптура и инсталляция.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 – «когда я вырасту-стану деревом» « Открытые мастерские», библиотека « Лиговская», Россия, Санкт-Петербург.
  • 2021 – «Проект уши» Пространство «Склад 17». Россия, Санкт-Петербург.
  • 2021- Выставка «Обнажённые чувства» в моей комнате. Россия, Санкт-Петербург.
  • 2021 – Партиципаторный проект в ДК им. Крупской «Я тебя вижу».

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — MMOMA гоголевский 10 «Будущее уже», Выставка выпускников свободных мастерских ММOMA, инсталляция «Рай» Россия, Москва.
  • 2022 — Галерея «Богородское», «Культурный слой», проект «Город слышит»Россия, Москва.
  • 2022 — ЦТИ «Фабрика» выставка «Адаптанты», инсталляция «Перерождение», объекты «Дневник»
  • 2022 — Музей «панорама Бородинской битвы» выставка «Воображаемое путешествие», инсталляция «С чистого листа»
  • 2022 — Выставочные залы Москвы, галерея «Беляево» , инсталляция «Contact” и объект «когда я вырасту - стану деревом»
  • 2022 – Галерея «На завод» Групповая выставка студентов ММОМА «С-41 процесс».
  • Инсталляция «Когда я вырасту-стану деревом». Россия, Москва.
  • 2021 - Молодёжный центр «Квадрат». Фестиваль самиздата «На бумаге». Россия, Санкт-
  • Петербург.
  • 2021- Выставка преподавателей и выпускников в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Один квадратный метр». Россия, Санкт-Петербург.
  • 2021 – Инсталляция «Секретики» для Красненькой биеннале. Россия, Санкт-Петербург.
  • 2021 – Выставка «Сад», инсталляция «Подсознание» Россия, Москва.
  • 2021 – Выставка «Новые энергии» в Арт кластере «Гамма», Россия, Москва.
  • 2020 - Онлайн-выставка «Керамика на траве». Россия, Санкт-Петербург.
  • 2019 - Инсталляция для фестиваля «4ceramics» Россия, Москва.
  • 2018 – Фестиваль керамики «Ceramania» Россия, Санкт-Петербург.
  • 2016 – Выставка в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица. «Диалоги». Россия, Санкт-Петербург.
  • 2014 – Выставка керамики и графике в музее «ArtGogolev Center». Россия, Сортавала.
  • 2012 - Выставка в СПбГХПА им. А.Л.Штиглица «Соловки». Россия, Санкт-Петербург.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕЗИДЕНЦИИ:

  • 2020 - Get Art Fit, Online резеденция.
  • 2016 - Симпозиум высокого огня в Гаврилов Яме, Россия.
  • 2015 – Симпозиум высокого огня в Гаврилов Яме, Россия.
  • 2012 – Газовый обжиг в МГХПА им. Строганова. Россия, Москва.
  • 2011 – Керамический симпозиум высокого огня, Латвийская Академия Художеств. Рига.
  • Латвия.

ПРОЕКТ «CONTACT», 2022

Связи-хрупкие и тонкие, поэтому очень ценные. Без людей и поддержки человек выживает, а не живет.

Сейчас, когда в обществе раскол из-за расхождения во взглядах, сложно быть с теми, кто думает иначе, хочется рвать связи, страшно создавать новые.

Но одновременно подсветились и обрели ещё большую значимость связи с теми людьми, которые со мной в «одной лодке». Их поддержка и понимание невероятны.
Связи, как нити - очень легко разорвать, но этой работой хочу призвать Вас к тому, чтобы оберегать их за счет внимательного отношения друг к другу.

Один человек может сделать очень много. А вместе люди способны свернуть горы!
Вместе мы можем создавать этот мир и будущее, объединившиеся личности - это огромная сила.

Гонков Григорий

Родился в 1991 в Москве. 

Участие в различных проектах с 2012 года. 

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • ММОМА Московский музей современного искусства 2021-2022
  • Московский художественный институт имени В. И. Сурикова 2008-2012 (Факультет станковой графики)
  • Московский академический художественный лицей Российской академии художеств 2000-2007 (астерская живописи)

Родился в 1991 в Москве. 

Участие в различных проектах с 2012 года. 

