ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
EN            

Perelman People

a-s-t-r-a gallery вступает на путь партнёрства и коллабораций, чтобы в эти турбулентные времена поддержать художников и наполнить различные пространства искусством.

С 9 апреля на протяжении нескольких месяцев в двух ресторанах группы Perelman People «I like wine» на Покровке и ул. Тимура Фрунзе будут размещены работы различных молодых современных художников и запущены совместные мероприятия.

Первыми художниками, представившими свои работы, стали Мария Агуреева (ул.Тимура Фрунзе) и Лиза Токарева (Покровка).

Токарева Лиза

Работает на стыке классического и современного искусства. В своем творчестве обращается к личному и коллективному опыту, чувственному познанию мира и событиям, происходящим в эпоху глобальных перемен. В данный момент увлечена темой средневековья и его влияния на современную культуру.

Лиза Токарева родилась в г. Пестово, Новгородской области в 1989 г. 

Училась в «Свободных мастерских» при ММОМА, стажировалась при Российской Академии Художеств (по классу монументальная живопись), закончила Московский Государственный Академический институт им.В.И.Сурикова.  

Основные медиа: живопись, инсталляция, перформанс. 

Работы находятся в частных коллекциях в России и Америке. Живет и работает в Москве. 

Работает на стыке классического и современного искусства. В своем творчестве обращается к личному и коллективному опыту, чувственному познанию мира и событиям, происходящим в эпоху глобальных перемен. В данный момент увлечена темой средневековья и его влияния на современную культуру.   

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — резидент 7 сезона Open studios, ЦСИ Винзавод
  • 2021 — Винзавод, центр современного искусства. Выставка «Множества», проект «Винзавод.Open» 
  • 2021 — Cube. Moscow. Предаукционная благотворительная выставка «Art for heart» 
  • 2021 — Зверевский центр современного искусства выставка «HOME SWEET HOME» 
  • 2021 — Галерея «На Песчаной» выставка «Семейные ценности» специальная программа 7 Московской молодежной биеннале современного искусства 2020 - Online выставка «#ямогуговорить» 
  • 2020 — Sokol Workshop. Персональная выставка “The Event” 
  • 2019 — ЦТИ Фабрика. Выставка «Free Off» 
  • 2019 — MМОМА Перфоманс «Мне 30 лет» 
  • 2019 — ММОМА Выставка «Dismorphophobia, or the war within your mind» 
  • 2019 — Винзавод, центр современного искусства 
  • Выставка «Сообщества и пространства» 
  • 2019 — Винзавод, перфоманс «Рай поступит в продажу. Завтра» 
  • 2018 — ЦТИ Фабрика 
  • Коллективная выставка «Свободных мастерских 2018-2019» «Координаты» 
  • 2018 — Flacon Design Factory, пространство CUBE 

"В центре моего внимания - человек, его уязвимость, одухотворенность, телесность, изменчивость. Я изучаю место и роль человека через переосмысление традиций и образов западной мировой художественной культуры в контексте современного восприятия". Лиза Токарева

СЕРИЯ «ДВОЕ В КВАРТИРЕ, НЕ СЧИТАЯ СОБАКИ»

Этот проект был придуман и осуществлен в период самоизоляции. Главной целью проекта было исследование чувств, реакций, нового опыта и состояния человека внутри замкнутого пространства в момент Всемирной паузы и новой реальности.  

Проект состоит из нескольких холстов, на которых передано разное эмоциональное и чувственное состояние автора, являющегося одним из героев картин.  Главными героями являются мужчина, женщина, собака, смерть, предметы мебели и сцена. Все они расположены на вывернутой плоскости, напоминающей,  наклоненную к зрителю сцену. У этого пространства нет стен, за сценой-бесконечность и абстрактность, напоминающая некий густой туман. У героев картин не прописаны черты лица, они обезличены, обездвижены, словно марионетки, которых рассадил кукловод.  

Здесь проводится параллель между реальностью и театральностью происходящего. Дом, как сцена, где происходит жизнь, где человек сейчас вынужден играть свою роль.  

Как ощущает себя человек, когда живет в момент глобальных перемен, мировых экспериментов и бесконечных ограничений?



Работы


Автопортрет
Токарева Лиза

Автопортрет, 2021

Холст, масло, техническая краска
30 х 24 см
35 000 ₽
Waiting for the second wave
Токарева Лиза

Waiting for the second wave, 2020

Холст, технические краски, акрил
80 х 60 см
110 000 ₽
Разговор с теми, кого нет сейчас рядом
Токарева Лиза

Разговор с теми, кого нет сейчас рядом, 2020

холст, масло, технические краски
80 х 60 см
110 000 ₽
Отчуждение
Токарева Лиза

Отчуждение, 2020

Холст, масло
80 х 60 см
122 500 ₽

Агуреева Мария

Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве. Считает главной задачей своей художественной практики - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью.

Мария Агуреева родилась в 1985 году.

Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна (факультет графического дизайна, 2003-2009), ИСИ (Институт Современного Искусства, Москва) (2014-2015). Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве.

