blazar 2023
ЯРМАРКА МОЛОДОГО СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА BLAZAR 2023
21 по 24 сентября
JOLIE ALIEN, КИРИЛЛ ДОЕШВИЛИ, АРТУР КРИВОШЕИН
перформанс ЮРИЙ САМОЙЛОВ
стенд 3
Музей Москвы, Зубовский бульвар д.2
с 11.00 до 21.00
Вход для коллекционере и друзей a—s—t—r—a gallery по картам COSMOSCOW (проверьте личную почту).
Билеты можно приобрести на сайте blazar.art
20 сентября в рамках открытия Ярмарки молодого современного искусства blazar состоялся
ПЕРФОРМАНС Юрия Самойлова "COWBOYS and ROSES"
Ссылка на полную видеодокументацию
Ссылка на саундтрек, написанный Юрием Самойловым к перформансу
Закадровый текст к перформансу читайте ниже на странице.
- Мы искали золото, а нашли розы в тех горах, - Старик подождал пока на его лысую голову упадет первая капля дождя и продолжил.
- Лепестки волнами летели с гор, ветер разносил их высоко, под самое солнце, вон туда посмотри, - палец, больше похожий на дуло пистолета, очерчивает территорию, где зависшие в воздухе лепестки роз образуют амбар, без крыши, без окон и без дверей.
Не знаю, где ты вычитал про этот ритуал, но если все получится, я тебя озолочу. Ты ведь возьмешь семенами роз? – Старик хлопает меня по плечу и вроде смеется, хотя это больше похоже на добродушный кашель.
Солнце розовым золотом опускается в бесцветные края океана. В медленном зареве идут две фигуры, два призрака-ковбоя с каждым шагом обретающие плоть, шелестящую песком и следами на нем.
- Может скажешь что-нибудь или так и будешь молчать как безголосый болванчик? – Старик прикладывает руку ко лбу и заглядывает мне в глаза, как будто ищет в морщинах на лбу погибшие там корабли. Он бросается к обрыву и машет ковбоям внизу. Это его сыновья примерно моего возраста, но имена он их мне не сказал, как и мое не спросил.
- Пусть начинают сажать розы: один куст и потом вешают картину, и так семь раз, - мой голос больше похож на писк краба из-под огромного камня, но все-таки он вроде прозвучал, потому что Старик нахмурился и махнул сыновьям рукой.
Ковбои осматривают мои картины, одни приставлены к амбару, другие лежат на траве. Вокруг одной пролетает пчела, садится на желтую краску, медленно исчезает, полностью сливаясь с картиной.
Первый розовый куст – первая картина. Розовое небо, смешивается с асфальтом туч.
Второй куст – вторая картина. Зелень воды покрывается мелким пламенем.
Третий – оранжевое солнце разрастается руками во все стороны.
Четвертый розовый куст – небо переливается то синим, то голубым, скрывая переходы фиолетовыми молниями.
Пять – оранжевая рука солнца опускается в воду, бирюзовый пар клубится над водой, руки Солнца становится желтыми и разлетается на миллионы осколков.
Шесть – багровая вода, на ней ребенок, первенец неба.
Седьмой куст роз – он седлает небо и воду, разнося мир в брызги своей новой жизни, цвета принимают привычную форму. Старик тянет руку к новорождённому. Ковбои поливают розы. Я закрываю глаза, чтобы услышать, как миг застывает, превращается в мир, и я принимаю его форму, становлюсь его очертаниями – миг ставший только моим, но разнесенный вокруг, ставший всем».
текст Юрий Самойлов
Alien Jolie
Jolie Alien — художник автодидакт, которая в свои двадцать один год успела сделать три соло выставки и стать участником множества групповых проектов. При этом, Jolie – модель, ее динамичная жизнь насыщена яркими впечатлениями, которые она пытается перенести в свои работы.
Jolie Alien родилась в 2002 году в Москве.
Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
Номинант Премии Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство за персональную выставку «Сухая крапива» в ММОМА на Петровке, 25.
Художница совмещает обучение искусству и карьеру в индустрии моды, участвуя в показах таких брендов, как Valentino, Off-White, Jil Sander, Paco Rabanne, Prada, Vivienne Westwood, Simone Rocha и др. Снимается в международных рекламных кампаниях Mango, Fendi, Adidas.
Права на использование изображения ее работы «Whirpool» были приобретены компанией Mango для использования в выпуске коллекции футболок по всему миру. Была героиней материалов о ее творчестве в Document Journal, Vogue.com, InStyle, Elle, Badlone.
Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком.
Каждая работа Jolie интроспективна, связана с личными воспоминаниями, что отчасти объясняет ее визуальный язык, в котором сплетены сюрреалистические образы, геометрические простые паттерны, броские надписи, сделанные краской и баллончиком.
Работы Jolie напоминают стену, которая долгое время покрывалась граффити: фигуры наплывают друг на друга, создавая эффект коллажа. Jolie конспектирует юность, к которой у нее есть прямой доступ и которая закрыта для мира взрослых.