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • ММОМА Московский музей современного искусства 2021-2022
  • Московский художественный институт имени В. И. Сурикова 2008-2012 (Факультет станковой графики)
  • Московский академический художественный лицей Российской академии художеств 2000-2007 (астерская живописи)

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
"Я родился в семье художника, и рисую сколько себя помню. Для меня меня не было выбора профессии, как только я узнал, что есть профессия художника, другие варианты я даже не рассматривал.
Для меня нет финальной цели в искусстве. Искусство- само по себе грандиозная задача, на решение которой не хватит человеческой жизни. Искусство для меня, это одновременно привычка и необходимость, единственный способ приглушить душевную боль и преуменьшить значение тотальной необходимости человеческого бытия.
Я воспринимаю мир как единое целое, где каждая его составляющая невероятно важна, и влияет на общую картину жизни. Я остро реагирую на социальные, культурные, экономические, политические или духовные колебания в обществе и преломляю их через мистические образы. Я мечтаю погрузиться в мир чистого творчества, но реальность постоянно меня травмирует.
Мы все живём в мире цифровой глобализации, которая, по моему мнению, даёт человеку столько же, сколько и забирает. 􏰅оскольку мы постоянно погружены в цифровое пространство, в своём искусстве, я пытаюсь одновременно отдыхать от него, и примирить киберпространство с переосмысленным традиционным и архаичным искусством, проложить мост от кажущегося более реальным, мира прошлого, в эфемерный мир машинного настоящего. Если наша свобода и ущемлена множеством факторов, пусть хотя бы мир с которым мы контактируем будет, по возможности, гармонизирован.
Я работаю в разных материалах и техниках, стараюсь экспериментировать, но основное мое направление - живопись."


Работы


Груздева Мария

Груздева Мария – фотограф и мультимедиа художник, чьи проекты были показаны в крупнейших музеях, галереях и фестивалях России, Европы и Азии, включая Mori Art Museum в Токио, Япония и Rencontres d’Arles, Франция. Работы Марии находятся в постоянных коллекциях Национального Музея Уэльса, Великобритания, Музея Фотографии в Тбилиси, Грузия, а так же в частных коллекциях в России, Великобритании и Америке.

Груздева Мария – фотограф и мультимедиа художник, чьи проекты были показаны в крупнейших музеях, галереях и фестивалях России, Европы и Азии, включая Mori Art Museum в Токио, Япония и Rencontres d’Arles, Франция. Работы Марии находятся в постоянных коллекциях Национального Музея Уэльса, Великобритания, Музея Фотографии в Тбилиси, Грузия, а так же в частных коллекциях в России, Великобритании и Америке.

Мария – член Contemporaries Committee в The Photographers’ Gallery, London и победитель многих международных фотографических конкурсов, включая престижнейшие Gabriele Basilico International Prize in Architecture and Landscape Photography, Ideas Tap & Magnum Photos Photographic Award и другие. Она является финалистом 11-го конкурса Julia Margaret Cameron Award для женщин-фотографов. В 2016 году Мария стала лауреатом рейтинга Forbes “30-ть до 30-ти” в категории Искусство, а в 2018 году японский журнал IMA назвал ее одной из главных фотографов поколения миллениалов. 

Проекты Марии опубликованы в трех монографиях и включены в книгу о современных женщинах фотографах Firecrackers: Female Photographers Now издательства Thames & Hudson.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 - "The Lonka Project. Человек под номером", Еврейский музей и центр толерантности, 17 февраля - 22 мая 2022 года.
  • 2021 - Благотворительный аукцион стипендий Яна Парри 11 - 24 ноября онлайн на Artsy и выставка 17 - 23 ноября в аукционном доме Филлипс, Лондон, Великобритания.
  • 2021 - Фотофестиваль в Хельсинки 2021, 7 июля - 30 сентября, Хельсинки, Финляндия.
  • 2020 - Фотофестиваль Imago Lisboa, Лиссабон, Португалия.
  • 2020 - Encontros Da Imagem, Международный фестиваль фотографии и визуальных искусств, 11 сентября - 31 октября 2020, Брага, Португалия.
  • 2020 - Kuala Lumpur International Photoawards, премия "Фотографический портрет", 12 сентября - 18 октября 2020, галерея ILHAM, Куала-Лумпур, Малайзия.
  • 2019 - Women in Focus, Национальный музей Кардиффа, 5 мая 2018-27 января 2019.
  • 2018 - 5-я Биеннале художественной и документальной фотографии, Барселона.
  • 2018 - "По Краям", Павильон №64, ВДНХ, Москва.
  • 2018 - Соленый вкус Черного моря, Тбилисский фотофестиваль, Грузия.
  • 2017 - The Song of Tkvarcheli, Fondazione Studio Marangoni, Флоренция, Италия.                    
  • 2017 - The Song of Tkvarcheli, Фонд Ордена архитекторов P.P.C. провинции Милан, Милан, Италия.
  • 2017 - The Song of Tkvarcheli, Fondazione Riccardo Catella, Милан, Италия.
  • 2016 - Выставка "Вселенная и искусство", Художественный музей Мори, Токио, Япония.
  • 2016 - Граница, фестиваль фотографии: Родина, Carte Blanche Финского музея фотографии, проекция в Ночь года, Les Recontres d'Arles, Франция.
  • 2016 - Граница, фестиваль фотографии: Родина, Финский музей фотографии, Хельсинки, Финляндия.
  • 2015 - Borderlines, Афинский фотофестиваль: Reframe Memory, Homeland, Греция. 
  • 2014 - LensCulture Exposure Award, LCC, Лондон, Великобритания.
  • 2013 - Serpentine Galleries and 89plus Marathon, Serpentine Sackler Gallery, Лондон, Великобритания.
  • 2013 - IC - Visual Lab: In Common, показ фотографий, Бристоль, Великобритания. 
  • 2013 - Ночной контакт: фестиваль мультимедиа и фотографии, показ фотографий, Лондон, Великобритания.
  • 2013 - The Story of the Creative, Фотографический показ и выставка, See|Exhibition Space, Нью-Йорк, США.
  • 2013 - Portfolio Russie, фотопоказ, русский выпуск, Recyclart, Брюссель, Бельгия. 
  • 2012 - Групповая выставка "Joyful Archipelago", Yinka Shonibare Guest Projects, Лондон, Великобритания.   
  • 2012 - групповая выставка Transience, Alliance Francaise, Малайзия.    
  • 2011 - Летнее шоу Foto8, галерея Host, Лондон, Великобритания.
  • 2011 - групповая выставка Transience, Galerie Huit Open Salon: Конкурс фотографии - финалист, Арль, Франция. 
  • 2011 - Фотопоказ, Тбилисский фотофестиваль, Грузия.
  • 2010 - VOLTA6 Базель, Швейцария.     
  • 2010 - Персональная выставка "Direction-Space!" в галерее "Победа", Москва, Россия.

Лебедева Василиса

Василиса Лебедева – современный художник, со-основательница творческого сообщества «Арт. болото». Работает с такими темами как вопросы осознанности,  самопознания, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим  миром. Также интересуют вопросы мироустройства и личной мифологии.  Для художницы важно создать поле получения многоуровневого опыта при  взаимодействии зрителя с работой, что реализуется в партисипативных инсталляциях.

Василиса Лебедева междисципдинарный художник, со-основательница творческого сообщества «Арт.болото».

В своей практике Лебедева работает с мифологической структурой, где берет сюжеты и персонажей из разных мифов и сказок. Собирая компоненты из разных мифов она выстраивает свою систему через которую работает с такими темами как вопросы осознанности, взаимодействия человека с другими людьми и окружающим миром. Исследует проектирование сказочного мироустройства в формате личной и исторической мифологии.

Так, возникший образ “Чебурашки” отсылает и к советскому наследию и архаическому прошлому, генетической памяти и внутреннему альтер-эго. Создавая его из войлока Лебедева обращается и к осязательной и обонятельной памяти прошлого.

Сейчас Василиса активно работает с керамикой, и соединением ее с другими материалами в формате скульптуры. А также продолжает работу с войлоком и текстилем, создает тканевые объекты и инсталляции.

Живет и работает в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • 2020-2022 — Институт Современного Искусства им. И. Бакштейна. “Новые художественные  стратегии”. 
  • 2019 - 2020 — MSCA - Британская Высшая Школа Дизайна. “Современное искусство”. ДПО
  • 2019 - 2020 — Школа современного искусства “Свободные Мастерские” ММОМА 
  • 2014 - 2016 — Британская Высшая Школа Дизайна. Дизайн одежды - базовый курс. ДПО
  • 2012 - 2013 — Британская Высшая Школа Дизайна. Подготовительные курсы. 
  • 2007 - 2012 — Московской Государственный Педогогический Университет. Аспирантура.  Кандидат филологических наук по кафедре «журналистика» 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — Выставка “Труд! Май! Прорастай!” по следам резиденции в ЦТИ "Фабрика” 
  • 2022 — “Русское, Народное” Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО"
  • 2022 — “Белое на белом” Выставка-резиденция от “Art.Boloto”
  • 2021 — “Мечты о свободе. Постскриптум” Новая Третьяковская галерея.
  • 2021 — Участие в выставке Blazar (в рамках образовательного учреждения ИСИ).
  • 2021 — “Альтерглобализм” Галерея “Беляево”
  • 2021 — “Красота как субкультура” Галерея “Пересветов переулок”
  • 2021 — «Множественность» в рамках “Винзавод OPEN”
  • 2021 — «Время вещей» в рамках “Винзавод OPEN”
  • 2021 —  “AVOS’” от организации “Art.Boloto”
  • 2021 — “Визуальный код будущего” - Галерея “Омельченко”
  • 2021 — “Простор внутри нас?” Галерея “Пересветов переулок”
  • 2021 — “Подсознание” в галерее “Нагорная”
  • 2021 —  “Template people” в галерее FEDINI
  • 2021 —  “Мечты о море” центр “РОСИЗО” Павильон 516 ”КНИГИ” ВДНХ.
  • 2021 — “HOME SWEET HOME” - Зверевский центр современного искусства.
  • 2020-2021- “Зал ожидания” выставочное пространство “На заводе” от организации “Art.Boloto”
  • 2020-2021 — “Прогноз погоды” от организации “Art.Boloto”
  • 2020 — Workshop 20’20 Homo communicans / Мастерская 20’20. Человек общающийся - программа поддержки молодого искусства ММоМа. Специальный проект VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства.
  • 2020 — “Карта человеческой природы” Государственный музейно-выставочный центр “РОСИЗО”. Специальный проект VII Московской Международной Биеннале Молодого Искусства.

РЕЗИДЕНЦИИ:

  • 1.07 - 30.12. 2022 - “СВОДЫ” ГЭС-2
  • 18.03 - 22.04. 2022 - Резиденция на ЦТИ “Фабрика”
  • 24.07-2.08.2021 — Резиденция “Арт Дача”, Дача Рябушинского в Вышнем Волочке;
  • 12.07-15.07.2021 — Творческая Лаборатория под руководством Николая Полисского (от Новой  Третьяковской галереи) в Никола-Ленивце; 
  • 14.03-20.03.2020 — “Ветки”. 

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:

  • 05.2021 - 07.2021 — “AVOS’” 
  • 27.12.2020 - 10.01.2021 —“Зал ожидания” 
  • 12.2020-01.2021 — “Прогноз погоды” 
  • 09.2020 — “Сколько лет камню” 






Работы


Ч.
Лебедева Василиса

Ч., 2022

Керамика, глазурь
56 х 35 х 31
70 000 ₽
42.
Лебедева Василиса

42., 2022

Керамика, глазурь
46 х 37 х 28
45 000 ₽
Свистуля 2
Лебедева Василиса

Свистуля 2, 2022

Керамика, глазурь
28 х 16 х 26
35 000 ₽
Ухо 1
Лебедева Василиса

Ухо 1, 2022

Керамика, глазурь
20 х 19 х 12
20 000 ₽

Мурашова Ирина

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • МГУ им. Ломоносова факультет журналистики
  • МГАХИ им. Сурикова факультет монументальной живописи, мастерская И.Лубенникова
  • Свободные мастерские ММОМА

ОБРАЗОВАНИЕ:

  • МГУ им. Ломоносова факультет журналистики
  • МГАХИ им. Сурикова факультет монументальной живописи, мастерская И.Лубенникова
  • Свободные мастерские ММОМА

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • Клуб «Жесть» персональная выставка «Некто в городе»
  • Индустриальная арт-резиденция ЗИЛ
  • ЦТИ фабрика, выставка «Координаты»
  • ЦТИ фабрика, выставка «Free off»
  • Выставочный комплекс парка им. Л.Толстого «Новый натюрморт»
  • Галерея «Парк» выставка «О прогулках на свежем воздухе»

Рябов Алексей

Алексей Рябов (р. 1986) – московский художник.
Работает с компьютерным 3д-моделированием, цифровой графикой, видеоиграми и VR- технологиями.

Участник объединения художников «Багрянка».
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА в 2020г и МАРХИ в 2009г.
Участник 8-го сезона «Открытых студий» Винзавода.

Алексей Рябов (р. 1986) – московский художник.
Работает с компьютерным 3д-моделированием, цифровой графикой, видеоиграми и VR- технологиями.

Участник объединения художников «Багрянка».
Выпускник «Свободных мастерских» ММОМА в 2020г и МАРХИ в 2009г.
Участник 8-го сезона «Открытых студий» Винзавода.



Работы


К вопросу расхищения гробниц
Рябов Алексей

К вопросу расхищения гробниц, 2020

ЧПУ фрезеровка по МДФ, цифровая печать на пластике, формалин, мясо
7 x 62 х 90 см
235 000 ₽
Est etiam quaedam pars universe
Рябов Алексей

Est etiam quaedam pars universe, 2019

Холст, цифровая печать, жикле
110 х 90 см
100 000 ₽

Чаушба Георгий

Георгий Чаушба - художник, создающий абстрактные и фигуративные картины. Работает в разных техниках - акрил, масло.

Родился 16 Марта 1973 года в городе Батуми Аджарской автономной республики, Грузия .

В 1995г. году закончил Тбилисскую академию художеств, факультет монументальной живописи.

В 2000г. закончил Американскую академическую школу искусств в Париже, факультет дизайн интерьера после чего вернулся в Грузию.

В 2003г. Переехал в Москву, в 2020г. вернулся в Грузию.

Георгий Чаушба - художник, создающий абстрактные и фигуративные картины. Работает в разных техниках - акрил, масло. 

Живет и работает в Батуми.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022: Gallery Factory Tbilisi. Тбилиси 
  • 2010: Батумский Государственный музей 
  • 2008 : Галерея «we art». Москва
  • 2000 : Comité de Salut Artistique. Париж
  • 1998 : Тбилисский Государственный музей
  • 1997 : Галерея Сардапи. Тбилиси
  • 1995 : Батумский Государственный музей

Шишова Мария

"В своей работе независимо от медиума я фиксирую кадры из истории одной большой вселенной, делая упор на её обитателях и их взаимоотношениях, а не на пространстве и времени, в которых происходят изображаемые сцены. Живопись, графика, керамика, ассамбляжи в данном случае являются просто разными способами сторителлинга и встраиваются в одну художественную практику."

Родилась 22 февраля 1989

  • 2006-2012 — училась в МГХПА им.Строганова на кафедре искусства графики
  • 2015-2017 — училась на курсе Виктора Меламеда в БВШГД

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — коллективная выставка «В некотором царстве» HSE Art Gallery
  • 2021 — коллективная выставка объединения Kisety «Сады земных учреждений» в Галерее на Каширке
  • 2019 — коллективная выставка графики на ММКВЯ
  • 2017 — коллективная выставка объединения Kisety на фестивале Fumetto в Люцерне
  • 2017 — коллективная живописная выставка курса Виктора Меламеда в Роза Азора
  • 2012 — коллективная выставка графики в МДХ

"В своей работе независимо от медиума я фиксирую кадры из истории одной большой вселенной, делая упор на её обитателях и их взаимоотношениях, а не на пространстве и времени, в которых происходят изображаемые сцены. Живопись, графика, керамика, ассамбляжи в данном случае являются просто разными способами сторителлинга и встраиваются в одну художественную практику. 

Практически всегда поиски выразительных и эмоционально наполненных персонажей приводят к игре с формой, к её утрированию и избыточности. Этот мир безусловно попытка побега и дистанцирования от действительности, мир загадочных героев, символов и знаков, переходящих с одной картинки в другую, с холста на бумагу, из плоскости в объём. Псоглавцы и задумчивые красавицы золотого века Голливуда, хладнокровные охотники и нежные жертвы, беспечные овощи и мудрые живые скелеты, путешествия по миру, слишком жизнерадостному, чем загробный, но более сумрачному, чем реальный. Истории, для которых не придумано конца, загадки, не предполагающие правильных ответов."



Работы


Злой вестник
Шишова Мария

Злой вестник, 2022

Керамика, глазурь
21 х 25 х 12 см
30 000 ₽
Агент
Шишова Мария

Агент, 2022

Керамика, глазурь
19 х 24 х 12 см
20 000 ₽
Лошадь
Шишова Мария

Лошадь, 2022

Керамика, глазурь
21 х 25 х 18 см
16 000 ₽
Змейка
Шишова Мария

Змейка, 2022

Керамика, глазурь
21 х 25 х 18 см
17 000 ₽

Доешвили Кирилл

Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.

«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти». 

Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге.

С 2022 г. живет и работает в Москве.

Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. 

Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.

«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».

Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.

Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.

Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события,  но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — Сок из камня и земли, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — a-s-t-r-a open.vol. 2, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2020 — арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
  • 2020 — участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС.
  • 2020арт-форум Berlin Art.
  • 2020 — выставка экспрессионизма, Гостиный двор
  • 2020 — создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Goa, India.
  • 2019 — арт-резиденция «Южный Берег»
  • 2018 арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель.
  • 2017 — создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
  • 2016 «Таврида»

Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. 

МИР ДОЕШВИЛИ

Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве.

Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь  пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек  усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут. 

Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь.

Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные.

Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов.

В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму.

В результате усталости,действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать  состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам. 

Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум.

Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.