НАГРАДЫ И РЕЗИДЕНЦИИ:

  • 2021 - Резиденция Via Farini (с декабря по январь), Милан
  • 2019 - грант Ruinart Art Patronat
  • 2018 - 18th art center Лос-Анджелес (с августа по сентябрь)
  • 2018 - грант TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING
  • 2018 - Лауреат специальной премии, Laguna Art Prize
  • 2017 - Резиденция Unlimited New York (с февраля по апрель)
  • 2013 - номинант премии Кандинского

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва2021 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва, Россия
  • 2019 - Passing, Cosmoscow, Москва
  • 2019 - Ruinart Art Patronat
  • 2019 - Пыль, coaxial art Foundation, Лос-Анджелес
  • 2018 - Этого всегда будет недостаточно, GALERIE ISABELLE LESMEISTER, Регенсбург
  • 2018 - Жемчужиная пыль осядет на мягкой коже, покрывая все трещины, галерея Аtrium, 18th Arts Center, Лос-Анджелес
  • 2018 - Ты можешь представить, что останется после, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
  • 2018 - Пыль, галерея Электрозавод, Москва
  • 2015 - Бинарные обещания, Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
  • 2014 - Сады компромиссов, Музей Эрарта, Санкт-Петербург
  • 2013 - Женщины, которые портят нам бесконечное, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
  • 2012 - Citius, altius, fortius! Коммодификация, Проект Фабрика совместно с ГридчинХоллом, Москва
  • 2012 - Раскопки. Граунд 0, ГридчинХолл, Москва
  • 2011 - серия «Формоцвет», ГридчинХолл, Москва
  • 2011 - серия «Формоцвет», Kadieff Gallery, Хельсинки
  • 2009 - серия «Формоцвет», Галерея AL, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 - Kammerflimmern. Открытый показ, организованный галереей Artsect NFT Gallery Digi-gxl. Нюрнберг, Германия
  • 2021 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
  • 2021 - Женщины-художницы. Один и Другой, центр Гиляровского (Artwanted), Москва
  • 2020 - Неважно.Что?, Leer-Emptyblank, Вена
  • 2020 - Личные контакты, Durden and Ray, Лос-Анджелес
  • 2020 - Где пульт дистанционного управления?, SIT STILL PROJECTS, Коннектикут
  • 2020 - Mobius Loop, галерея A-S-T-R-A, художественная выставка весенних каникул в Нью-Йорке, Нью-Йорк
  • 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
  • 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания
  • 2020 - Техносфера, Supercollider Gallery x Femmebit, SPRING/BREAK Art Show LA, Лос-Анджелес.
  • 2019 - ЛЕНТА МЁБИУСА, a-s-t-r-a х SPRING/BREAK Art Show NY20
  • 2019 - ММОМА 99/19, 20-я юбилейная выставка, ММОМА, Москва.
  • 2019 - Recycle or die, Gum Red line, Москва.
  • 2019 - The Regenerates, Галерея Nook, Лос-Анджелес.
  • 2017 - Правое дело, Black Ball Projects, Нью-Йорк.
  • 2016 - Неофициальный язык, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
  • 2016 - Все взоры на меня, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
  • 2016 - Nominibus Trivialibus, Sinonimis Selectis, Ботанический сад МГУ («Аптекарский сад»), Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
  • 2015 - Зеркала, ММОМА, Москва.
  • 2015 - Одно в другом. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета, ММОМА, Москва.
  • 2015 - Развитие свободы, Проект Фабрика, Москва.
  • 2013 - Я бы сейчас не рисовал, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
  • 2013 - Госзаказ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
  • 2012 - Project Cena (Price), Параллельная программа III Московской международной биеннале молодого искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
  • 2011 - Art in Mind, Brick lane Gallery, Лондон.
  • 2010 - Фестиваль современного искусства Психонавтика, Санкт-Петербург.
  • 2010 - Резюме, All Gallery, Санкт-Петербург.

"Моя главная задача как художника - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью. Это вызвано общим желанием изменить себя, чтобы избежать социального давления, а также еще большим желанием открыть свою истинную форму и внутреннюю подлинность.

В своих работах я сосредотачиваюсь на противоречии между тем, что считается реальным, и субъективным в отношении человеческого тела. Я исследую социальные нормы штампованной привлекательности, которые подталкивают нас к полировке собственного имиджа, как люди полируют миллиарды изображений в Интернете. Существует внутренний конфликт между естественными чертами нашей внешности, навязанными искусственными стандартами и нашей готовностью противопоставить им абсолютную истину. Эта динамика подталкивает меня исследовать границы, за которыми тело становится таким же объектом, как и любой другой.

Я часто работаю с синтетическими материалами, поскольку они отсылают к моим темам телесности, переходя от подлинности к искусству. В моих работах подчеркивается, что трансформация тела является референциальной, архетипической и племенной, а теперь становится формой современной светской религии. Это заставляет меня исследовать границы, за которыми тело в конечном итоге становится таким же объектом, как и любой другой.

В настоящее время я занимаюсь изучением взаимодействия человеческого тела и окружающей среды, которое, как я глубоко чувствую, неразрывно связано как одна экология, один синергетический союз. Человечество, и особенно художники, больше не могут закрывать глаза на эту проблему из-за того, насколько остро мы все начали ощущать влияние изменений Природы на всех нас". Мария Агуреева

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



Работы


we are part of the circle
Агуреева Мария

we are part of the circle, 2021

Ракушки, дерево (обожженное), керамика, волосы, пластик
105 х 60 х 19 см
Янтарь будущего
Агуреева Мария

Янтарь будущего, 2021

Камни, ракушки, алюминий, волосы, пластик
155 х 89 х 9 см
Пепел пахнет вчера
Агуреева Мария

Пепел пахнет вчера, 2021

Алюминий, горный дуб, камень, пластик, зеркало, рама (ясень)
56 x 58 x 9 см
Untitled
Агуреева Мария

Untitled, 2020

Пластик, жженая древесина, алюминий, деревянный каркас, зеркало
21 х 29 х 3 см
Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.