Комплементарные цвета, экспрессивный рисунок и коллажность композиций ее картин может показаться многим сумбурным, однако этот сумбур, неясность – то особое свойство работ Jolie, которое выделяет их из множества других. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и даже определенная автоматичность ее картин роднят их с арт-брют и некоторыми работами Жана Дюбюффе.
Язык Jolie крайне субъективен и даже интроспективен. Возможно, только классические техники сейчас могут позволить художнику такую роскошь как высказываться о самом себе и фиксировать реальность вокруг именно как непреходящее впечатление.
Работы находятся в музейных коллекциях ЦСИ "Сияние", Апатиты, Россия, ММОМА, Россия, частных собраниях в России, Китае, Японии, Китае, Бельгии и Америке.
Живет и работает между Москвой, Лондоном, Токио.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2023 — «Private Chaos» персональная выставка, Salahin gallery, Париж, Франция
- 2023 — номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
- 2023 — выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
- 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
- 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a—s—t—r—a gallery Москва
- 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
- 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
- 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
- 2021 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона, a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
- 2021 — solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a—s—t—r—a gallery
- 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a—s—t—r—a gallery
- 2020 — ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a—s—t—r—a gallery
- 2020 — "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
- 2019 — group show «Один, Два, Три», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
- 2019 — solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
- 2019 — solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
- live-перформанс на открытии a—s—t—r—a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
- 2018 — «Захотелось», галерея «Кино»
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
- www.vogue.com/article/model-jolie-alien-russias-youngest-rising-artist
- theblueprint.ru/culture/art/art-podarki
- sportchic.ru/fashion/model-i-hudozhnitsa-jolie-alien-otkryvaet-svoyu-vtoruyu-vystavku-v-moskve/
- www.documentjournal.com/2018/11/model-jolie-alien-discusses-her-first-solo-art-exhibition/
- theblueprint.ru/culture/interview/jolie-alien
- www.vogue.ru/fashion/model-business/kto_takaya_zhenya_makarova
- instyle.ru/moda/nashi-v-dele-chto-nuzhno-znat-o-modeli-zhene-makarovoy/
- www.mhpi.edu.ru/all_news/jolie-alien/
- typical-moscow.ru/vystavka-jolie-alien-ritz-carlton/
- www.kommersant.ru/doc/4550243
- theblueprint.ru/fashion/industry/art-fashion-russia
- m.vk.com/@storagemag-jolie-alien
- models.com/oftheminute/?p=99486
- models.com/oftheminute/?p=114030
Работы
Alien Jolie
Chair without support covered with a bouquet, 2023
Холст, масло, акрил, пастель
90 х 120 см
Доешвили Кирилл
Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.
«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».
Кирилл Доешвили, художник в начале своей карьеры, поэт и музыкант, изучавший искусство, философию, поэзию, литературу и вольнослушателем посещавший курсы при Академии им. Репина. «Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти», говорит Доешвили и примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию мастера, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами.
Художник — архитектор миров. Символично, что создавая пространства для своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу.
Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге.
С 2022 г. живет и работает в Москве.
Кирилл Доешвили — художник, поэт, музыкант. Изучал искусство, философию, поэзию, литературу. Посещал курсы вольнослушателей при Академии Репина. Учился в Днепропетровском художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций.
Свое искусство Кирилл видит через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, глаз, не испорченный композиционной логикой, глаз, который не отзывается на названия всего, но который должен познать каждый встречающийся в жизни объект через приключение восприятия.
«Я копаю глубоко землю, чтобы находить самую чистую воду и это мой путь, который я должен пройти».
Доешвили примеряет на плоскости бумаги субъективное и метафизическое время, занимая позицию художника, работающего с реальностью. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. В процессе они меняются, как и меняется их взаимосвязь с пространством и друг с другом. Проявляются новые слои взаимодействий с силой, которая управляет этим измерением. «Как течёт вселенная, так и мы проистекаем, потому что мы ее звездная пыль», — говорит художник.
Художник — архитектор миров. Символично, но для создания своих героев Доешвили использует именно архивную архитектурную бумагу. На листах вдруг оживают вымышленные персонажи: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун, Нерастраченный клиент Нептуна, Ромео печальник, Лунатик Пьеро и другие.
Герои постоянно общаются телепатически и находятся в едином поле, в процессе обмена чем-то, на что звезды им дают благословение. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами. Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2022 — Сок из камня и земли, галерея a-s-t-r-a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — a—s—t—r—a open.vol. 2, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2020 — арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
- 2020 — участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС.
- 2020 — арт-форум Berlin Art.
- 2020 — выставка экспрессионизма, Гостиный двор
- 2020 — создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Goa, India.
- 2019 — арт-резиденция «Южный Берег»
- 2018 — арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель.
- 2017 — создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
- 2016 — «Таврида»
Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии.
МИР ДОЕШВИЛИ
Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве.
Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут.
Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь.
Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные.
Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов.
В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму.
В результате усталости,действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам.
Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум.
Кутобой Илья
Илья Кутобой — художник-иллюстратор, базируется в Москве. В 2013 году закончил курс ДПО БВШД "Графический Дизайн». Сотрудничал с иллюстраторским агентством BANG! BANG! STUDIO, РБК стиль и другими.
Илья Кутобой — художник-иллюстратор, базируется в Москве. В 2013 году закончил курс ДПО БВШД "Графический Дизайн». Сотрудничал с иллюстраторским агентством BANG! BANG! STUDIO, РБК стиль и другими.
ОБРАЗОВАНИЕ:
- 2017 — Мастерская Иллюстрации, Летняя Школа Русского Репортера
- 2017 — Design Legends, Future London Academy, London
- 2011–2013 — Базовый курс графического дизайна, Британская Высшая Школа Дизайна (БВШД)
- 1997–2002 — Физико-технический факультет, КГУ
ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2024 — Два оборота вокруг радуги, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — blazar young art fair, Музей Москвы, Москва
- 2021 — Синдром Тропических Состояний, Москва / Хлебзавод
- 2021 — Аукцион современного искусства MOST, Краснодар
- 2014 — Prosmotr, Санкт–Петербург
- 2014 — Time for art, Москва
"Изначально, моё увлечение искусством началось с музыки. Музыка для меня - большое поле для экспериментов. Участвовал в разных по жанру проектах, записывал сольные альбомы и большой меломан.
Свой стиль на данный момент называю — «Тропический примитивизм». Тема тропиков появилась в творчестве благодаря моим многочисленным путешествиям по островам Азии и Индонезии — зной и бушующая растительность тех мест глубоко проросли внутрь меня самого.
В своих работах я люблю смешивать живопись и графику, обрывки фраз, слов, накладывать друг на друга призрачные или более конкретные образы, которые напоминают сны с нелинейным сюжетом. Часто герои моих работ — животные и растения, своеобразные дамы и существа, оказавшиеся в одной плоскости постоянно меняющегося карнавала жизни.
Мне кажется здорово, когда искусство не несёт в себе строгих догм, а расширяет границы нашего воображения. Стараюсь не забывать, что я всего лишь звёздная пыль."
— художник Илья Кутобой
Кривошеин Артур
Родился в 1994 году в городе Уфа. Основное направление в работе – абстракционизм. Живет и работает в Москве и Париже. Работы находятся в частных собраниях.
Родился в 1994 году в городе Уфа.
Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана и Школы современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА.
Живет и работает в Москве и Париже. Работы находятся в частных собраниях.
ОБРАЗОВАНИЕ:
2021-2022 — Школа современного искусства «Свободные мастерские», ММОМА
2012-2018 — Московский Государственный Технический Университет им.Баумана
"В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процессы изменчивости окружающего мира, принятия тех или иных решений, которые влияют на нашу с вами жизнь.
Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов. Случайные детали, возникшие без раздумий, спонтанно, подобно тому, как наши мысли накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий - хороших или плохих, забавных или грустных, великих или ужасных.
В этой связи, картина для меня является полем для фиксации человеческого решения, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Данные процессы не имеют форму в материальном мире вещей, однако в моих работах они способны приобрести собственный образ.
Окончательный исход той или иной работы изначально никогда мне неизвестен, так же, как и названия моих картин, которые являются максимально спонтанными. Но работа над полотном для меня не является чистой импровизацией, скорее это такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно."
Артур Кривошеин, художник
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
- 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
- 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
- 2022 — blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2022 — «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
- 2022 — a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
- 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва;
- 2021 — персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва;
- 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке;
- 2021 — выставка «Поля»; BLAZAR ART;
- 2020 — персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва;
- 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва.
ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»
философа и теоретика искусства БОРИСА КЛЮШНИКОВА
«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?
Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Как отмечает искусствовед и философ Борис Клюшников, Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус.
В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником.
Как говорит сам Кривошеин: «Мне нравится заново и заново «начинать отношения» со своей картиной. Я всегда работаю без эскиза, и первоначальный слой картины это чистый абсурд, это может быть заигрывание с одним из шедевров экспрессионистов начала 20 века, чей-то портрет, натюрморт и многое другое. После чего я принимаюсь искажать этот первоначальный образ до неузнаваемости, не зная каким будет итог, но при этом не теряя контакта/диалог с картиной. На последнем этапе между мной и холстом должна царить полная гармония, в произведении должны быть отражены и видны все мои мысли и ходы от одного элемента к другому».
Это единство, нужда в нем, связано с гармонией, которая должна установится в первую очередь с ощущением детства. Это построение опыта прошлого, работа с ним. Поэтому в живописи Артура Кривошеина появляются мотивы ярких мультиков, природы, игр, которые превращены в абстрактные мерцающие формы. Для этого художник сталкивает традиции абстрактного искусства с приемами нео-дада. Повседневные объекты: старые книги, бумага, газеты попадают на холст и намечают плоскость картины. Полное заполнение холста, где модернисткая решетка должна быть монотонна и серийна, у Кривошеина обретает крайнюю степень различия подобно живописным взрывам. Эти элементы будто сталкивают кубистические принципы с принципами раннего абстрактного экспрессионизма.
Таким образом, данный опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты».